https://sbt-test.azurewebsites.net/da/articles/f/direktør

En Direktør Forbereder: Frigør Filmmakingens Sammenhæng

Af Miguel Cima

Se vores film side for flere ressourcer.

Hvordan man forbereder sig som instruktør

Making Storyboards for your Film


Opret en Storyboard 

(Dette vil starte en 2 ugers gratis prøveperiode - ingen kreditkort nødvendig)


Du er instruktøren af en film. Hvad betyder det? Hvad gør en instruktør? Hvordan gør du det?

Der er så mange misforståelser omkring filmregissører, mange af dem foreviges af dem selv, og en så tung mytologi knyttet til positionen, at den romantiserede version næsten altid er både overvurderet og undervurderet.

Ja, selvfølgelig vil vi alle tænke på instruktøren som kunstneren, og under de bedste omstændigheder er de det. Men det allerførste, som alle direktører engagerer sig i, er ledelse . Deres job er dybest set at besvare omkring 1.000 spørgsmål om dagen, give yderligere 1.000 ordrer og kæmpe med 1.000 problemer, alt sammen rettet mod at få en vision til at komme til live. Nogle gange tjener dette til en kunstnerisk impuls fra dybt inde i sjælen. Undertiden er instruktøren lidt mere end medarbejderen, der opfylder ønskerne i klientens messaging-strategi. Men altid handler jobbet om at sammensætte et puslespil med et upræcist billede at arbejde ud af, og sommetider intet billede overhovedet, bortset fra hvad der ligger i sindets øje.

Kort sagt dirigerer en instruktør rollebesætning og besætning for at udføre hver af deres mange specialiserede funktioner for at realisere en symfoni af lyd og vision, der materialiserer sig i et afsluttende værk. Det er som hvad der sker i klassisk musik, hvor dirigenten samler forskellige instrumenter til at fremføre det større stykke. Kun i film kombinerer instruktøren faktisk mange kunstneriske discipliner i stedet for kun en (musik). En forvirrende hodegods af håndværk - skrivning, skuespil, fotografering, lydoptagelse, illustration, maleri, tømrerarbejde, elektroteknik, styling, skræddersyning og så meget mere - skal besættes på plads med nøjagtighed for at den endelige vision skal få succes.

Og det er instruktøren, på hvis skuldre vægten af alle tandhjul falder. De er mestre, hvis det hele fungerer; de er efteråret fyre, når det hele mislykkes. Intimideret endnu? Kun et fjols ville ikke være ...

Der er ingen reel én måde at nærme sig instruktion. Metoder varierer fra omhyggelig forberedelse til instinktiv improvisation. Ofte tjener en storslået blanding af flere tilgange bedst. Det er en kviksotisk søgen, der kræver finpudsede forstand, massiv selvtillid og skarpe instinkter. Forskellige mennesker vil læne sig stærkere på forskellige kvaliteter for at komme igennem processen, og bøger er blevet udfyldt, der diskuterer stilarter og metoder for historiens store filmregissører. Der er dog grundlæggende elementer i jobbet - det grundlæggende, der skal gøres, og som kræver instruktørens fulde opmærksomhed. Dette er lige så sandt i spillefilm, reklamer og endda 30-sekunders YouTube-videoer. Men du vil gøre noget ved det, være forberedt på at møde disse store centrale opgaver og forstå, at uanset om du vælger at håndtere dem, er det de dele af maskinen, der vil føre hele dit køretøj frem.


1. Afskæring og fordøjelse af manuskriptet

Dive Deep into your Script with a Storyboard

I begyndelsen kommer ordet. Manuskript er det første skridt i udformningen af en vision for filmskabelse. Når værket oprindeligt er blevet læst, skal der ske et par ting. At se filmen i sindet sker naturligt for enhver læser, men instruktøren er nødt til at forestille sig ting både foran og bag kameraet. Historier blomstrer organisk inden i psyken, og det er nok til en indledende læsning. Men efterfølgende gennemgang skal have instruktøren til at tænke med hensyn til scener, øjeblikke og beats. Hvornår er en nærbillede vigtig? Bør kameraet panorere eller forblive statisk? Dynamik som denne lægger instruktørens underskrift på stykket, og de er nødt til at begynde at skitsere disse ideer i de første par læsninger. Dette kan være lige så løst som at skrive noter i margenerne på scriptet eller så disciplineret som fuldskudslister og scriptopdelinger (som du kan læse om HER ). Men der kan ikke være nogen passivitet i læsningen. Direktøren skal behandle det skriftlige værk, som en kritiker ville, som en ingeniør eller arkitekt ville, som en detektiv ville. Opdagelsen og konstruktionen af filmen starter alle her. Det er næsten som et speciale. Få gearene i gang - du laver en film!


2. First Sighting - Storyboard

Herefter skal instruktøren begynde at se, hvordan den endelige film ser ud. Kameraer er langt fra rullende på dette tidspunkt, men øjnene og sindet har brug for den visuelle stimulering, der kan hjælpe med at stivne den vision, der dannes i filmskaberens hjerne. Storyboard er ikke kun et visuelt værktøj for instruktøren - det er også et vigtigt kommunikationsmiddel, der skal deles med rollebesætningen og besætningen på produktionen. Hver enkelt afdeling skal henvise til værktøjet, da det er den eneste referenceramme for, hvordan filmens endelige klip faktisk ser ud. Uanset om instruktører tegner storyboardet selv, ansætter nogen til at gøre det eller bruger software til at få det til, er denne proces nøglen i filmprocessen, som bygger fantasi til at skabe ved hjælp af øjet. Og det fungerer også som en gulerod for filmskaberen: en håndgribelig artefakt, der får hele projektet til at blive levende på en måde, manuskripter alene aldrig kan opnå. Du kan læse mere om den tekniske side ved oprettelse af storyboard HER.


3. De andre ledere - produktionsmedarbejdere

Lad os få ideen om auteurship lige ud af samtalen fra get-go - filmskabelse er en samarbejdsproces. Med undtagelse af en meget lille håndfuld modige og strålende eksperimentelle kunstnere, som de fleste mennesker aldrig har hørt om, kræver det virkelig en landsby at lave en film. Og det er ikke alle håndværkere og kunsthåndværkere. Hvis instruktøren er visionens administrerende direktør, er produktionspersonalet resten af ledelsesstrukturen. Produktionspersonale tager sig af en million takkeløse opgaver fra håndtering af økonomi til logistik og uendelige papirer. De laver tidsplaner, arrangerer mad og faciliteter og sørger for, at alt og alle kommer, hvor de har brug for, når de skal være der. Så meget som enhver kunstnerisk medarbejder i projektet, er de nødt til at forstå filmens behov. At udvikle et godt forhold til disse gode mennesker er af afgørende betydning for instruktøren, ikke kun for at holde maskinen kørende, men også for at skabe godvilje, som vil falde ned for alle involverede. Kommuniker tydeligt med disse mennesker. Hjælp dem med at hjælpe dig med at løse dine problemer. Genkend, når de har nået deres egne begrænsninger, og find måder at arbejde omkring dem på. Stol på dem med at bære filmens vand, og sørg for, at de selv får en god drink. Produktionspersonalet er den lim, der holder det hele sammen. Tilbring tid med dem, og giv dem tid og rum til at gøre sig bekendt med filmens krav.



Opret en Storyboard 

(Dette vil starte en 2 ugers gratis prøveperiode - ingen kreditkort nødvendig)



4. Filmfotograf, vinduet til en films sjæl

Dette er den person, som instruktøren vil bruge mest tid på på sæt. Per definition drejer alt det, der filmes, bogstaveligt talt omkring kameraet. Og kameraafdelingen ledes af kinematografen (eller direktør for fotografering, også kendt som DP). Det er meget vigtigt for en instruktør at kommandere sproget med visuel realisering. Du skal være i stand til nøjagtigt at kommunikere ting som belysning, vinkler og farvetemperaturer til DP. De skal kunne få noget til at se, uanset om du vil have tingene til at se ud, men de skal være i stand til at forstå dette helt fra begyndelsen - der er lidt tid til at gå over gamle spor. Det er bedst at begynde at tale med en DP under forproduktion for at være sikker på, at de er ordentligt forberedt (som du kan læse mere om HER ). Men når ord og beskrivelser mislykkes, skal en instruktør forberede sig på at diskutere følelse, handling, følelser og stemning, ikke kun fra skuespillerne, men fra alle elementer i miljøet. På en måde er DP instruktørens første publikum. Hvis du med succes kan overføre den ønskede effekt til dem, kan de få den effekt til at blive realiseret for alle andre. De er broen fra din hjerne til publikums øjebolde.

Talk to your Cinematographer when Planning!

5. De andre virtuoser - Kunstafdelingen

Når kameraerne ruller, uanset om du er ude eller filmer interiør, skal alle fysiske genstande, der optages, se godt ud. Det lyder fjollet og indlysende, ikke? Men tænk over, hvad dette virkelig betyder: enhver struktur, enhver genstand, enhver indstilling skal være, som visionen har brug for at være. Dette betyder, at sæt skal konstrueres, males og placeres. Det betyder, at rekvisitter skal katalogiseres, være tilgængelige og matche scriptets instruktioner. Det betyder noget, der ikke er knyttet til en skuespiller (dvs. tøj og makeup). Under de bedste omstændigheder vil instruktøren have en hær af medkunstnere fra en række forskellige felter, der arbejder med dem. I forproduktion uddæmper produktionsdesignere udseendet af filmen. Sætdesignere tager dette værk og opretter tegninger til endelige sæt. Set kommoder tager tøjlerne for at sikre, at alt ser rigtigt ud og er på det rigtige sted. Hvert trin i vejen skal instruktøren være sikker på, at han forklarer, hvordan dette billede skal se ud. Skal servise i middagscenen have blomster mønstre? Kræver biljagt en Chevy fra '57 for at se autentisk ud? Vil en vindeltrappe tilføje symbolik til en scene, som en lige ikke vil formidle? Direktøren skal få det detaljerede og sørge for, at kunstafdelingen forstår og leverer alle disse ting. Og kunstafdelingen kan også tilføje deres egne forslag, når de først bliver bekendt med den vision, der optages (måske passer '62 Buick bedre?). Det er vigtigt at skabe gode samarbejdsrelationer med disse håndværkere og kvinder for enhver filmskaber, der ønsker at fange billederne i deres hoveder.


6. Skuespillere - Den menneskelige berøring

De siger i baseball, hvis du ikke har en god pitching, vil du aldrig vinde spil. I filmfremstilling er det skuespillerne, der spiller denne rolle. Produktioner kan lide under dårlige manuskript eller prale af litterære mesterværker. I begge tilfælde er det kun gode skuespillere, der får tingene til at fungere. Hvis publikum ikke kan forholde sig til karaktererne, bliver alt andet tomt og meningsløst. Det nærmeste personlige forhold, som instruktørerne skal have til en bestemt besætning ved nødvendighed, skal være med skuespillerne. Når det er besluttet at spille en casting, vil en smart filmskaber bruge en masse tid sammen med deres skuespillere. Ja, der er øving, men der skal mere til. Gå ud til middag med rollebesætningen, gå til et boldspil, tag lange gåture. Lær dem at kende, deres personlige liv, deres triumfer og tragedier. Instruktørens job er at fremkalde den rigtige følelse på det rigtige tidspunkt for hvert øjeblik af film. Skuespilleren bliver nødt til at udnytte sansehukommelsen - huske ægte oplevelser for at omsætte disse følelser til performance - og instruktøren bliver nødt til at vide, hvordan man fremkalder disse mekanismer. Fik hovedrolle skuespillerne bare dårlige nyheder? Du kan bruge det til den scene, hvor hovedpersonen netop mistede sit job. Måske vandt skuespilleren, der spiller antagonisten, for nylig et maraton, de trænede til. Det kan bruges til scenen, hvor han griner, da han undgik fare i tiden. På sit højdepunkt er forholdet mellem skuespiller og instruktør en delikat dans. Følelser i det virkelige liv skal udnyttes; knapperne skal skubbes. Regissører er nødt til at lave deres egne skuespillere og sprænge rå følelsesmæssige stimuli for at provokere skuespillerne i deres håndværk. Men hvis de involverede parter ikke er parat til at vove sig ind i sindets hemmelige steder, vil middelmådighed være resultatet. Ved slutningen af skuddet kræves en sidste styrke af styrke: modenheden for at lade det hele gå. Det er en spændende proces, når man gør det rigtigt, og de bedste film har ofte betalt for oplevelsen med en masse magtfulde følelser.


7. Personer med karakter - Hår, makeup, kostumer

OK, nu hvor vi er færdig med at torturere rollebesætningen, lad os sørge for, at de ser rigtige ud. Så meget som ethvert andet håndværk på en produktion, er de folk, der klæder figurerne, kunsthåndværkere i deres egen ret. Du har ikke brug for en frisør her; du ansætter en professionel stylist, der har brug for at kunne gøre alt fra Marie Antoinette til en punk rock mohawk. Og ikke kun det - da en produktion kan vare i måneder, er disse hårklippes nødt til at se det samme dag efter dag. Det er ikke et let trick. Hvad angår makeup, er der en hel del facetter at overveje. For det første kan de hårde lys, som film kræver for at belyse en scene, gøre menneskets hud gennemsigtig. Uden en tilstrækkelig base, ser du faktisk en skuespillervene - som måske fungerer i en rædselfilm. Når man taler om, makeup kan også betyde blod, tarme og kerne. Eller en model, der går på landingsbanen. Eller et sort øje - eller hvad som helst, virkelig. Det skal være lige så rigtigt som alt andet for at trække på troværdigheden. Endelig har vi garderobeafdelingen. Mens de fleste mennesker tænker på de mennesker, der klæder sig til skuespillere i perioder, skal selv en hvid T-shirt og jeans være "bare så." Klæder du en fodboldmor eller en fabriksmedarbejder? Vil der være svedpletter, eller vil ting være pletfri? Det er instruktørens job at tage disse beslutninger og at konsultere de professionelle, der former dine karakterers udseende er lige så vigtige som noget andet. Dette er ikke bare fashionistas, det er folk der får formet dit rollebesætning og overfører det indre af det fiktive ensemble til publikum. Vær tålmodig med dem. Gå gennem sider med mønstre, farveskår og stilbøger. Det er ægte proffs, der skal have en enorm mængde af ansigtstid med de samme skuespillere, der gør alle på sæt skøre. Giv dem deres forfald og derefter nogle.



Opret en Storyboard 

(Dette vil starte en 2 ugers gratis prøveperiode - ingen kreditkort nødvendig)



8. Hjemmestrækningen - Efterproduktion

Når instruktøren har fået filmen i dåsen, skal der ske et helt andet sæt ting for at komme til det færdige produkt. Den grundlæggende proces her vil være redigering af filmen. Nu, det storyboard, der fik tingene i gang, kan trækkes ud igen. Rå optagelser kan klippes og samles for at konstruere scener, og derefter sættes scenerne sammen for at lave filmen. På dette tidspunkt vil der opstå mange muligheder, som storyboardet ikke kunne forudse. Uheld, ekstra skud, præstationsproblemer, mistede optagelser og mange flere glade og ulykkelige ulykker vil sammensværge for at ændre den originale vision yderligere og genfolde filmen. En god redaktør vil lytte til en instruktørs behov og finde måder til at udvide de originale ideer kreativt. En god instruktør vil give dem plads til at gøre dette. Redaktører er mestre inden for tempo, montering og timing. De kan føle en rækkefølge, før en instruktør kan. De kan se mangler i en instruktørs plan og forvente muligheder, som en instruktør vil være taknemmelig for. Hvis en filmskaber korrekt kan kommunikere tonen i filmen, hvordan den skal og ikke skal føles, kan en smart og empatisk redaktør trække mange fantastiske tricks ud af ærmerne. I næsten alle tilfælde opfordrer jeg en instruktør til at lade en anden gøre redigering. Rigtig magi kan komme fra dette. Andre centrale job i posten inkluderer specielle visuelle effekter, CGI og måske animation (som du alle kan læse mere om HER ). Direktørens tilgang til disse job ligner kunstafdelingsstillinger, der er diskuteret tidligere.

Editing Your Film

Men film har også lyd. De største job i denne henseende inkluderer lyddesign, lydmixing og selvfølgelig lydsporet. Som med ethvert andet aspekt af filmskabelse, skal instruktøren igen være i stand til at formidle til disse kunstnere, hvad lyden vil tilføje historien. For lyddesign betyder dette alt fra miljøstøj - motorveje, fugle, der kvitrer, bølger styrter ned på stranden - til lyde uden for handlingen, der kan tilføje atmosfære til scener. Science fiction-film bruger for eksempel ofte underlige, anden verdenslyde uden nogen kendbar kilde for at gøre fornemmelsen af den fantastiske mere udtalt. Når det kommer til lydblanding, kan spørgsmålet om, hvor højt eller stille disse ting er, gøre en stor forskel. Beroliger de kvitrende fugle karaktererne i baggrunden, eller afbryder de en samtale med stor irritation? Du skal få alt dette i blandingen. Og så er der det mægtige lydspor. Alle elsker et godt lydspor. Men forestil dig, hvis du prøvede at tilslutte musikken fra Star Wars til filmen Straight Outta Compton ? Eller omvendt? Begge har fantastisk musik, men åbenbart kunne ingen af dem arbejde for den anden (selvom det ville være helt morsomt). Så igen skal instruktøren være meget sikker på at kommunikere med komponisten Nøjagtigt hvilke ideer og følelser lydsporet skal formidle til publikum. Det betyder, at man hænger ud og lytter til musik sammen. Vil du gå rock eller klassisk eller måske merengue? Hver film har sin fornemmelse, og partituret kan overføre et væld af psykiske oplysninger til seerne - jeg mener til lyttere! Ligesom David Bowie sagde, er film gave OG vision!


Når alt er sagt og gjort, er en instruktør en person, der lever i tjeneste for en vision. Ideelt set vil det være instruktørens egne, men klienter kan ofte diktere dette som forklaret tidligere. Du så udtrykket "kommunikation" igen og igen, og dette er nøglen: instruktøren er den største empat for projektet. Du skal opsuge informationer med dybde og telegrafindsigt med stor nøjagtighed. At tale og lytte skal tildeles i samme mål. Vær fed, men vær venlig. Vær hård, men forbered dig på at bøje. Der vil altid være mennesker, der har en bedre idé end dig. Og der vil altid være mennesker, som du bliver nødt til at overbevise om din egen overbevisning. Velkommen til barbermaskinens kant. Træd forsigtigt og med tillid, og du kan måske bare komme på noget specielt.




Om forfatteren



Argentinsk-født New Yorker Miguel Cima er en veteran fra film-, tv- og musikindustrien. En velrenommeret forfatter, filmskaber og tegneserie skaber, Miguel's film, Dig Comics , vandt den bedste dokumentar på San Diego Comic Con og blev udvalgt til Cannes. Han har arbejdet for Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV og meget mere. I øjeblikket skaber Miguel indhold til flere platforme og medier. Hans formelle uddannelse kom fra New York University, hvor han tjente en BFA i film. Verdens rejsende, kultur junkie og store foodie, er han lykkeligt ugift til det samme gal siden midten af ​​2000'erne, afsat til sin familie og venner og tjener slaviske sine sande herrer - to hunde og en kat.




Opret en Storyboard 

(Dette vil starte en 2 ugers gratis prøveperiode - ingen kreditkort nødvendig)



Prisfastsættelse

Bare pr. Måned pr. Bruger!

/måned

faktureres årligt

Se Fuld Pris Side

Hjælp Del Storyboard That!

Leder du Efter Mere?

Tjek resten af ​​vores Business Artikler og Ressourcer!

Alle forretningsmæssige ressourcer | Business Strategy Resources | Marketing Resources | Grafiske designressourcer | Produktudvikling Ressourcer | Uddannelse og HR-ressourcer | Filmressourcer | Video Marketing Resources


Særlige udgaver


ForretningProduktudviklingPersonasKunden Maps JourneyWireframesinfografikVideo MarketingFilmComics

Start My Gratis Prøveversion
Start My Gratis Prøveversion
https://sbt-test.azurewebsites.net/da/articles/f/direktør
© 2019 - Clever Prototypes, LLC - Alle rettigheder forbeholdes.
Udforsk Vores Artikler og Eksempler

Filmressourcer

FilmressourcerVideo Marketing

Illustrerede vejledninger

ErhvervUddannelse
Prøv Vores Andre Hjemmesider!

Photos for Class - Søg efter skole-Safe, Creative Commons Billeder! (Det Selv Cites for dig!)
Quick Rubric - Nemt Lav and Share stor leder rubrikker!
Foretrækker et andet sprog?

•   (English) A Director Prepares: Unleashing the Nexus of Filmmaking   •   (Español) Un Director Prepara: Desatando el Nexo de la Cinematografía   •   (Français) Un Réalisateur se Prépare à Libérer le Néon du Cinéma   •   (Deutsch) Ein Regisseur Bereitet Vor: Entfesseln des Nexus of Filmmaking   •   (Italiana) Un Direttore Prepara: Liberare il Nexus di Filmmaking   •   (Nederlands) Een Directeur Bereidt: Exploitatie van de Nexus van Filmmaking   •   (Português) Um Diretor Prepara-se: Desencadeando o Nexo do Cinema   •   (עברית) A מנהל מכין: לשחרר את נקסוס של הקולנוע   •   (العَرَبِيَّة) بإعداد المدير: إطلاق العنان نيكزس صناعة الأفلام   •   (हिन्दी) एक निदेशक तैयार करता है: फिल्म निर्माण के नेक्सस उन्मुक्त   •   (ру́сский язы́к) Директор Готовит: Высвобождение Nexus Кинопроизводства   •   (Dansk) En Direktør Forbereder: Udnyttelse Nexus af Filmmaking   •   (Svenska) En Direktör Förbereder: Släpp Loss Nexus av Filmskapande   •   (Suomi) A Johtaja Valmistelee: Vapauttaminen Nexus Elokuvanteon   •   (Norsk) Et Styremedlem Forbereder: Unleashing Nexus av Filmmaking   •   (Türkçe) Bir Yönetmen Hazırlar: Film Yapımının Nexus'unu Serbest Bırakır   •   (Polski) Dyrektor Przygotowuje: Uwalnianie Nexusa Filmowania   •   (Româna) Un Director Pregătește: Dezlănțuirea Nexus de Filmmaking   •   (Ceština) A Vedoucí Připravuje: Uvolnění Nexus Filmové Tvorby   •   (Slovenský) Riaditeľ Pripravuje: Uvoľnenie Spojenia Filmu   •   (Magyar) A Vezető Előkészíti: Felszabadítása A Nexus Filmkészítő   •   (Hrvatski) Direktor Priprema: Otpuštanje Nexusa Filma   •   (български) Режисьор Подготвя: Разгръщането на Връзката Между Филмите   •   (Lietuvos) Direktorius Rengia: Išlaisvinti iš Kino "Nexus   •   (Slovenščina) Direktor, Pripravlja: Sprostitev Nexus Snemanja Filmov   •   (Latvijas) Direktors Sagatavo: Sekmēšana Nexus par Kino   •   (eesti) Direktor Valmistab: Tootevalikus on Nexus Filmitegemise

Page Render - Time 31.2834