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Wie man mit Kinematographen arbeitet

Von Miguel Cima

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9 Schritte zur Arbeit mit Kameraleuten

Film Production with Green Screen


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Von allen Künsten ist der Film leicht der kollaborativste. Manchmal sehen wir natürlich Regisseure, die mehr als einen der Jobs in einem Film beherrschen, wie beispielsweise das Drehbuch schreiben, wie es Quentin Tarantino immer tut. Einige spielen auch Hauptrollen in Filmen wie Woody Allen, Jodie Foster und Spike Lee. In selteneren Fällen könnte ein Autor sogar den Film bearbeiten, was Louis CK mit seiner Show macht. Und es ist Low-Budget-Legende, dass Robert Rodriguez schrieb, Regie führte, editierte und drehte sein erstes Feature, El Mariachi . Aber in den meisten Fällen geht es beim Film nicht um einen Künstler, sondern um eine ganze Gruppe von Künstlern, die beide Experten auf ihrem Gebiet sind. In Produktionen können Dutzende oder Hunderte von Menschen daran arbeiten. Aber nur einer von ihnen ist letztendlich dafür verantwortlich, wie der Film aussehen wird: der Kameramann.

Ein Kameramann ist wie ein professioneller Fotograf auf Steroiden. Der Rahmen, die Beleuchtung und der Fokus müssen nicht nur professionell eingestellt werden, sondern die Kamera muss für Konsistenz und Übergänge sorgen. Auch bekannt als Director of Photography (oder kurz "DP"), ist es eine hochtechnische Position, die ein hohes Maß an Wissenschaft erfordert. Wenn sie auch Talent in Design und visuellem Ausdruck haben, passiert eine Art von Alchemie: ein Bild, das für das Auge angenehm ist und unter Laborkontrolle hergestellt wird. Die besten EPs sind nicht nur professionelle Techniker; Sie verstärken die visuelle Sprache des Films. Es ist nicht nur "das Aussehen" des Films, sondern das Geschichtenerzählen, die Kommunikation lebenswichtiger Informationen und sogar die übertragenen Emotionen.

Um ein wirklich intelligenter Direktor zu sein, ist es wichtig, zu verstehen, was der DP macht und wie man richtig mit ihm kommuniziert. Schließlich ist es deine Vision, an der gearbeitet wird. Wenn Sie möchten, dass es richtig aussieht, sollten Sie sicher sein, dass Sie mit Ihrem Kameramann dieselbe Sprache sprechen. Idealerweise beginnt diese Beziehung in der Vorproduktion, führt unweigerlich alle Arbeiten am Set fort und setzt sich oft in der Nachbearbeitung fort. Im Folgenden finden Sie eine Aufstellung, was Sie tun und was Sie in Ihrer Produktion erwarten können, wenn Sie mit Ihrem DP arbeiten. Betrachten Sie es als eine Checkliste für das, was Sie diskutieren müssen, und fordern Sie, dass ein Regisseur Ihre visuelle Sprache gestaltet.

*HINWEIS! Zwei Dinge, die du bereit haben solltest, bevor du anfängst: dein Drehbuch und dein Storyboard. Diejenigen, die der Regisseur kennen sollte, müssen sie immer zur Hand haben. Wenn Sie diese wichtigen Werkzeuge vermissen, wird die Arbeit mit Ihrem Kameramann viel schwieriger und das Projekt kann darunter leiden.


Vorproduktion

Eine erfolgreiche Zusammenarbeit mit einem Kameramann zu beginnen, bedeutet, früh loszulegen. Diese Schlüsselposition sollte mit dem Director arbeiten, sobald das Skript fertig und die Storyboards fertig sind. Wenn Sie vor der Aufnahme eines Bildes auf die gleiche Seite kommen, können Sie sich auf die Vorbereitung vorbereiten und die Gesamtansicht langsam kochen lassen. Hier sind die Diskussionen in diesem Stadium:


1. In die Stimmung eintauchen


Der Filmemacher ist eine Person, die Wochen, Monate und Jahre eine Vision sieht, bevor die Kameras überhaupt rollen. Im Gehirn ist eine Idee sichtbar. Und während Sie sich vielleicht nicht jeden einzelnen Schuss vorstellen können, können Sie das Ganze vom Anfang bis zum Ende "fühlen". Oft kommen diese Gefühle direkt aus dem Genre. Horrorfilme werden düster klingen. Komödien sind vielleicht eher spielerisch mit einer Zirkusatmosphäre. Eine Romanze könnte viel Sonne und Regen haben, um die Höhen und Tiefen einer Beziehung auszudrücken. Wie ist die Stimmung in deinem Film? Es wird eine Frage, über die man insgesamt nachdenken sollte, aber auch, wenn man bestimmte Szenen betrachtet. Ist die Mystery-Story bei schwacher Beleuchtung und rauchigen Szenarios gruseliger, wenn die Spannung steigt? Vielleicht hilft ein strahlend weißer Raum mit einer himmlischen Szene, Ihren Werbespot zu verkaufen? Besprechen Sie dies mit Ihrem Kameramann. Bringen Sie Ihre Ideen ein und geben Sie den EPs den Raum, den sie anbieten und entwickeln können. Kluge Direktoren hören den Ideen der Abteilungsleiter zu und treffen fundierte Entscheidungen. Teilen Sie Ihr Storyboard, um Ihre Framing- und Bearbeitungsschemata zu übertragen (Sie können hier lesen, wie Sie Storyboards erstellen ). Sobald Sie beide auf der gleichen Seite sind, kann der DP darüber nachdenken, was er benötigt, um die anstehende Aufgabe zu erfüllen.


2. Bestandsaufnahme

Der Film wurde ursprünglich auf Filmmaterial aufgenommen; ein Streifen von Zellen mit chemischen Emulsionen, die zu Licht reagierten. Unterschiedliche chemische Kombinationen erzeugten verschiedene Arten von Papierrohstoffen, die in Farbbalance, Körnigkeit, Kontrast, Auflösung, Filmgröße und Rahmenabmessungen variierten. Offensichtlich verwendet die digitale Fotografie diesen Prozess nicht. Aber die visuelle Frage bleibt gleich: Wie wird dieser Film aussehen? Bei der elektronischen Manipulation erfasster Bilddaten trifft Digital die gleichen Entscheidungen. In beiden Fällen wird im gesamten Film fast immer ein einzelner "Stock" verwendet, um die visuelle Konsistenz im gesamten Film zu erhalten. Es ist daher eine äußerst wichtige Entscheidung, zu entscheiden, was diese Aktie sein wird. Müssen Sie Widescreen gehen? Sollten Korn und Kratzer verwendet werden, um einen alten Film zu emulieren? Sollten die Gelben stark werden, um die Wüstenlandschaft zu verstärken? Sie müssen diese Art von Entscheidungen wirklich treffen, bevor Sie sich festlegen. Sich auf den Gesamteindruck des Films einzustellen, wird dazu beitragen, visuelle Themen aufzufrischen und den Ton von Anfang an zu lenken.



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3. Die Gerätegleichung

Ein entscheidender Teil des Vorproduktionsprozesses ist der Skript-Zusammenbruch. Hier gehen Sie und Ihr Produktionsteam mit einem feinen Zahnkamm über das Projekt und dokumentieren jede einzelne physische, zeitliche und menschliche Ressource, die der Film für die Herstellung benötigt. An diesem Punkt brauchen Sie wirklich Ihren Kameramann zur Hand. Bei der Untersuchung von Skriptanforderungen und Storyboard-Layouts kann ein Smart DP beurteilen, was das Kamerateam am Set benötigt. Neben den großen Entscheidungen - wie die Art der Linsen und Beleuchtung für jede Aufnahme benötigt wird - müssen viele mikroverwaltete Entscheidungen getroffen werden. Wird es Kamerafahrten geben? Wenn Sie Aufnahmen von einem fahrenden Auto machen, sind möglicherweise spezielle Halterungen für die Kamera erforderlich. Und dann die immer populäreren Drohnenaufnahmen. Dies ist nicht nur ein Problem der Filmemaschinen, sondern wird auch zu einer Regulierungsfrage, da Drohnen zunehmend von nationalen und regionalen Gesetzen kontrolliert werden. Jemand in der Produktion wird diese Berechtigungen so schnell wie möglich bekommen müssen! All diese Probleme anzusprechen, zu katalogisieren und zu erfüllen, wird der Schlüssel sein, um eine Produktion reibungslos ablaufen zu lassen. Niemand möchte PAs mitten in den Dreharbeiten zu einem Ausrüstungshaus schicken müssen!


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4. Erkunden Sie visuelle Motive


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Bei einer eher kreativen Note möchten Regisseure oft überlegen, wie sich visuelle Themen im Verlauf einer Geschichte entwickeln. In Alfred Hitchcocks klassischem Film Vertigo zum Beispiel werden Kamerawinkel, Montage und Kameratricks immer wieder verwendet, um das Gefühl des Schwindels und der Desorientierung des Hauptcharakters zu vermitteln. Es handelt sich nicht um ein sich wiederholendes Bild, sondern um eine Reihe von Techniken, die dem Publikum visuelle Hinweise auf die Reise des Protagonisten geben sollen. Eine Szene verwendet eine POV-Aufnahme, die eine Treppe hinunterblickt, eine andere eine sich drehende Spirale und so weiter. Viele dieser Werkzeuge werden im Drehbuch nicht sichtbar. Oft werden sie in Storyboards ausgearbeitet und in Zusammenarbeit mit dem Kameramann weiterentwickelt. Ein aufmerksamer DP kann die Bildhaftigkeit eines Projekts wirklich verbessern. Seien Sie sicher, dass Sie Ideen bereit haben und bitten Sie Ihren Kamerakopf, etwas Eigenes mitzubringen.


5. Der Zeitplan und das Auge

Wenn es an der Zeit ist, eine Produktion zu planen, wird das, was am Set passiert, die zeitkritischsten Probleme sein, die gelöst werden müssen. Und alles muss mit den Bedürfnissen dessen beginnen, was gesehen werden wird. Ein Regisseur muss sich mit einem Kameramann darüber beraten lassen, welche Aufnahmen tagsüber gemacht werden müssen und welche nachts besser gefilmt werden. Entscheidungen darüber, wann Location Shootings funktionieren können oder wann Sets gebaut werden müssen, sind entscheidend. Dies gilt insbesondere für die Arbeit mit Innenräumen, bei denen das Fotografieren mit dem Standort die Kamera- und Lichteinstellungen stark einschränken kann. In einem größeren Maßstab muss die Stapelproduktion nach Standort- oder Planungsaspekten mit den Anforderungen der Kameraabteilung abgeglichen werden. Schwierigere Aufnahmen bleiben oft für später in der Produktion, wenn das Unternehmen mit mehr Erfahrung arbeitet. Jede Abteilung fügt Anforderungen in die Planung ein, aber die meisten dieser Bedürfnisse müssen zuerst mit Ihrem Kameramann geklärt werden. Wenn Sie keine EP in die frühen Planungssitzungen bringen können, sollten Sie sie zumindest überprüfen lassen, bevor Sie sich für einen endgültigen Kalender entscheiden.


Produktion und was danach kommt

Jetzt filmen Sie endlich das Projekt. Die Vorbereitung ist abgeschlossen und die Produktion läuft auf Hochtouren. Als Regisseur werden Sie den ganzen Tag Fragen beantworten und Entscheidungen treffen. Und jede einzelne dieser Entscheidungen beruht auf dem, worauf Sie und Ihr Kameramann abgestimmt haben, Szene für Szene, Aufnahme für Aufnahme. Vorbereitung auf diese Diskussionen ist kritisch, da die Zeit IMMER gegen Sie arbeiten wird. Hier sind ein paar Dinge, bei denen Sie sicher sein können, dass Sie während des Drehplans und darüber hinaus wissen müssen:


1. Kameraabteilung am Set

Bevor irgendetwas anderes am Set passiert, treffen sich alle relevanten Abteilungsleiter, um zu besprechen, welcher Schuss als nächstes aufgestellt wird. Sie können sicher sein, dass zwei Personen zusammen mit dem Regisseur immer ein Teil dieser Diskussionen sein werden: der Regieassistent und der Kameramann. In erster Linie ist zu verstehen, wie der Schuss aussehen wird. Wird es still sein oder wird die Kamera schwenken? Wird die Veränderung im Fokus stehen? Wie wäre es mit Lichtanforderungen? Sogar Grundrahmung muss bereit sein. Wenn Sie Ihre Shot-Liste, das Skript und die Storyboards konsultieren, sollte Ihr DP in der Lage sein, die benötigten Aufnahmen in kurzer Zeit zu verstehen und in die Einrichtung zu gelangen. Sobald du sicher bist, dass der DP es geschafft hat, kannst du die Rüstzeit nutzen, um Schauspieler zu proben, andere Abteilungsleiter anzusprechen oder vielleicht sogar Handwerksdienste zu besuchen!


2. Glückliche Unfälle

Eine gut vorbereitete Produktion wird effizient genug sein, dass sich zwischen den Szenen einige Zeitlücken öffnen. Und du wirst sie brauchen, da die Dinge oft so oder so am Set "schief gehen". Schauspieler tauchen spät auf, Wetter ändert sich, Sets fallen auseinander. Diese Art von Dingen kann einen Regisseur verrückt machen. Aber eine intelligente DP kann dem Regisseur helfen, neue Dinge zu sehen. Eine enge Zusammenarbeit zwischen Filmemacher und Kameramann kann dabei helfen, genau auf etwas zu achten, das wirklich in die Gesamtgeschichte passt. Es können einfache Dinge sein wie ein Vogel, der auf einem Auto landet oder eine Wolkenformation, die aussieht wie ein Gegenstand, über den gerade gesprochen wurde. Wenn Ihre DP versteht, wonach Sie suchen, werden diese Dinge ihre Aufmerksamkeit erregen. Sie werden Ihnen den Vorschlag geben und einen Weg finden, den Schuss schnell umzudrehen und ein Element anzubieten, das Sie sich nie vorgestellt haben. Halten Sie diese thematischen Gespräche, und Sie werden feststellen, dass alle Arten von Extras in der Linse aufgenommen werden.


3. Mutter der Erfindung

Aber dann gibt es Zeiten, in denen die Dinge einfach nur scheitern. Ausrüstung bricht. Zeitpläne sind verwirrt. Standortbesitzer verweigern plötzlich den Produktionszugriff. Die Kopfschmerzen, die auftreten können, sind unzählig. Was kann also ein schlauer Direktor tun, wenn das, was benötigt wird, nicht passieren kann? Suchen Sie nach etwas anderem. Und haben Sie dieses EP Auge bereit und arbeitet für Sie. Sie können Ihnen dabei helfen, Set Redresses, Schüsse gegen negative Hintergründe, betrügerische Frames oder sogar eine Reihe von nützlichen Nahaufnahmen vorzuschlagen, um Ihnen Optionen im Schneideraum zu geben. Seien Sie bereit auszudrücken, welche Gefühle auf dem Bildschirm zu sehen sind. Eine gute DP wird eine riesige Trickkiste haben, die bereit ist, Ihre Notwendigkeit in visuelle Erfindungen zu verwandeln und mit ein wenig Glück eine Vision noch besser zu liefern, als Sie es geplant hatten.


4. Schießen nach Produktionslücken

Da Technologie für Spezialeffekte einfacher und billiger geworden ist, spielen immer mehr Menschen mit grünen Bildschirmen, digitalen Verbesserungen und anderen Tools, die am Set nicht zu finden sind. Offensichtlich sind die Jurassic Park Dinosaurier zum Beispiel nicht real, sondern CGI. Die schreienden Opfer sind jedoch echte Schauspieler. Und am Set werden sie schreien, gut, vor nichts! Also muss ein DP wirklich wissen, wie man visualisiert, was während des Postproduktionsprozesses ausgefüllt wird. Die Regisseure müssen sich darauf verlassen, dass sie die Kamera korrekt vor einem negativen Hintergrund einrasten, dass die Augenlinien der Schauspieler mit der noch nicht gefilmten Aktion übereinstimmen und dass die richtige Proportionalität erreicht wird (dh ein Siebter sollte nicht so groß wie ein T sein) -rex!). Stellen Sie sicher, dass Sie wissen, wie die finale Vision aussehen soll, dass die DP dies versteht und dass die DP am besten sicherstellen wird, dass die fehlenden Teile des Films nicht von dem überlagert werden, was Sie am Set drehen.



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Nach Produktion

Wenn du endlich zur Postproduktion kommst, ist ein Kameramann die beste aller Welten. Während Sie nicht erwarten sollten, dass sie die ganze Zeit da sind, gibt es bestimmte Prozesse, an denen ein Profi teilhaben möchte. Color Timing ist eine entscheidende Funktion in der Postproduktion. Sie möchten sicher sein, dass der Gesamtklang von Tönen und Farbtönen im gesamten Film ausgeglichen und konsistent ist. Es ist ein Segen in jeder erfolgreichen Zusammenarbeit, wenn Sie Ihre DP direkt im Labor haben. Es ist gut, dass die oben erwähnten Spezialeffekte auch von der DP eine gewisse Überwachung erhalten, auch wenn ein separater FX-Supervisor diesen Teil der Show ausführen darf. Wenn du im Schnitt mit deinem Kameramann arbeitest, kannst du ihm Vorschläge für alternative Einstellungen, B-Roll und andere Elemente machen, die du vielleicht vergessen oder anderswo benutzt hast. Wenn Ihre Beziehung mit dem Kameramann stark ist, gibt es keinen Grund, dass sie nach dem letzten Martini-Shot nicht Teil der Arbeit sein können.



Es gibt viel mehr zu arbeiten mit DPs und ehrlich gesagt, einige Regisseure werden die Zusammenarbeit nicht so weit bringen. Viele Male werden sie wie nur ein anderer Angestellter behandelt. Ich denke, das ist ein Fehler. Film ist zuerst ein visuelles Medium. Und der Experte, der damit beauftragt ist, jedes visuelle Element korrekt aufzunehmen, sollte sehr geschätzt werden. Je mehr der Regisseur mit der EP arbeitet, desto größer ist die Chance, dass der Regisseur bekommt, was er von ihnen will. Diese Liste ist nur ein Anfang. Stellen Sie sicher, dass Sie bei der Arbeit mit Ihrem Kameramann weitere eigene Tricks hinzufügen.




Über den Autor

Author Miguel


Der in Argentinien geborene New Yorker Miguel Cima ist ein Veteran der Film-, Fernseh- und Musikindustrie. Der Film Dig Comics von Miguel, ein erfahrener Schriftsteller, Filmemacher und Comiczeichner, wurde auf der San Diego Comic Con als bester Dokumentarfilm ausgezeichnet und für Cannes ausgewählt. Er hat für Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV und mehr gearbeitet. Derzeit erstellt Miguel Inhalte für mehrere Plattformen und Medien. Seine formelle Ausbildung erhielt er an der New York University, wo er einen BFA in Film erhielt. Als Weltreisender, Kulturjunkie und großer Feinschmecker ist er seit Mitte der 2000er Jahre glücklich unverheiratet, widmet sich seiner Familie und seinen Freunden und dient sklavisch seinen wahren Meistern - zwei Hunden und einer Katze.




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