Spørgsmål om fjernundervisning?

https://sbt-test.azurewebsites.net/da/articles/e/typer-af-shakespeare-skuespil

Hvad er i et navn? Det, som vi kalder en rose med noget andet navn, vil lugte så sødt.


Tragedien af ​​Romeo og Juliet


Med disse ord foreslår Juliet, at navnet på en ting er ligegyldigt, kun hvad den ting er. Hun havde et motiv til at tænke på dette, selvfølgelig, da det var Romeos efternavn, Montague, der udgjorde en sådan barriere for deres kærlighed.

Uanset hvad de blev navngivet, ville William Shakespeare's skuespil stadig være fantastiske kunstværker, så det kan ikke være noget, hvad vi kalder dem. Generelt set skrev Shakespeare tre typer af spil: Tragedie, Komedie og Historie. Disse navne hjælper os med at forstå arketyperne i et spil og bedre analysere dets begivenheder. Tusindvis af Comedy of Romeo og Juliet ville være et helt andet spil fra The Tragedy of Romeo og Juliet . Måske ville det være en farce om to stjernekorsede elskere, dømt til at lide humoristiske fejl af identitet og bumbling tjenere. Det ville ikke være historien om ve, vi er alle så bekendt med.


Opret en Storyboard*



På trods af deres kategoriske forskelle har alle Shakespeare's spil nogle få ting til fælles.


Tid

Tid selv bliver et tegn i de fleste af Shakespeare's skuespil. Det er "Karakter, du aldrig ser", men det er nok, som den rolle det tager i vores eget liv, at tiden er den vigtigste.

  • I Comedies: Time arbejder med tegnene
  • I tragedier: Tid arbejder imod tegnene
  • I Comedies: Du ved, at et Shakespeare-spil er en komedie, hvis alt går ud med tilstrækkelig tid på en behagelig måde
  • I tragedier: Du ved, at et Shakespeare-spil er en tragedie, når tiden altid løber ud for tegnene

Når Shakespeare ønsker at kontrollere Time, bruger han scenens længde i en lov:

  • Lang scene: tiden går langsommere
  • Kort scene: hurtig bevægelse af tid
    • Effekt på publikum: forvirring, desorientering

Hvorfor? Chaos og forvirring af tiderne afspejles i spillets struktur.


Enhed

Alle Shakespeare's skuespil bevæger sig mod enhed. Der er enten enhed i plottet, i tegnene eller i den herskende klasse. Ofte er dette vist gennem et ægteskab, en stigning til magten efter en korrupt monarks nedbrydning eller en fredelig aftale.


Kvinder

Kvinder i Shakespeare's Plays kender altid sandheden. De er ikke let narre, og de lyttes ikke altid til mændene i skuespillet. De er klogere end dem omkring dem, og de er ofte de mest korrekte i deres advarsler til helterne af Shakespeare's skuespil.


Monarkiet

Alle Shakespeares skuespil malede ikke monarker i et gunstigt lys; Han sørgede dog altid for, at elskede monarker og det nuværende Tudor-dynasti altid blev behandlet som helte. Til dette formål ville Shakespeare ofte sætte sine skuespil på et andet sted, som f.eks. Italien eller Skotland, for at undgå at synes at kunne forsøge at pege på det nuværende monarki's fejl. For eksempel havde dronning Elizabeth ikke nogen arvinger, og der var meget reel frygt for, hvilken slags destabilisering ville ske i England efter hendes død. Shakespeare anerkendte og fokuserede på disse frygt ved at skrive Julius Caesars Tragedie , en historie om en anden hersker uden arvinger, der ved sin død sendte det romerske imperium i kaos. Men fordi det fandt sted i Rom og ikke i London ... havde Shakespeare nogen formanable troværdighed, at han kunne kritisere monarkiet og kunne holde hovedet fast knyttet til skuldrene.




Sjove fakta om Shakespeares spil

  • Hans skuespil blev ikke offentliggjort indtil 1623, syv år efter Shakespeare's død.
  • Mange af transkriptionerne af Shakespeare's skuespil blev udført af en teater-entusiast, som ville gå på spil og forsøge at skrive ned dialogen - ofte var disse entusiaster fuld, og der var mange fejl, der skyldtes deres forgiftning i mange år.
  • En af de første dramatikere til at arbejde meget i blankt vers (iambisk pentameter, sædvanligvis unhymed bortset fra de dele han ønskede publikum at være opmærksom på).
  • Han kastede ofte i base komedie / humor for at holde bønderne underholdt.
  • Hans skuespil blev skrevet udelukkende med den hensigt at de ville blive udført i Globe Theatre.
  • Mænd spillede altid kvindelige roller, og var normalt teenaged boys, hvis stemmer endnu ikke var fuldt ændret.

<- Tragedie ->

Shakespeare Tragedier


Shakespeares tragedier er typisk det nemmeste at identificere, fordi de indeholder en heltemodent, en mand af ædel afstamning, med en fatal fejl. Hans svaghed udfælder hans undergang og nedgangen af ​​dem omkring ham. Andre elementer i tragedien er et seriøst tema og slutter med en persons vigtige død. I hans tragedier indbefatter Shakespeare ofte en omvendt formue. Shakespeares tragedier indeholdt følgende vigtige egenskaber:

  • Vis indsatser er høje for tegnene
  • Viser hvordan de mangler deres ambitioner
  • Helden skal altid være iboende god, men han går på vild
  • Altid indebærer en forfærdelig fejl i dommen
  • Predikeret på begrebet rationalitet, som går tabt i heltens fejl
  • Supernaturale fortællere (sandhedstællere, profeter, formuefortællere), spøgelser og hekse forudsiger typisk heltenes undergang
  • Tragedien fører ikke altid til døden
  • Bor hos intelligente væsener:
    • Intelligens og dårlige beslutninger er tragiske sammenlignet med valg af narre
    • Hæver vores ambitioner og respekt for mænd og kvinder (det hæver publikum)
  • Skal påberåbe sig medlidenhed og frygt: "Hvad hvis karakteren havde lavet et andet valg?" ... "Hvad hvis jeg havde lavet et andet valg?"

Berømte Shakespeare Tragedier


<- Historie ->

Shakespeare Historier



Shakespeares historier har også fælles træk, den mest udbredte er en historisk monark som hovedperson. Shakespeare's historier dramatiserer mest hundredeårskriget mellem Frankrig og England, men ikke altid historisk korrekt. Historier var ikke dokumentarer, men social propaganda. Henry V , for eksempel, blev skrevet for at fremme engelsk patriotisme. Disse skuespil viser også tidens klassesystem, der indeholder medlemmer af hver social status: fra tiggere til konger, viser publikum dynamiske tegn fra alle samfundslag.

Shakespeares historier indeholdt følgende vigtige egenskaber:

  • Historiske fakta betyder ikke rigtig noget - nøjagtighed er ikke nøglen. Shakespeare er ikke historiker; han er en dramatiker, der er interesseret i mennesker og en god historie
  • Shakespeare var selektiv og tilbageholdende med at inkludere enhver information, der gør Tudor-monarkiet til at se dårligt ud. Faktisk var han omhyggelig med at sikre, at Tudor-monarkiet altid kom igennem som helterne i slutningen af ​​dagen.
  • Shakespeares historier dokumentere faldet af store ledere
    • Dette er kendt som et casibus drama, fra det latinske ord, der betyder at falde ned; faldet af noget
  • I Shakespeare's historie kræver en persons fald et andet menneskes opkomst
    • Dette bliver den ascendibus , fra det latinske ord, der betyder at stige
  • The Casibus drama var en paean til England. Paean er græsk for "lofsangsang". Derfor var historierne lofter til Englands storhed, og derfor ses de ofte som værker af propaganda.

Shakespeares historier blev brudt op i to tetralogier eller grupper af fire spiller:

Tetralogi inklusive Henry VI

  1. Den første del af Henry VI
  2. Den anden del af Henry VI
  3. Den tredje del af Henry VI
  4. Tragedien af ​​Richard III *

Lancastrian Tetralogy

  1. King Richard II's Tragedie
  2. Den første del af Henry IV
  3. Den anden del af Henry IV
  4. Henry Vs. Livets liv

Shakespeare skrev også to yderligere historier:

  • King Johns liv og død
  • Den berømte historie om kong Henry VIIIs liv

Disse to spil var de eneste to historier, der ikke var bekymrede for Lancaster House's opkomst og fald. King Johns liv og død handlede om Shakespeares personlige interesse i en Machiavellian tilgang til politik. Den berømte historie om kong Henry VIII's liv fortsatte propagandaformålet med Shakespeare's historier, fejrede Tudor-dynastiet og dronning Elizabeths fader.

Shakespeare begyndte at skrive Edward III's regering , men han færdiggjorde det ikke. Sandsynligvis besluttede han at skrive om kong Edward III på grund af sin betydning for at gnistre hundredeårskriget med hans påstand mod den franske trone i 1337. Edward's efterkommere forked også ud i huse i Lancaster og York, hvilket førte til krigen af Roser og i sidste ende Tudor-dynastiet efter Richard IIIs død.

* Mens Richard III ofte regnes som en tragedie, og ses i nogle cirkler som udskiftelige, mangler spillet et kritisk karakteristisk træk ved en tragedie: Richard III er aldrig en iboende god karakter, der har en fejl i dommen. Richard er ond fra begyndelsen, som det fremgår af hans fysiske misdannelse ( fysiognomi ) og hans planer om at ødelægge alle, selv hans unge nevøer, for at nå tronen.


<- Komedie ->

Shakespeare Comedies

Shakespeare's komedier indeholder normalt legende elementer som satirisk sprog, puns og metaforer. Komedier indeholder også elementer af kærlighed eller lyst, med forhindringer, som de elskende skal overvinde gennem spillet. Fejlede identiteter og forklædninger bruges ofte både på forsætlig og utilsigtet måde til komisk effekt. En stapel af Shakespeares komedie slutter spillet med en eller anden form for genforening eller ægteskab (e). Comedies indeholder også komplekse plots, med omfattende plot twists, for at holde publikum gætte hvad der vil ske næste. De blev ofte set ned i forhold til deres kunstneriske fordele; tragedier og epics blev forhøjet over de fleste andre genrer af skuespil i Shakespeares tid.

Shakespeares komedier indeholdt følgende vigtige egenskaber:

  • Komedier førte ofte til den konklusion, at vi som mennesker er narre
  • Emnet efterlader aldrig jorden; det reducerer altid til den laveste fællesnævner
  • Usammenlignende plot; ofte forvirrende
  • Genstand for komedie er normalt ikke alt det alvorlige

To af Shakespeares komedier var Farce. De gik videre i deres basale komedie end hans andre komedier, og blev betragtet som de mere kontroversielle komedier for deres tid. Farces egenskaber omfatter:

  • Grunden har ikke meget stof
  • Clown figur "stuffs" i ​​ad-libs. "Farce" kommer fra den latinske farcire , hvilket betyder "at holde fast i eller ting".
  • Der er altid fysisk komedie, som plotslinjen ikke kræver
  • Indeholder grov eller uraffineret humor
  • Shakespeares to Farce-skuespil er The Taming of the Shrew og The Merry Wives of Windsor

I 200 år blev Shakespeares komedier tænkt som i alt 18 spiller; Imidlertid betragtede irske kritiker Edward Dowden i slutningen af ​​1800'erne Shakespeare's senere fem skuespil for at have kvaliteterne af middelalderlige romancer. Mange lærde enedes med Dowden, og derfor er disse skuespil ofte kategoriseret som romancer i stedet for komedier.


<- Romance ->

Shakespeare Romances


For dem, der er enige med Edward Dowden, skrev Shakespeare faktisk kun 13 komedier; hans senere fem spil indeholder karakteristika, der justerer dem mere med middelalderlige romancer. Faktisk på det tidspunkt blev de anset for at være "tragicomedies" snarere end rene komedier. Disse fem spil omfatter: De To Ædle Kinsmen, Cymbeline, Vinterens Tale, Tempestet og Periklene, Prinsen af ​​Dæk . Faktisk kategoriserer The Riverside Shakespeare den mest populære omfattende publikation af Shakespeare's værker på denne måde, så det kan være værd at tage fat på med eleverne eller præsentere disse værker som Romances frem for Comedies.

Shakespeare's Romances indeholdt følgende vigtige egenskaber:

  • Jalousi, konflikt, krig, oprør og andre sådanne potentielt tragiske situationer åbner skuespillet og løses ved slutningen af ​​det
  • Plots bevæger sig hurtigt og omfatter ofte usandsynlige situationer
  • Der er altid en kærlighed interesse, selv om det måske ikke er centralt for stykket
  • De fremtrædende mandlige figurer er typisk ældre end i andre Shakespeare-spiller
  • Elementer af den overnaturlige hjælp leder plottet
  • Tegn er normalt af adelen, og er malet i yderpunkterne af deres dyder eller korruption
  • Fokuseret på temaer i større målestok, som virkningen på folk som helhed, snarere end på individets karakterer og fiaskoer

Opret en Storyboard*




Classroom applikationer og anvendelser

Eksempel øvelser:


  • Studerende identificerer genrer af Shakespeare's plays, med en karakterlignende karakter på deres storyboard for at vise elementerne i den genre, de har valgt.
  • Studerende opretter storyboards, der viser og forklarer hver genre af Shakespeare's plays ved hjælp af specifikke citater fra teksten, der fremhæver elementer i kategorien.

Lærere kan tilpasse detaljeringsniveauet og antallet af celler, der kræves til projekter baseret på tilgængelig klassetid og ressourcer.



Rubrik til Shakespeare-spil



Fælles kernestandarder

  • ELA-Literacy.RL.9-10.9: Analyze how an author draws on and transforms source material in a specific work (e.g., how Shakespeare treats a theme or topic from Ovid or the Bible or how a later author draws on a play by Shakespeare)
  • ELA-Literacy.RL.9-10.10: By the end of grade 9, read and comprehend literature, including stories, dramas, and poems, in the grades 9-10 text complexity band proficiently, with scaffolding as needed at the high end of the range.

    By the end of grade 10, read and comprehend literature, including stories, dramas, and poems, at the high end of the grades 9-10 text complexity band independently and proficiently
  • ELA-Literacy.RL.9-10.7: Analyze the representation of a subject or a key scene in two different artistic mediums, including what is emphasized or absent in each treatment (e.g., Auden’s “Musée des Beaux Arts” and Breughel’s Landscape with the Fall of Icarus)
  • ELA-Literacy.RL.11-12.9: Demonstrate knowledge of eighteenth-, nineteenth- and early-twentieth-century foundational works of American literature, including how two or more texts from the same period treat similar themes or topics
  • ELA-Literacy.RL.11-12.10: By the end of grade 11, read and comprehend literature, including stories, dramas, and poems, in the grades 11-CCR text complexity band proficiently, with scaffolding as needed at the high end of the range.

    By the end of grade 12, read and comprehend literature, including stories, dramas, and poems, at the high end of the grades 11-CCR text complexity band independently and proficiently
  • ELA-Literacy.RL.11-12.7: Analyze multiple interpretations of a story, drama, or poem (e.g., recorded or live production of a play or recorded novel or poetry), evaluating how each version interprets the source text. (Include at least one play by Shakespeare and one play by an American dramatist.)

Tjek alle vores Shakespeare Resources




Flere eksempler på Shakespeare-afspilninger

Uddannelse Pricing

Denne prisstruktur er kun tilgængelig for akademiske institutioner. Storyboard That accepterer indkøbsordrer.

Single Teacher

Enkeltlærer

Så lavt som / måned

Start min Prøve

Department

Afdeling

Så lavt som / måned

Lær Mere

School

Skoledistrikt

Så lavt som / måned

Lær Mere

*(Dette vil starte en 2 ugers gratis prøveperiode - ingen kreditkort nødvendig)
Find flere aktiviteter som dette i vores ELA og High School ELA- kategorier!
Se Alle Lærerressourcer
https://sbt-test.azurewebsites.net/da/articles/e/typer-af-shakespeare-skuespil
© 2020 - Clever Prototypes, LLC - Alle rettigheder forbeholdes.
Over 15 millioner storyboards oprettet
Storyboard That Family