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Erstellen von Filmscripts

Writing the Film Script


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Am Anfang ist immer die Idee ... und dann gibt es eine Mauer , eine große weiße Mauer. Dein eigener Moby Dick, ein unmöglicher Aufstieg, den du machen musst, wenn deine Idee jemals das Licht der Welt erblicken soll. Und diese Wand ist die leere Seite. Ob Sie auf Papier oder auf einem Bildschirm schreiben, dieser leere Platz, der Worte braucht, ist eine entmutigende und einschüchternde Aufgabe, selbst für die erfahrensten Profis.

Wenn es um das Filmemachen geht, ist das Drehbuch der absolute erste Schritt, den es zu machen gilt. Das Erstellen eines vollständigen Skripts, das funktioniert, ist die Grundlage, auf der Ihr Projekt aufgebaut wird. Du musst es richtig machen oder es fällt alles zusammen. Jetzt hat dieser leere Bildschirm einen ganzen Film darauf. Kein Druck, oder?

Hier sind die guten Nachrichten: Sie können das tun. Es ist harte Arbeit, und man muss den Formaten, der Struktur und den vielen Regeln folgen, aber es ist nicht so unmöglich, wie es am Anfang aussieht. Unten gebe ich eine Mischung aus philosophischen, mechanischen und logistischen Ansätzen, um ein Drehbuch zu machen. Es geht nicht nur darum, das Dokument physisch zu erstellen. Es geht darum, die beste Arbeit aus sich herauszuholen, die du kannst. Und noch wichtiger - es geht darum, Leser und Publikum zu erreichen .

Schreibe jeden einzelnen Tag

Leser sind die Menschen, an die Sie glauben müssen. Sie sind die Investoren und Produktionsleute, die Sie zu Kunden und Partnern machen müssen. Sie müssen sie mit einer Lektüre haken, die leicht fließt, während sie tief in ihre Vorstellungen einschlägt. Konvertiere sie und dein Film wird gemacht.

Aber das Filmpublikum liest keine Drehbücher - sie sehen sich Filme an. Ihr Gebräu muss sich auch auf dem Bildschirm materialisieren können. Es ist eine ziemliche Magie, die man durchziehen muss: das geschriebene Wort verwandelt sich in die audiovisuelle Ausführung. Also zieh deinen Zauberhut an und lerne so viele Tricks wie möglich.


Dies gilt nicht nur für Drehbücher, sondern für jede Art von Schrift. Eine abgeschlossene Arbeit ist ein schwer fassbares Tier, das in dir selbst lebt und nicht gefangen werden will. Es kommt von dem Ort in dir, der das Licht des Tages nicht mag. Betrachten Sie dies als eine No-Kill-Jagd: Um Ihren Steinbruch aufzuspüren, können Sie seine Spur nicht verlieren. Schütten Sie mindestens 24 Stunden lang jede 24 Stunden in Schweiß. Akzeptieren Sie diese Realität, bevor Sie das Erste über Drehbücher lernen.



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Organisieren Sie die Schlüsselelemente

Nun, da Sie sich der Schreibroutine verschrieben haben, ist es Zeit, zu Ihrer großartigen Idee zu kommen. Bevor Sie ein Wort des Skripts schreiben, erfassen Sie die Essenz des Drehbuchs - Geschichte, Handlung und Charaktere - mit diesen drei wesentlichen Werkzeugen:


Geschichte Gliederung

Dies sollte kurz sein, nicht mehr als ein paar Seiten. Hier beschreiben Sie in großen Zügen, was in Ihrer Geschichte passiert. Es ist eine große Übersichtskarte der Reise, die als Kompass dient, um Sie auf dem richtigen Weg zu halten. Richten Sie die Umstände ein. Beschreibe die Herausforderungen, denen du dich stellen musst. Erkläre die Lösung für alles. Kurz, süß, einfach.


Szene-für-Szene-Plotten

Erstellen Sie eine Reihe von Notizen - digitale oder Karteikarten - und schreiben Sie auf, was in jeder Szene Ihres Films auf jeder Note passiert. Einzelne Szenennotizen repräsentieren 3-4 Minuten Bildschirmzeit. Wenn Sie 30 dieser Noten zusammenfügen, erreichen Sie die Standardlänge der Spielfilme (90-120 Minuten). Passe diese Formel für kürzere Arbeiten an (Werbung, YouTube usw.). Seien Sie detailliert, verwenden Sie Aufzählungszeichen, Listen und andere Tricks, um Informationen einzufüllen. Von hier wird Ihr Drehbuch ausgegeben.


Charakterbibel

Schreibe eine Liste deiner Charaktere auf. Hauptfiguren sollten ein paar Absätze darüber haben, wer sie sind, wo sie waren und was sie motiviert. Sekundäre Zeichen benötigen nicht so viele Informationen. Selbst Charaktere, die nur eine Zeile haben, sollten benannt werden. Dies hält nicht nur die Population der Welt Ihres Drehbuchs im Auge, sondern macht sie auch real. Habe keine Angst davor, unterwegs Charaktere hinzuzufügen oder zu verändern - sie neigen dazu, Autoren mit eigenen Leben zu überraschen.


Schau Storyboard That Artikel über Erzählstrukturen und Charakterkarten für hilfreiche Informationen.



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Lerne die Form

Das ist der Teil, der sich wie eine Schule anfühlen wird, und daran ist kein Weg vorbei. Wenn Sie möchten, dass Ihre Arbeit gelesen wird, muss sie in der standardisierten Form geschrieben werden. Das bedeutet folgende Ränder zu verwenden, Filmbegriffe zu verwenden, die 3-Akt-Struktur und sogar die Rechtschreibung (für real). Die gute Nachricht ist, dass mehrere ausgezeichnete Drehbuchprogramme eine Menge davon automatisch für Sie erledigen. Dennoch muss der Schreiber diese Mechanik verstehen, wenn er ein Skript konstruieren will. Der Branchenstandard zu diesem Thema ist Syd Fields The Foundations of Screenwriting. Such es aus, lies es. Und denken Sie daran: Eine Seite im Format entspricht einer Minute Filmzeit. Feature-Skripts müssen 90-120 Seiten lang sein.


Sie haben fünf Seiten, um sie zu gewinnen

Hier sind Sie, am Anfang Ihres Skripts, bereit zu rollen. Erinnern Sie sich, wie ich früher sagte, dass Sie den Leser einhaken müssen? Nun, das muss schnell passieren. In der realen Welt haben Leute, die Skripte professionell lesen, genug davon, Skripte zu lesen. Wenn sie nicht wirklich an den ersten fünf Seiten interessiert sind, werden sie Ihre Arbeit in den Papierkorb werfen und zum nächsten weitergehen. Ich weiß - das ist hart. Aber so ist es. Selbst Freunde und Familie werden schnell das Interesse verlieren. Stellen Sie also sicher, dass alles, was an Ihrem Skript großartig ist, auf Anhieb ein großes Aufsehen erregt.


Dies ist kein Buch, es ist eine Bedienungsanleitung

Einer der größten Fehler, die Drehbuchautoren machen, ist das Erklären von Dingen. Die Angst ist, dass, wenn nicht jeder Gedanke, jede Handlung, jeder Moment sehr detailliert beschrieben wird, der Leser es nicht "verstehen wird". Aber das ist alles falsch. Die Kunst des Filmemachens ist in der endgültigen Ausführung. Ein Drehbuch sollte nur erklären, was auf dem Bildschirm gesehen und gehört werden muss. Zum Beispiel können Sie die Gedanken eines Charakters nicht "sehen", also sollten Sie sie nicht auf der Seite erklären. Und wenn Sie eine Szene beschreiben, werden Sie nicht verrückt. Ein Prosa-Buch ist gezwungen, Worte zu benutzen, um uns einen Platz zu zeigen, Film ist es nicht. Gib der Produktion Raum, um ihr eigenes Aussehen zu finden und die Augen des armen Lesers zu schonen. Das bedeutet nicht, dass Sie die wichtigen Sachen überspringen. Buchstabiere diese Dinge klar und deutlich. Erinnere dich - nur weil du das geschrieben hast, heißt das nicht, dass du es dirigierst. Schreib immer so, als hätte jemand anderes nur dein Skript, um zu wissen, wie man den Film macht. Es ist wirklich eine Reihe von Anweisungen so viel wie sein eigenes Kunstwerk.



Ein Wort zum Dialog


Dialog kann am lustigsten sein, wenn man in einem Drehbuch schreibt. Dann werden die Autoren davongetragen und geben Hamlet alle Charakter-Reden. Aber niemand im wirklichen Leben erklärt ihre Motivationen den ganzen Tag. Film ist zuerst ein visuelles Medium. Speichere den Dialog, wenn es darauf ankommt - bringe die Geschichte voran und enthülle das innere Selbst der Charaktere. Vermeide Redebeiträge. Halten Sie die Dinge druckvoll und kurz. Eine Nahaufnahme eines Schauspielers kann viel mehr als drei Seiten Monolog sagen. Lassen Sie die Kamera einen Teil des Gesprächs oder das Wetter oder sogar eine einfache Geste tun. Halten Sie sich für den richtigen Moment an diese Killerlinien und lassen Sie sich nicht in einem Meer von Geplapper verlieren.



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Auf Leere auffüllen

Es gibt einen alten Drehbuchtrick, der als "weißer Abstand" bekannt ist. Das bedeutet, dass man auf vielen Seiten nicht viele Wörter hat und sicher viel leeren Platz lässt. Jedes Mal, wenn ein Skript große Gruppen von Beschreibungen oder Dialogen enthält, bedeutet das normalerweise Ärger. Wir wissen bereits, dass Leser kurze Aufmerksamkeitsspannen haben. Und der Schreiber muss Cast und Crew vertrauen, um ihre anfängliche Vision zu ergänzen. Also, verstopfen Sie Ihr Skript nicht. Sparen Sie Ihre Worte. Sag mehr mit weniger. Es erleichtert nicht nur das Lesen, es öffnet auch den Raum, um filmisch vorzugehen.


Lass los und lass dich von der Geschichte kontrollieren

Irgendwann, nachdem du alle Regeln gelernt hast, nachdem du die Geschichte und Handlung erzählt hast, nachdem du deine Charaktere getroffen hast - vergiss alles. Lass deine Finger reden. Vertraue auf deine Geschichte und lass deine Charaktere für sich selbst sprechen. Ja, es gibt Ziele, auf die Sie die Handlung richten müssen, Dinge, die die Menschen sagen müssen. Aber die Geschichten und die Menschen in ihnen haben mehr zu erzählen, als Sie vielleicht wissen. Lass deine Kreation dich als Gastgeber benutzen. Entfessle das Unterbewusstsein mit Hingabe. Ich weiß, es hört sich kitschig an, aber lassen Sie mich Ihnen sagen, dass es eine starke Empfindung ist, von einer Geschichte besessen zu sein.


Übung

Vergiss nicht, dass der Geist deines Schreibers an den Körper eines Schriftstellers gebunden ist: Finger, Stacheln und natürlich Hintern. Mach dir nichts vor - nur weil du den ganzen Tag rumhörst und nicht schreibst, heißt das nicht, dass es nicht physisch ist. Karpaltunnelsyndrom, Krämpfe, Rückenschmerzen und vieles mehr plagen Schriftsteller. Halte die Muskeln stark. Mach ein paar leichte Gewichte oder Liegestütze. Machen Sie Spaziergänge, um Beinblut fließen zu lassen. Ausstrecken. Pflegen Sie die richtige Haltung. All dies wird Ihr Inneres stärken, um die langen Stunden zu ertragen, die Sie benötigen, um Ihre Hände zu missbrauchen. Nicht nur das, aber es wird dein Gehirn und deine Seele mit Endorphinen und psychologischer Freisetzung versorgen. Kümmere dich um deine Werkzeuge.


Lesen, Bearbeiten, Wiederholen

Sie haben Ihren ersten Entwurf Ihres Drehbuchs fertig? Genial! Sie haben wahrscheinlich zwei oder drei weitere zu erledigen. Lies deine Arbeit langsam und geduldig. Überprüfen Sie Grammatik und Rechtschreibung wie ein Falke. Fordern Sie sich mit Fragen heraus. Macht die Geschichte Sinn? Sind diese Witze lustig? Werden die Leute diesen Plot Twist kaufen? Und andere Leute dazu bringen, es zu lesen. Bitten Sie sie, gnadenlos zu sein und viele und viele Notizen zu machen. Betrachten Sie alle Vorschläge ernst. Die Wahrheit könnte wehtun, aber Freunde und Gleichaltrige können oft Dinge sehen, die du nicht siehst. Sei stark - nicht jeder wird bekommen, was du tust. Aber der Vergleich von Notizen von mehreren Parteien kann Muster aufdecken, von denen Sie nicht wussten, dass sie da waren. Schließlich, wenn Sie bei Ihrem fünften Entwurf oder so sind, hören Sie auf, wo Sie sind. Sie sollten wissen, ob es pitchable oder nicht bis dahin ist. Einige Skripte funktionieren möglicherweise nicht - aber das ist Teil des Prozesses. Mach weiter mit dem nächsten. Du wirst besser werden. Ich verspreche.



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Am Ende des Tages, ob du das beste verdammte Ding jemals geschrieben hast oder am Ende mit deinem Endprodukt unzufrieden bist - Gratulation! Du hast ein Drehbuch fertig! Hast du eine Idee, wie wenige Menschen das machen? Seien Sie stolz auf die Leistung, egal, was das Ergebnis ist. Es ist eine großartige Fähigkeit, die du übernommen hast und die dir immer etwas über Film, über das Schreiben und über dich selbst beibringen wird.

Es gibt viele andere "Regeln", Tricks und Geräte, um dieses Drehbuch aus dir herauszuholen. Die, die ich hier anbiete, sind nur die, die ich für die wichtigsten halte. Sie sollten dich wenigstens zu einem guten Start bringen. Verwenden Sie sie als Markierungen auf Ihrem eigenen Pfad zum Schreiben Ihres Skripts. Und bitte versuch das Abenteuer zu genießen. Es kann dich überall hin bringen, wo du es dir vorstellen kannst ... im wahrsten Sinne des Wortes.




Über den Autor

Author Miguel


Der in Argentinien geborene New Yorker Miguel Cima ist ein Veteran der Film-, Fernseh- und Musikindustrie. Der Film Dig Comics von Miguel, ein erfahrener Schriftsteller, Filmemacher und Comiczeichner, wurde auf der San Diego Comic Con als bester Dokumentarfilm ausgezeichnet und für Cannes ausgewählt. Er hat für Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV und mehr gearbeitet. Derzeit erstellt Miguel Inhalte für mehrere Plattformen und Medien. Seine formelle Ausbildung erhielt er an der New York University, wo er einen BFA in Film erhielt. Als Weltreisender, Kulturjunkie und großer Feinschmecker ist er seit Mitte der 2000er Jahre glücklich unverheiratet, widmet sich seiner Familie und seinen Freunden und dient sklavisch seinen wahren Meistern - zwei Hunden und einer Katze.



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