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Un Director se Prepara: Desatando el Nexo de la Cinematografía

Por Miguel Cima

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Cómo prepararse como director

Making Storyboards for your Film


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Eres el director de una película. Qué significa eso? ¿Qué hace un director? ¿Cómo lo haces?

Hay tantos conceptos erróneos acerca de los directores de cine, muchos de ellos perpetuados por ellos mismos, y una mitología tan pesada que se adjunta a la posición, que la versión romántica casi siempre es exagerada y subestimada.

Sí, por supuesto, todos queremos pensar en el director como el artista, y en las mejores circunstancias, lo son. Pero lo primero que hacen todos los directores es la administración . Su trabajo consiste básicamente en responder unas 1.000 preguntas al día, dar otras 1.000 órdenes y luchar con 1.000 problemas, todo orientado a hacer que una visión cobre vida. A veces esto sirve un impulso artístico desde lo más profundo del alma. A veces, el director es poco más que un empleado que cumple los deseos de la estrategia de mensajería del cliente. Pero siempre, el trabajo consiste en armar un rompecabezas con una imagen inexacta para trabajar y, a veces, ninguna imagen, aparte de lo que se encuentra en el ojo de la mente.

En resumen, un director dirige al elenco y al equipo para realizar cada una de sus muchas funciones especializadas para realizar una sinfonía de sonido y visión que se materializa en un trabajo final. Es como lo que sucede en la música clásica, donde el conductor reúne varios instrumentos para interpretar la pieza mayor. Solo en el cine, el director en realidad combina una gran cantidad de disciplinas artísticas en lugar de una sola (música). Para que la visión final tenga éxito, se debe encajar en su lugar una confusión de artesanía: escritura, actuación, fotografía, grabación de sonido, ilustración, pintura, carpintería, ingeniería eléctrica, estilismo, sastrería y mucho más.

Y es el director sobre cuyos hombros cae el peso de todos los engranajes. Ellos son los campeones si todo funciona; Ellos son los chicos de otoño cuando todo falla. ¿Intimidado todavía? Sólo un tonto no sería ...

No hay una forma real de acercarse a la dirección. Los métodos varían desde una preparación meticulosa hasta la improvisación instintiva. A menudo, una gran mezcla de varios enfoques servirá mejor. Es una búsqueda quijotesca que requiere ingenios finamente afinados, confianza masiva e instintos agudos. Las diferentes personas se apoyarán más en las diferentes cualidades para superar el proceso, y los libros se han llenado de discusiones sobre los estilos y métodos de los grandes directores de cine de la historia. Sin embargo, existen los aspectos fundamentales del trabajo: las cosas básicas que deben hacerse y que requieren la atención plena del director. Esto es igualmente cierto en películas de largometraje, comerciales e incluso videos de YouTube de 30 segundos. Independientemente de cómo quiera hacerlo, prepárese para enfrentar estas grandes tareas centrales y comprenda que, sin embargo, elige manejarlas, son las partes de la máquina que impulsarán todo su vehículo hacia adelante.


1. Disección y digestión del guión.

Dive Deep into your Script with a Storyboard

En el principio, viene la palabra. Los guiones son el primer paso para desarrollar una visión para el cine. Una vez que el trabajo se ha leído inicialmente, deben suceder algunas cosas. Ver la película en la mente sucede naturalmente para cualquier lector, pero el director tiene que imaginar las cosas delante y detrás de la cámara. Las historias florecen orgánicamente dentro de la psique, y eso es suficiente para una lectura inicial. Pero la revisión posterior debe tener al director pensando en términos de escenas, momentos y ritmos. ¿Cuándo es importante un primer plano? ¿Debe la cámara ser panorámica o permanecer estática? Dinámicas como esta ponen la firma del director en la pieza y necesitan comenzar a delinear esas ideas en las primeras lecturas. Esto puede ser tan impreciso como escribir notas en los márgenes del guión o tan disciplinado como listas de tomas completas y desgloses de guiones (que puede leer sobre AQUÍ ). Pero no puede haber pasividad en la lectura. El director debe tratar el trabajo escrito como lo haría un crítico, como lo haría un ingeniero o arquitecto, como lo haría un detective. El descubrimiento y la construcción de la película todo comienza aquí. Es casi como una tesis de maestría. Pon en marcha los engranajes, ¡estás haciendo una película!


2. Primer avistamiento - El guión gráfico

A continuación, el director debe comenzar a ver realmente cómo será la película final. Las cámaras están lejos de rodar en este punto, pero los ojos y la mente necesitan la estimulación visual que puede ayudar a solidificar la visión que se está formando en el cerebro del cineasta. El guión gráfico no es solo una herramienta visual para el director, también es un medio de comunicación crucial para compartir con el elenco y el equipo de la producción. Cada departamento deberá referirse a la herramienta, ya que es el único marco de referencia para el aspecto final del corte de la película. Ya sea que los directores dibujen el guión gráfico ellos mismos, contraten a alguien para que lo haga, o utilicen software para hacerlo, este proceso es la piedra angular en el proceso de realización de películas que une la imaginación con el arte. Y también sirve como una zanahoria para el cineasta: un artefacto tangible que hace que todo el proyecto cobre vida de una manera que los guiones por sí solos nunca pueden lograr. Puedes leer más sobre el lado técnico de la creación del guión gráfico AQUÍ.


3. Los otros gerentes - Personal de producción

Dejemos de lado la idea del autoturismo de la conversación desde el principio: la realización de películas es un proceso de colaboración. Con la excepción de un puñado muy pequeño de artistas experimentales audaces y brillantes que la mayoría de la gente nunca ha escuchado, realmente hace falta un pueblo para hacer una película. Y no es todo artesanos y artesanos. Si el director es el director general de la visión, el personal de producción es el resto de la estructura gerencial. El personal de producción se encargará de un millón de tareas ingratas, desde el manejo de las finanzas hasta la logística y el interminable papeleo. Hacen horarios, organizan comidas e instalaciones y se aseguran de que todo y todos lleguen a donde deben estar cuando necesiten estar allí. Tanto como cualquier empleado artístico del proyecto, necesitan entender las necesidades de la película. Desarrollar una buena relación con estas buenas personas es crucial para el director, no solo para mantener la máquina funcionando sin problemas, sino para fomentar la buena voluntad que se extenderá a todos los involucrados. Comunicarse claramente con estas personas. Ayúdalos a ayudarte a resolver tus problemas. Reconozca cuando hayan alcanzado sus propias limitaciones y encuentre formas de trabajar en torno a ellas. Confíe en ellos para llevar el agua de la película y asegúrese de que ellos también tomen una buena bebida. El personal de producción es el pegamento que mantiene todo junto. Pase tiempo con ellos y deles tiempo y espacio para familiarizarse con los requisitos de la película.



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4. Cinematógrafo, la ventana al alma de una película.

Esta es la única persona con la que el director pasará más tiempo en el set. Por definición, todo lo que se filma gira literalmente alrededor de la cámara. Y el departamento de cámaras está dirigido por el director de fotografía (o director de fotografía, también conocido como DP). Es muy importante que un director domine el lenguaje de la realización visual. Debe ser capaz de comunicar con precisión cosas como la iluminación, los ángulos y las temperaturas de color al DP. Deben ser capaces de hacer que cualquier cosa se vea como quiera que se vea, pero deben poder entender esto desde el principio: hay poco tiempo en el set para repasar las pistas antiguas. Es mejor comenzar a hablar con un DP durante la preproducción para asegurarse de que estén bien preparados (que puede leer más sobre AQUÍ ). Pero cuando las palabras y las descripciones fallan, el director debe prepararse para hablar sobre los sentimientos, la acción, la emoción y el estado de ánimo, no solo de los actores, sino de todos los elementos del entorno. En cierto modo, el DP es la primera audiencia del director. Si puede transmitirles con éxito el efecto deseado, pueden hacer que ese efecto se materialice para todos los demás. Son el puente desde tu cerebro a los globos oculares de la audiencia.

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5. Los Otros Virtuosos - El Departamento de Arte.

Cuando las cámaras comienzan a rodar, ya sea que esté afuera o filmando interiores, cada objeto físico que se está grabando debe verse bien. Eso suena tonto y obvio, ¿verdad? Pero piense en lo que realmente significa: cada estructura, cada objeto, cada entorno debe ser lo que la visión necesita que sea. Esto significa que los juegos deben ser construidos, pintados y colocados. Significa que los accesorios deben estar catalogados, accesibles y que coincidan con las instrucciones del script. Significa cualquier cosa que no esté vinculada a un actor (es decir, ropa y maquillaje). En el mejor de los casos, el director tendrá un ejército de colegas artistas de una variedad de campos trabajando con ellos. En la preproducción, los diseñadores de producción completan el aspecto de la película. Los diseñadores de sets toman ese trabajo y crean los planos para los sets finales. Los tocadores colocan las riendas para asegurarse de que todo se ve bien y está en el lugar correcto. En cada paso del camino, el director debe estar seguro de que explica cómo debe verse esta imagen. ¿La vajilla en la escena de la cena debe tener motivos florales? ¿La persecución de automóviles requiere un Chevy '57 para parecer auténtico? ¿Una escalera de caracol agregará simbolismo a una escena que una recta no transmitirá? El director debe detallarlo y asegurarse de que el departamento de arte comprenda y entregue todos estos artículos. Y el departamento de arte también puede agregar sus propias sugerencias una vez que conozcan la visión que se está filmando (¿quizás un Buick del 62 encaja mejor?). La formación de buenas relaciones de trabajo con estos artesanos es esencial para cualquier cineasta que desee capturar las imágenes en sus cabezas.


6. Actores - El toque humano

Dicen que en el béisbol, si no tienes un buen lanzamiento, nunca ganarás juegos. En el cine, son los actores quienes desempeñan ese papel. Las producciones pueden sufrir de malos guiones o presumir de obras maestras literarias. En ambos casos, solo los buenos actores pueden hacer que las cosas funcionen. Si la audiencia no puede relacionarse con los personajes, todo lo demás se vuelve vacío y sin sentido. La relación personal más cercana que los directores deben tener con el equipo establecido debe ser necesariamente con los actores. Una vez decidido el casting, un cineasta inteligente pasará mucho tiempo con sus actores. Sí, hay ensayo, pero tiene que haber más. Sal a cenar con el elenco, ve a un juego de pelota, da largos paseos. Conócelos, sus vidas personales, sus triunfos y tragedias. El trabajo del director es evocar la emoción correcta en el momento adecuado para cada momento de la película. El actor deberá acceder a la memoria sensorial (recordando experiencias reales para traducir esas emociones en desempeño) y el director deberá saber cómo evocar esos mecanismos. ¿Acaso el actor principal acaba de recibir malas noticias? Puedes usar eso para la escena donde la protagonista acaba de perder su trabajo. Quizás el actor que interpreta al antagonista recientemente ganó una maratón para la que entrenó. Eso puede ser empleado para la escena en la que se ríe mientras escapaba del peligro justo a tiempo. En su apogeo, el juego de relación actor-director es un baile delicado. Los sentimientos de la vida real deben ser explotados; Los botones deben ser pulsados. Los directores tienen que hacer su propia actuación, rebotando estímulos emocionales crudos para provocar a los actores en su oficio. Pero si las partes involucradas no están preparadas para aventurarse en los lugares secretos de la mente, el resultado será la mediocridad. Al final de la sesión, se requiere un estallido final de fuerza: la madurez para dejarlo todo. Es un proceso emocionante cuando se hace bien y las mejores películas a menudo pagan por la experiencia con muchas emociones poderosas.


7. Personas de carácter: pelo, maquillaje, disfraces.

Bien, ahora que hemos terminado de torturar al elenco, asegurémonos de que se vean bien. Tanto como cualquier otro oficio en una producción, las personas que visten a los personajes son artesanos por derecho propio. No vas a necesitar un barbero aquí; estás empleando a un estilista profesional que necesita poder hacer cualquier cosa, desde Marie Antonieta hasta un mohawk punk rock. Y no solo eso, ya que una producción puede durar meses, esos cortes de pelo deben verse el mismo día tras día. Eso no es un truco fácil. En cuanto al maquillaje, hay algunas facetas a considerar. En primer lugar, las luces duras que requieren las películas para iluminar una escena pueden hacer que la piel humana sea translúcida. Sin una base suficiente, verás las venas de un actor, lo que tal vez funciona en una película de terror. Hablando de eso, el maquillaje también puede significar sangre, tripas y sangre. O un modelo caminando por la pista. O un ojo negro - o cualquier cosa, en realidad. Tiene que ser tan correcto como cualquier otra cosa para lograr la credibilidad. Por último, tenemos el departamento de vestuario. Si bien la mayoría de la gente piensa en las personas que visten a los actores para las piezas de la época, incluso una camiseta blanca y pantalones vaqueros deben ser "así". ¿Habrá manchas de sudor o las cosas estarán impecables? El trabajo del director es tomar estas decisiones y consultar a los profesionales que dan forma a la apariencia de tus personajes es tan importante como cualquier otra cosa. Estas no son solo personas de la moda, esta es la gente que moldeará la apariencia de tu elenco y transmitirá el interior del conjunto ficticio a la audiencia. Se paciente con ellos. Ir a través de páginas de patrones, franjas de color y libros de estilo. Son verdaderos profesionales que tienen que pasar mucho tiempo cara a cara con los mismos actores que vuelven locos a todos. Dales lo que les corresponde y luego algunos.



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8. El Home Stretch - Post-producción

Una vez que el director ha metido la película en la lata, tienen que suceder otras cosas para llegar al producto terminado. El proceso fundamental aquí será la edición de la película. Ahora, ese guión gráfico que comenzó las cosas se puede sacar de nuevo. Las imágenes en bruto se pueden cortar y ensamblar para construir escenas, y luego las escenas se pueden juntar para hacer la película. En esta etapa, surgirán muchas oportunidades que el guión gráfico no podría anticipar. Los percances, las tomas adicionales, los problemas de rendimiento, las imágenes perdidas y muchos más accidentes felices e infelices conspirarán para alterar aún más la visión original y remoldear la película. Un buen editor escuchará las necesidades de un director y encontrará formas de aumentar las ideas originales de manera creativa. Un buen director les dará algo de espacio para hacer esto. Los editores son maestros del ritmo, el montaje y la sincronización. Pueden sentir una secuencia antes que un director. Pueden ver fallas en el plan de un director y anticipar oportunidades que agradecerá un director. Si un cineasta puede comunicar correctamente el tono de la película, cómo debe y cómo no debe sentirse, un editor inteligente y empático puede sacar muchos trucos maravillosos de sus mangas. En casi todos los casos, insto a un director a dejar que otra persona haga la edición. La verdadera magia puede venir de esto. Otros trabajos clave en la publicación incluyen efectos visuales especiales, CGI y tal vez animación (todos los cuales puedes leer más sobre AQUÍ ). El enfoque del director para estos trabajos es similar a las posiciones del departamento de arte discutidas anteriormente.

Editing Your Film

Pero las películas también tienen sonido. Los trabajos más importantes a este respecto incluyen el diseño de sonido, la mezcla de sonido y, por supuesto, la banda sonora. Al igual que con cualquier otro aspecto de la cinematografía, el director debe poder transmitir nuevamente a estos artistas lo que el sonido agregará a la historia. Para el diseño de sonido, esto significa todo, desde ruido ambiental (autopistas, canto de pájaros, olas rompiendo en la playa) hasta sonidos externos a la acción que pueden agregar atmósfera a las escenas. Las películas de ciencia ficción, por ejemplo, a menudo usan sonidos extraños de otro mundo sin una fuente discernible para hacer que la sensación de lo fantástico sea más pronunciada. Cuando se trata de la mezcla de sonido, la pregunta de cuán ruidosas o silenciosas son estas cosas puede hacer una gran diferencia. ¿Esas aves chirriantes calman a los personajes de fondo o interrumpen una conversación con gran molestia? Tienes que conseguir todo eso en la mezcla. Y luego está la poderosa banda sonora. Todo el mundo ama una buena banda sonora. Pero imagínate si intentas conectar la música de Star Wars a la película Straight Outta Compton . ¿O viceversa? Ambos tienen música increíble, pero obviamente, ninguno de los dos podría funcionar para el otro (aunque sería totalmente divertido). Entonces, nuevamente, el director debe estar seguro de comunicar al compositor EXACTAMENTE qué ideas y sentimientos debe transmitir la banda sonora a la audiencia. Eso significa pasar el rato escuchando música juntos. ¿Irás rockero o clásico o quizás merengue? Cada película tiene su sentido y la partitura puede transmitir una gran cantidad de información psíquica a los espectadores, ¡me refiero a los oyentes! Al igual que dijo David Bowie, ¡la película es el regalo del sonido y la visión!


Cuando todo está dicho y hecho, un director es una persona que vive al servicio de una visión. Lo ideal sería que fuera el director, pero los clientes a menudo pueden dictar esto como se explicó anteriormente. Vio el término "comunicación" una y otra vez, y esta es la clave: el director es el principal empático del proyecto. Debe absorber la información con profundidad y la intención del telégrafo con gran precisión. Hablar y escuchar se debe permitir en igual medida. Sé audaz, pero sé amable. Sé duro pero prepárate para doblar. Siempre habrá gente que tenga una mejor idea que tú. Y siempre habrá gente a la que tendrás que convencer de tus propias convicciones. Bienvenido al filo de la navaja. Pise con cuidado y con confianza y puede llegar a algo especial.




Sobre el Autor



El neoyorquino Miguel Cima, nacido en Argentina, es un veterano de las industrias del cine, la televisión y la música. Escritor, cineasta y creador de cómics, la película de Miguel, Dig Comics , ganó el premio al Mejor Documental en la Comic Con de San Diego y fue seleccionado para Cannes. Ha trabajado para Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV y más. Actualmente, Miguel crea contenido para múltiples plataformas y medios. Su educación formal provino de la Universidad de Nueva York, donde obtuvo un BFA en cine. Viajero del mundo, adicto a la cultura y gran aficionado a la gastronomía, está felizmente soltero con la misma chica desde mediados de la década de 2000, está dedicado a su familia y amigos y sirve servilmente a sus verdaderos maestros: dos perros y un gato.




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