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Ein Regisseur Bereitet Vor: Den Nexus des Filmemachens Entfesseln

Von Miguel Cima

Weitere Informationen finden Sie auf unserer Filmseite.

Wie bereite ich mich als Regisseur vor?

Making Storyboards for your Film


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Du bist der Regisseur eines Films. Was bedeutet das? Was macht ein Regisseur? Wie machst du das?

Es gibt so viele Missverständnisse über Filmregisseure, von denen viele von ihnen selbst verewigt werden, und eine so starke Mythologie, dass die romantisierte Fassung fast immer sowohl überbewertet als auch unterschätzt wird.

Ja, natürlich möchten wir alle den Regisseur als Künstler sehen, und im besten Fall sind sie es. Aber das allererste, woran sich alle Direktoren beteiligen, ist das Management . Ihre Aufgabe besteht im Wesentlichen darin, täglich etwa 1.000 Fragen zu beantworten, weitere 1.000 Aufträge zu erteilen und 1.000 Probleme zu lösen, die darauf abzielen, eine Vision zum Leben zu erwecken. Manchmal dient dies einem künstlerischen Impuls aus der Tiefe der Seele. Manchmal ist der Direktor nur ein Mitarbeiter, der die Wünsche der Messaging-Strategie des Kunden erfüllt. Aber immer geht es darum, ein Puzzle mit einem ungenauen Bild zusammenzustellen, aus dem manchmal überhaupt kein Bild hervorgeht, außer dem, was in den Augen des Verstandes liegt.

Kurz gesagt, ein Regisseur leitet Besetzung und Crew, um jede ihrer vielen speziellen Funktionen auszuführen und eine Symphonie aus Ton und Bild zu verwirklichen, die zu einem endgültigen Werk wird. Es ist wie in der klassischen Musik, wo der Dirigent verschiedene Instrumente zusammenbringt, um das größere Stück aufzuführen. Nur im Film kombiniert der Regisseur tatsächlich sehr viele künstlerische Disziplinen und nicht nur eine (Musik). Eine verwirrende Mischung aus Handwerkskunst - Schreiben, Schauspielen, Fotografieren, Tonaufnahmen, Illustrieren, Malen, Schreinen, Elektrotechnik, Styling, Schneiderei und vieles mehr - muss präzise umgesetzt werden, damit die endgültige Vision erfolgreich sein kann.

Und es ist der Regisseur, auf dessen Schultern das Gewicht aller Zahnräder fällt. Sie sind die Champions, wenn alles funktioniert. Sie sind die Fall-Typen, wenn alles fehlschlägt. Noch eingeschüchtert? Nur ein Narr wäre nicht ...

Es gibt keine wirkliche Möglichkeit, Regie zu führen. Die Methoden variieren von akribischer Vorbereitung bis zu instinktiver Improvisation. Oft ist eine großartige Mischung aus mehreren Ansätzen am besten geeignet. Es ist eine Quixotic-Quest, die fein geschliffenen Verstand, massives Selbstvertrauen und scharfe Instinkte erfordert. Verschiedene Leute werden sich stärker auf verschiedene Qualitäten stützen, um den Prozess zu durchlaufen, und es wurden Bücher gefüllt, in denen die Stile und Methoden der großen Filmregisseure der Geschichte besprochen werden. Es gibt jedoch die Grundlagen der Arbeit - die grundlegenden Dinge, die erledigt werden müssen und die die volle Aufmerksamkeit des Regisseurs erfordern. Dies gilt auch für Spielfilme, Werbespots und YouTube-Videos mit einer Länge von 30 Sekunden. Wie auch immer Sie vorgehen möchten, seien Sie auf diese großen zentralen Aufgaben vorbereitet und verstehen Sie, dass diese Teile der Maschine, wie auch immer Sie sich entscheiden, Ihr gesamtes Fahrzeug vorwärts treiben.


1. Das Drehbuch zerlegen und verdauen

Dive Deep into your Script with a Storyboard

Am Anfang steht das Wort. Drehbücher sind der erste Schritt, um eine Vision für das Filmemachen zu entwickeln. Nachdem das Werk zum ersten Mal gelesen wurde, müssen einige Dinge geschehen. Den Film im Kopf zu sehen, ist für jeden Leser eine Selbstverständlichkeit, aber der Regisseur muss sich die Dinge sowohl vor als auch hinter der Kamera vorstellen. Geschichten blühen organisch in der Psyche und das reicht für eine erste Lektüre. Bei der anschließenden Überprüfung muss der Regisseur jedoch über Szenen, Momente und Beats nachdenken. Wann ist eine Nahaufnahme wichtig? Sollte die Kamera schwenken oder statisch bleiben? Dynamik wie diese bringt die Handschrift des Regisseurs auf das Stück und sie müssen anfangen, diese Ideen in den ersten Lesungen zu skizzieren. Dies kann so locker sein wie das Schreiben von Notizen am Rand des Skripts oder so diszipliniert wie vollständige Shot-Listen und Skriptaufschlüsselungen (die Sie HIER nachlesen können). Es kann aber keine Passivität beim Lesen geben. Der Regisseur muss das schriftliche Werk wie einen Kritiker behandeln, wie ein Ingenieur oder Architekt, wie ein Detektiv. Die Entdeckung und Konstruktion des Films beginnt hier. Es ist fast wie eine Masterarbeit. Lass die Gänge laufen - du machst einen Film!


2. Erste Sichtung - Das Storyboard

Als nächstes muss der Regisseur wirklich sehen, wie der endgültige Film aussehen wird. An diesem Punkt rollen die Kameras noch lange nicht, aber die Augen und der Verstand brauchen die visuelle Stimulation, die dazu beitragen kann, die sich im Gehirn des Filmemachers bildenden Visionen zu festigen. Das Storyboard ist nicht nur ein visuelles Werkzeug für den Regisseur, sondern auch ein wichtiges Kommunikationsmittel, um es mit der Besetzung und der Crew der Produktion zu teilen. Jede einzelne Abteilung muss sich auf das Tool beziehen, da dies der einzige Bezugsrahmen für den endgültigen Schnitt des Films ist. Unabhängig davon, ob Regisseure das Storyboard selbst zeichnen, jemanden damit beauftragen oder Software verwenden, um es zu erstellen, ist dieser Prozess der Grundstein für den Filmemachungsprozess, der die Fantasie über das Auge zum Basteln bringt. Und es dient dem Filmemacher auch als Zuckerbrot: Ein greifbares Artefakt, das das gesamte Projekt so zum Leben erweckt, wie es Drehbücher allein niemals erreichen können. Weitere Informationen zur technischen Seite der Storyboarderstellung finden Sie HIER.


3. Die anderen Manager - Produktionsmitarbeiter

Lassen Sie uns die Idee von Auteurship direkt aus dem Gespräch mitnehmen - Filmemachen ist ein kollaborativer Prozess. Mit Ausnahme einer sehr kleinen Handvoll mutiger und brillanter experimenteller Künstler, von denen die meisten Menschen noch nie gehört haben, braucht es wirklich ein Dorf, um einen Film zu machen. Und es sind nicht nur Handwerker. Wenn der Regisseur der CEO der Vision ist, ist das Produktionspersonal der Rest der Führungsstruktur. Das Produktionspersonal wird sich um eine Million undankbarer Aufgaben kümmern, vom Umgang mit Finanzen über Logistik bis hin zu endlosem Papierkram. Sie legen Zeitpläne fest, sorgen für Verpflegung und Einrichtungen und sorgen dafür, dass alles und jeder dort ankommt, wo er sein muss, wenn er dort sein muss. Wie jeder künstlerische Mitarbeiter des Projekts müssen sie die Bedürfnisse des Films verstehen. Die Entwicklung eines guten Verhältnisses zu diesen guten Leuten ist für den Regisseur von entscheidender Bedeutung, um nicht nur den reibungslosen Betrieb der Maschine zu gewährleisten, sondern auch um das Wohlwollen zu fördern, das allen Beteiligten zugute kommt. Kommunizieren Sie klar mit diesen Leuten. Helfen Sie ihnen, Ihre Probleme zu lösen. Erkennen Sie, wann sie an ihre eigenen Grenzen gestoßen sind, und finden Sie Möglichkeiten, diese zu umgehen. Vertraue ihnen, dass sie das Wasser des Films tragen und sorge dafür, dass sie selbst ein gutes Getränk bekommen. Das Produktionspersonal ist der Klebstoff, der alles zusammenhält. Verbringen Sie Zeit mit ihnen und geben Sie ihnen Zeit und Raum, um sich mit den Anforderungen des Films vertraut zu machen.



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4. Kameramann, das Fenster zur Seele eines Films

Dies ist die Person, mit der der Regisseur die meiste Zeit am Set verbringen wird. Per Definition dreht sich alles, was gefilmt wird, buchstäblich um die Kamera. Die Kameraabteilung wird vom Kameramann (oder dem Kameramann, auch bekannt als DP) geleitet. Für einen Regisseur ist es sehr wichtig, die Sprache der visuellen Umsetzung zu beherrschen. Sie müssen in der Lage sein, dem DP Dinge wie Beleuchtung, Winkel und Farbtemperaturen genau mitzuteilen. Sie sollten in der Lage sein, alles so aussehen zu lassen, wie es aussehen soll, aber sie müssen dies von Anfang an verstehen können - es bleibt nur wenig Zeit, um alte Strecken zu überqueren. Es ist am besten, während der Vorproduktion mit einem DP zu sprechen, um sicherzugehen, dass er richtig vorbereitet ist (mehr dazu erfahren Sie HIER ). Aber wenn Worte und Beschreibungen versagen, muss sich ein Regisseur darauf vorbereiten, Gefühle, Handlungen, Emotionen und Stimmungen nicht nur von den Schauspielern, sondern von jedem Element der Umgebung zu diskutieren. In gewisser Weise ist die DP das erste Publikum des Regisseurs. Wenn Sie Ihren gewünschten Effekt erfolgreich an sie übertragen können, können sie diesen Effekt für alle anderen verwirklichen. Sie sind die Brücke zwischen Ihrem Gehirn und den Augäpfeln des Publikums.

Talk to your Cinematographer when Planning!

5. Die anderen Virtuosen - Die Kunstabteilung

Wenn die Kameras ins Rollen kommen, egal ob Sie sich draußen befinden oder Innenaufnahmen machen, muss jedes aufgenommene physische Objekt richtig aussehen. Das klingt albern und offensichtlich, oder? Aber denken Sie darüber nach, was dies wirklich bedeutet: Jede Struktur, jedes Objekt, jede Umgebung muss so sein, wie es die Vision braucht. Das bedeutet, dass Sets konstruiert, bemalt und platziert werden müssen. Dies bedeutet, dass Requisiten katalogisiert und zugänglich sein müssen und den Anweisungen des Skripts entsprechen müssen. Es bedeutet alles, was nicht an einen Schauspieler gebunden ist (z. B. Kleidung und Make-up). Unter den besten Umständen wird der Regisseur eine Armee von Künstlerkollegen aus verschiedenen Bereichen haben, die mit ihnen zusammenarbeiten. In der Vorproduktion prägen die Produktionsdesigner das Erscheinungsbild des Films. Bühnenbildner übernehmen diese Aufgabe und erstellen die Entwürfe für die endgültigen Bühnenbilder. Set Kommoden übernehmen die Kontrolle, um sicherzustellen, dass alles richtig aussieht und am richtigen Ort ist. Bei jedem Schritt muss der Regisseur sicher sein, dass er erklärt, wie dieses Bild aussehen muss. Sollte Geschirr in der Abendessenszene Blumenmuster haben? Braucht die Verfolgungsjagd einen 57er Chevy, um authentisch auszusehen? Wird eine Wendeltreppe eine Szene symbolisieren, die eine gerade nicht vermittelt? Der Regisseur muss dies detailliert nachvollziehen und sicherstellen, dass die Kunstabteilung all diese Dinge versteht und liefert. Und die Kunstabteilung kann auch ihre eigenen Vorschläge hinzufügen, sobald sie die zu filmende Vision kennengelernt hat (vielleicht passt ein 62er Buick besser?). Eine gute Zusammenarbeit mit diesen Handwerkern ist für jeden Filmemacher, der die Bilder in den Köpfen festhalten möchte, unerlässlich.


6. Schauspieler - die menschliche Note

Sie sagen im Baseball, wenn Sie nicht gutes Werfen haben, gewinnen Sie nie Spiele. Beim Filmemachen spielen die Schauspieler diese Rolle. Produktionen können unter schlechten Drehbüchern oder literarischen Meisterwerken leiden. In beiden Fällen können nur gute Schauspieler etwas bewirken. Wenn das Publikum sich nicht auf die Charaktere beziehen kann, wird alles andere leer und bedeutungslos. Die engste persönliche Beziehung, die die Regisseure zur festgesetzten Crew haben müssen, muss notwendigerweise zu den Schauspielern bestehen. Sobald das Casting entschieden ist, wird ein kluger Filmemacher viel Zeit mit seinen Schauspielern verbringen. Ja, es gibt eine Probe, aber es muss mehr geben. Gehen Sie mit den Darstellern zum Abendessen, gehen Sie zu einem Ballspiel, machen Sie lange Spaziergänge. Lernen Sie sie kennen, ihr persönliches Leben, ihre Triumphe und Tragödien. Der Regisseur hat die Aufgabe, für jeden Moment des Films die richtige Emotion zur richtigen Zeit hervorzurufen. Der Schauspieler muss das Sinnesgedächtnis erschließen - indem er sich an reale Erfahrungen erinnert, um diese Emotionen in Performance umzusetzen - und der Regisseur muss wissen, wie er diese Mechanismen hervorruft. Hat der Hauptdarsteller gerade schlechte Nachrichten bekommen? Sie können das für die Szene verwenden, in der die Protagonistin gerade ihren Job verloren hat. Vielleicht hat der Schauspieler, der den Antagonisten spielt, kürzlich einen Marathon gewonnen, für den sie trainiert haben. Das kann für die Szene verwendet werden, in der er lacht, als er rechtzeitig der Gefahr entkommen ist. Auf seinem Höhepunkt ist das Schauspieler-Regisseur-Beziehungsspiel ein zarter Tanz. Gefühle im wirklichen Leben müssen ausgenutzt werden; Knöpfe müssen gedrückt werden. Die Regisseure müssen selbst schauspielern und rohe emotionale Reize auslösen, um die Schauspieler für ihr Handwerk zu begeistern. Aber wenn die beteiligten Parteien nicht bereit sind, sich an die geheimen Orte des Geistes zu wagen, wird Mittelmäßigkeit die Folge sein. Am Ende des Shootings ist ein letzter Kraftakt erforderlich: die Reife, um alles loszulassen. Es ist ein aufregender Prozess, wenn alles richtig gemacht wird, und die besten Filme haben sich oft für das Erlebnis mit vielen starken Emotionen bezahlt gemacht.


7. Menschen mit Charakter - Haare, Make-up, Kostüme

OK, jetzt, wo wir fertig sind, stellen wir sicher, dass sie richtig aussehen. Wie jedes andere Handwerk in einer Produktion sind die Leute, die die Charaktere verkleiden, selbst Handwerker. Hier brauchen Sie keinen Friseur. Sie beschäftigen einen professionellen Stylisten, der alles tun muss, von Marie Antoinette bis zu einem Punkrock-Mohawk. Und nicht nur das - da eine Produktion monatelang dauern kann, müssen diese Frisuren Tag für Tag gleich aussehen. Das ist kein einfacher Trick. Was das Make-up angeht, sind einige Facetten zu berücksichtigen. Erstens kann das raue Licht, das Filme benötigen, um eine Szene zu beleuchten, die menschliche Haut durchscheinend machen. Ohne ausreichende Basis sehen Sie tatsächlich die Adern eines Schauspielers - was vielleicht in einem Horrorfilm funktioniert. Apropos Make-up kann auch Blut, Eingeweide und Blutungen bedeuten. Oder ein Model, das über die Landebahn läuft. Oder ein blaues Auge - oder so. Es muss genau so richtig sein wie alles andere, um Glaubwürdigkeit zu erreichen. Endlich haben wir die Garderobenabteilung. Während die meisten Leute an die Leute denken, die Schauspieler für zeitgenössische Stücke verkleiden, müssen sogar ein weißes T-Shirt und Jeans „nur so“ sein. Ziehst du eine Fußballmama oder eine Fabrikarbeiterin an? Wird es Schweißflecken geben oder werden die Dinge makellos sein? Es ist die Aufgabe des Regisseurs, diese Entscheidungen zu treffen und die Profis zu konsultieren, die das Aussehen Ihrer Charaktere formen, ist genauso wichtig wie alles andere. Dies sind nicht nur Fashionistas, sondern die Leute, die den Look Ihrer Darsteller formen und das innere Selbst des fiktiven Ensembles an das Publikum weitergeben. Sei geduldig mit ihnen. Blättern Sie durch Seiten mit Mustern, Farbbändern und Stilbüchern. Sie sind wahre Profis, die eine enorme Menge Zeit mit denselben Schauspielern haben müssen, die jeden am Set verrückt machen. Geben Sie ihnen ihre Schuld und dann einige.



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8. The Home Stretch - Nachbearbeitung

Sobald der Regisseur den Film in die Dose bekommen hat, muss eine ganze Reihe anderer Dinge passieren, um zum fertigen Produkt zu gelangen. Der grundlegende Prozess wird hier die Bearbeitung des Films sein. Jetzt kann das Storyboard, mit dem die Dinge angefangen haben, wieder herausgezogen werden. Rohmaterial kann geschnitten und zusammengesetzt werden, um Szenen zu erstellen. Anschließend können die Szenen zu einem Film zusammengesetzt werden. Zu diesem Zeitpunkt ergeben sich viele Möglichkeiten, die das Storyboard nicht vorhersehen konnte. Pannen, zusätzliche Aufnahmen, Performance-Probleme, verlorenes Filmmaterial und viele weitere glückliche und unglückliche Unfälle werden die ursprüngliche Vision weiter verändern und den Film neu gestalten. Ein guter Redakteur hört auf die Bedürfnisse eines Regisseurs und findet Möglichkeiten, die ursprünglichen Ideen kreativ zu erweitern. Ein guter Regisseur wird ihnen dafür etwas Raum geben. Redakteure beherrschen das Tempo, die Montage und das Timing. Sie können eine Sequenz fühlen, bevor es ein Regisseur kann. Sie können Fehler im Plan eines Direktors erkennen und Chancen vorwegnehmen, für die ein Direktor dankbar sein wird. Wenn ein Filmemacher den Ton des Films richtig kommunizieren kann, wie er sich anfühlen soll und nicht, kann ein kluger und einfühlsamer Cutter viele wunderbare Tricks aus den Ärmeln ziehen. In fast allen Fällen würde ich einen Regisseur auffordern, die Bearbeitung von jemand anderem durchführen zu lassen. Daraus kann echte Magie entstehen. Weitere wichtige Aufgaben in der Post sind spezielle visuelle Effekte, CGI und möglicherweise Animationen (mehr dazu erfahren Sie HIER ). Die Herangehensweise des Direktors an diese Jobs ähnelt den zuvor besprochenen Positionen in der Kunstabteilung.

Editing Your Film

Filme haben aber auch Ton. Die größten Aufgaben in dieser Hinsicht sind Sounddesign, Soundmix und natürlich der Soundtrack. Wie bei jedem anderen Aspekt des Filmemachens muss der Regisseur diesen Künstlern wieder vermitteln können, was der Sound zur Geschichte beitragen wird. Für das Sounddesign bedeutet dies alles, von Umgebungsgeräuschen - Autobahnen, Vögel zwitschern, Wellen am Strand - bis hin zu Geräuschen außerhalb der Action, die Szenenatmosphäre verleihen können. In Science-Fiction-Filmen werden zum Beispiel oft seltsame, jenseitige Klänge ohne erkennbare Quelle verwendet, um das Gefühl des Fantastischen noch deutlicher zu machen. Wenn es um das Mischen von Sounds geht, kann die Frage, wie laut oder leise diese Dinge sind, einen großen Unterschied machen. Beruhigen diese zwitschernden Vögel die Charaktere im Hintergrund oder unterbrechen sie ein Gespräch mit großem Ärger? Das muss man alles in den Mix bringen. Und dann ist da noch der mächtige Soundtrack. Jeder liebt einen guten Soundtrack. Aber stell dir vor, du würdest versuchen, die Musik von Star Wars in den Film Straight Outta Compton zu integrieren ? Oder umgekehrt? Beide haben eine großartige Musik, aber offensichtlich konnte keiner für den anderen arbeiten (obwohl es total lustig wäre). Daher muss der Regisseur dem Komponisten genau mitteilen, welche Ideen und Gefühle der Soundtrack dem Publikum vermitteln muss. Das heißt, zusammen Musik hören. Wirst du Rock oder Klassik oder vielleicht Merengue? Jeder Film fühlt sich so an und die Partitur kann den Zuschauern eine Fülle von psychischen Informationen übermitteln - ich meine den Zuhörern! Genau wie David Bowie sagte, ist Film das Geschenk von Ton und Bild!


Wenn alles gesagt und getan ist, ist ein Direktor eine Person, die im Dienst einer Vision lebt. Im Idealfall ist dies Sache des Direktors, aber die Kunden können dies häufig vorschreiben, wie bereits erläutert. Sie haben den Begriff „Kommunikation“ immer wieder gesehen, und das ist der Schlüssel: Der Regisseur ist der wichtigste Empath für das Projekt. Sie müssen Informationen mit Tiefe und Telegraphenabsicht mit großer Genauigkeit aufnehmen. Sprechen und Zuhören müssen gleichermaßen geleistet werden. Sei mutig, aber sei nett. Sei hart, aber mach dich bereit, dich zu beugen. Es wird immer Leute geben, die eine bessere Idee haben als Sie. Und es wird immer Menschen geben, die Sie von Ihren eigenen Überzeugungen überzeugen müssen. Willkommen auf der Rasierklinge. Gehen Sie vorsichtig und mit Zuversicht vor und Sie können sich etwas Besonderes einfallen lassen.




Über den Autor



Der in Argentinien geborene New Yorker Miguel Cima ist ein Veteran der Film-, Fernseh- und Musikbranche. Der versierte Schriftsteller, Filmemacher und Comic-Schöpfer von Miguel, Dig Comics , gewann den besten Dokumentarfilm der San Diego Comic Con und wurde für Cannes ausgewählt. Er hat für Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV und mehr gearbeitet. Derzeit erstellt Miguel Inhalte für mehrere Plattformen und Medien. Seine formale Ausbildung erhielt er an der New York University, wo er einen BFA im Film erwarb. Weltreisender, Kultur-Junkie und bedeutender Feinschmecker, er ist seit Mitte der 2000er Jahre glücklich mit derselben Familie verheiratet, widmet sich seiner Familie und seinen Freunden und dient sklavisch seinen wahren Herren - zwei Hunden und einer Katze.




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