Uanset om du vil introducere eleverne til hvad der kræves for at skrive en grafisk roman / novelle, eller du vil have eleverne overføre deres viden om et andet stykke litteratur til grafisk romanform, Storyboard That kan hjælpe.
Grafiske romaner får ofte en dårlig rap, fordi de får folk til at tænke på dårligt skrevet tegneserier - ikke litteratur. "Grafisk roman" betyder virkelig bare "lang billedfortælling". Der er både god og dårlig litteratur uden billeder, og selvfølgelig god og dårlig visuel kunst uden ord. (For korthedens skyld vil jeg heller ikke gå ind i lyd og musik.)
Den grafiske roman kan påtage sig mange former. Billedbøger som Kalk af Bill Thomson eller Journey af Aaron Becker kunne betragtes som korte versioner af en grafisk roman. De er historier fortalt af billeder. Illustrerede bøger, fra Mo Willems fejrede Pigeon- serie til Brian Selznicks opfindelse af Hugo Cabret , er historier fortalt med både ord og billeder. Litterære værker, som for eksempel vrede af vrede , er historier med kun ord - grafiske romaner uden den "grafiske" del.
I de tidligste klasser, når eleverne stadig lærer bogstaver og bygningsordforråd, opfordres de til at tegne under skriveværkstedet. Efterhånden som eleverne bliver ældre får de færre og færre muligheder for at skabe illustreret historie, på trods af at vi lever i en meget visuel verden. Selvfølgelig er skriftlige færdigheder afgørende for kollegiet og på arbejdspladsen, men billeder er også. Social medier, reklame, marketing, tv, film, konstruktion, teknik og mange flere industrier bruger billeder som en vigtig del af dagen.
Mit punkt: Både billeder og ord fortæller historier. Både billeder og ord kan fortælle gode historier, alene eller sammen.
Skrivning er svært for mange mennesker, af mange forskellige årsager. Nogle gange er ord ikke nok til at formidle en besked, og nogle gange er billeder heller ikke. De siger "et billede er tusind ord værd", men nogle ord, som krig, kærlighed og ensomhed, er værd meget mere end tusind billeder.
Giv dine elever en chance for at inkorporere både ord og billeder i deres kreative skrivning ved at tildele et grafisk romanprojekt. Nogle studerende vil være i stand til og begejstret for at lave deres egen grafiske roman digitalt eller på papir. Nogle studerende kan have brug for Storyboard That at hjælpe dem med kunsten.
Grafisk roman angiver en lang historie. Dette er ikke bare en hurtig tegneserie, der kan fortælles i nogle få celler. Roman . Så det betyder mange og mange billeder. Imidlertid er billeder ikke den eneste del af en grafisk roman. Igen: roman . Mens du måske ikke er interesseret i at få dine elever til at skabe hundredvis af sider, gør noveller og moderne tilpasninger af klassisk litteratur et fremragende grafisk romanprojekt. Udover at danne et plot, skal eleverne stadig overveje litterær konflikt, karakterudvikling, temaer og en lang række andre litterære elementer.
Det grafiske romanprojekt er perfekt for alle aldre. Tag et kig på skrivestanden Common Core State Standards for Grade 6 - lige midt i K-12:
Ægte professionelle romanskrivning tager normalt måneder og mere sandsynlige år at fuldføre. En professionelt udgivet grafisk roman er ikke anderledes. Grafiske romaner kræver den samme skriveproces som ethvert historiefortællingsprojekt. Mit eksempel nedenfor er ikke et færdigt produkt, men det er en god start. Tag et kig på denne hurtige vejledning til skriveprocessen, så du og dine elever kan få crackin '!
Hvad skal historien dreje sig om? Hvad er indstillingen? Hvem er tegnene? Hvad er hovedkonflikten? Hvad sker der i sidste ende? Det er alle vigtige store ideer at tænke på, når du planlægger din historie. Detaljer kommer senere, fokus på det store billede.
Har brug for hjælp? Se artiklen om edderkopskort , vores storyboard skabeloner , " Story Starters " -aktiviteten, eller lav din egen grafiske arrangør til at planlægge!
Udarbejdelse med et storyboard er meget sjovt! Udkastet er, når din historie virkelig kommer sammen. Tag alle disse ideer og ordne dem til en grundlæggende historie struktur. Dette kunne se meget anderledes ud for en grafisk roman end et stykke lige skriftligt. Det kan indebære at sætte tegn og / eller scener i cellerne, men ikke tilpasse dem. Et praktisk trick med Storyboard Creator er at kopiere og flytte celler. På den måde kan du tilføje flere celler mellem andre celler, kopiere celler og foretage små ændringer, omorganisere cellebestilling og meget mere.
Udkast er meningen at være skitser af det endelige projekt. Det første udkast og det udgivne værk kunne være miles fra hinanden - og det er fint. Forsøg ikke at få alt rigtigt første gang - det vil kun være frustrerende. Udkastet er der bare for at få ideerne i en sammenhængende (eller ikke) rækkefølge - at flytte ind i form af en historie. Det er først, før alle ideerne er lagt ud for dig, så du kan give mening for dem og gøre dem gode!
Hvis du vil tilføje et andet niveau til fortællingen, når du udarbejder, skal du tjekke nogle præfabrikerede grafiske nye layouter, der kan tildeles som en skabelon. At spille med layout og flow af historien hjælper med at informere pacing og handling, og virkelig tag din grafiske roman til næste niveau!
Du har det grundlæggende. Nu er det tid for dig at arbejde i nogle magi: detaljer, beskrivelser, nye ideer, nye vinkler, farve, poser, talebobler, beskæring, layering, tilpasning ... Dette er når du kommer til at se din historie udfolde sig.
Pro Tip: Kopier det arbejde, du allerede har gjort. Spar tid ved at kopiere tegn, scener og elementer, der allerede er i dit storyboard i stedet for at kigge efter dem igen. På den måde har du samme farve og / eller filter valg valgt. Kopier hele celler, hvis nogle ting forbliver ens fra ramme til ramme, især hvis handlingen sker i samme scene. Du kan stadig justere alt for at passe til den nye celle.
I eksempelfortegnelsen nedenfor er den øverste række en meget grundlæggende ide om, hvad jeg vil ske i historien eller mit udkast. Den nederste række viser, hvordan det kan se ud, efter at jeg har størknet min historie og begyndt at lave revisioner og tilføje detaljer.
Yep. Revisionstrinnet kan vare lang tid. Revision er min favorit del, men det er også den sværeste del. At ændre det hårde arbejde, du allerede har lagt i, kan være svært at tage. Studerende tænker ofte: "Nå, jeg sætter noget der, så det er gjort!" Nej. Revision er afgørende for enhver god historie. Historier har brug for en chance for at vokse! Din historie er ikke en magisk bønne; det kræver dyrkning og pleje, som kun du kan give, fordi det er din historie . Når det er sagt, foreslår jeg at have en anden se på dit arbejde under et valgfrit peer-revision-trin . Det er vigtigt, at en person, der ikke har historien kortlagt i deres hoved, kan følge din historie!
Her er hvor du går gennem de grafiske noveller med en fin tandkamme. Kontroller, at du har de farver, du vil have, beskæringen til højre, overgangene, bare hvordan du vil have dem. Er alle ord stavet korrekt? Har du den rigtige tegnsætning? Er fremdriften af celler klar til læseren?
Ja, du har brugt lidt tid redigering. Nu er det tid, du får det forstørrelsesglas ud. Du vil måske endda gerne have en anden korrekturlæser dit arbejde, da du allerede har gået over det mange gange.
Del dit arbejde i klassen eller online. Storyboard That er flere muligheder for at udskrive din fantastiske grafiske roman også. Der er ikke noget som at holde et udgivet stykke arbejde i din hånd.
Tilføj video og lyd til nogle fantastiske digitale storytelling! Sørg for at tjekke Storyboard That med PPT og mere til flere ideer om hvad du skal gøre med dit mesterværk.
