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13 pasos Lista de verificación de preproducción

Thomas Edison dijo de manera famosa que el genio es 1 por ciento de inspiración y 99 por ciento de sudor. La realización cinematográfica puede llevar esa idea un paso más allá: una película de genio es el 1 por ciento de realización y el 99 por ciento de preparación .

He aquí un hecho difícil: incluso el director más brillante no puede grabar un cuadro de una gran película a menos que llegue el momento absolutamente listo para capturar su visión. Es una trampa en la que muchos han caído, desde estudiantes de la escuela de cine hasta imágenes de gran presupuesto de Hollywood. Con demasiada frecuencia, la emoción de una idea se vuelve tan embriagadora, que el autor solo quiere apresurarse lo más rápido posible.

Y lo entiendo He estado allí. Te emborrachas con tu increíble idea. ¡Tiene que ser visto por el mundo de inmediato! Pero ponerse al volante de su automóvil cuando está borracho nunca es una buena idea. Hacer una película es un viaje complicado y sinuoso, y lo último que quieres que haga tu asombrosa visión es desviarse del camino, bajar un acantilado y estallar en llamas, como una horrible escena de una película. Por lo tanto, es hora de serenar tu cerebro, beber un poco de café de atención y prepararlo, prepararlo y prepararlo.

Esto significa preproducción . ¿Qué es la preproducción? Es el proceso de obtener todo lo que necesita junto para ejecutar con éxito su película, incluso antes de comenzar a disparar. Son las semanas y los meses de la planificación, la reunión, el equipamiento y la dotación de personal de un proyecto. Y toda producción seria debe hacerlo.

Por lo general, el momento de comenzar la preproducción es después de haber elaborado su idea desde un tono hasta un guión terminado. A partir de ahí, muchas cosas tienen que unirse. A continuación hay una guía para los cineastas a seguir. No todos los pasos son siempre 100% necesarios, y no es necesario seguir el orden que proporcioné, pero el uso de esta lista de verificación puede ayudar a cualquier cineasta a prepararse para crear desde un video DYI de YouTube hasta un anuncio o incluso un largometraje.


Lista de verificación de preproducción

1. Crew Up! (Parte 1)



Es hora de encontrar personas que crean en su visión y se comprometan a aportar sus propios talentos y trabajo en la producción. Si estás haciendo este estilo indie, eso puede significar amigos y familiares al principio, colegas profesionales más tarde. Y casi siempre, lo primero que necesita es un compañero productor, alguien que compartirá el trabajo de organizar el millón y una cosas que deben suceder para que la película se haga. Además de ocupar puestos cruciales, esta primera etapa de creación de tripulaciones agrega energía a tu esfuerzo y te da la confianza para seguir adelante. Muchas veces en indies, cada individuo puede usar muchos sombreros. Entonces ese actor o DP también podría ser uno de tus productores. Sin importar cómo lo consigas, tener socios que alcancen el mismo objetivo inyecta vida al proyecto. Tienes un equipo ahora - ¡el juego está encendido!

2. Storyboard tu visión



El siguiente paso es hacer que el guión cobre vida con los guiones gráficos. Los guiones gráficos son realizaciones ilustradas del guión. Pareciendo una especie de comic, son una ayuda visual crucial que muestra cómo se verá la película editada, escena por escena, toma por toma. El efecto inicial para el cineasta es sorprendente: por primera vez, puedes ver cómo se verá el trabajo que escribiste. Ese es un momento muy estimulante. Pero a nivel práctico, el guión gráfico les da a los creadores la posibilidad de compartir su visión interna externamente con el reparto y el equipo. Cada función individual en un set de filmación puede ser informada por guiones gráficos, desde actores y escenógrafos, hasta cinematógrafos e incluso gaffers. Es la herramienta visual central que no solo refleja la película, sino que incluso puede cambiar su curso. Si su guión es su guía, el guión gráfico es su hoja de ruta.

3. Baja tu lista de tomas

Su guión ya contó la historia, pero ahora tiene que descubrir la logística. Disparo a plano, escena a escena, debe delinear lo mejor posible lo que se necesitará para completar la imagen de la cámara y el movimiento para cada corte. De esta forma, la lista de tomas es una forma de preedición. Antes de llegar al conjunto, sabrá cómo debe ser el bloqueo, en qué orden hacer las configuraciones de la cámara y muchos otros detalles necesarios. Esto ayudará a los jefes de departamento a determinar la tripulación y el equipo necesarios y le ayudará a trazar un calendario de rodaje, presupuesto y más. La lista de tomas, al igual que el guión gráfico, emite desde el lado creativo de la producción, pero en realidad crea un puente en las ecuaciones del mundo real de hacer la película. Además de ayudar en la preproducción, la lista de tomas siempre debe estar configurada para ayudar a organizar la producción y garantizar que se capture cada toma que el proyecto necesita.

4. Desglose su secuencia de comandos

El desglose del guión es esencialmente un inventario escena por escena de absolutamente todo lo que se necesitará durante la producción. Esto incluye, pero no está limitado a accesorios, vestuario, cámara y lentes, equipo de sonido, fuente de alimentación, ubicaciones, maquillaje, miembros de la tripulación, elenco y absolutamente todo lo que necesita delante y detrás de la cámara. Debe ser meticuloso, no se debe dejar ningún detalle al descubierto. Lo mejor es no hacer esto solo si puedes evitarlo. Reunir a los jefes de departamento para ir a la línea de pedido a través de la línea de pedido hace que este proceso sea mucho más eficiente. La lluvia de ideas compartida cubrirá los artículos que olvidó y traerá oportunidades que nunca pensó. Tómate tu tiempo con este. Es un verdadero eje de la preproducción.

5. Planifica un horario de tiro

Los horarios tienen un profundo efecto en los presupuestos y la asignación de recursos. Si aparece una ubicación en diferentes partes de la película, será mucho menos costoso programar todas esas escenas para filmar en el mismo bloque de tiempo. Esto se llama "producción de apilamiento" y facilita la logística, dispara más barato y reduce el desgaste de la producción. Es solo una de las muchas eficiencias que ofrece un horario. Puede planificar cuándo filmar escenas diurnas y cuándo grabar escenas nocturnas. La disponibilidad limitada de un actor o ubicación puede dictar cuándo se filman esas escenas y qué escenas se deben filmar a su alrededor. Sin un calendario adecuado, su simple video viral podría estar dando vueltas en círculos frustrantes, ya que el disparo se vuelve redundante y las interrupciones aparecen con mayor frecuencia. Nunca omita este paso.


6. Presupuesto, presupuesto y presupuesto

Éste habla por sí mismo. Ya ha descrito todo lo que va a necesitar con los pasos anteriores. Ahora es el momento de adjuntar un monto en dólares a cada elemento del presupuesto. No tienes que volverte loco. Puede estimar algunas partes, como tarifas de alquiler de equipos o transporte. Los presupuestos siempre pueden evolucionar a lo largo del tiempo (para bien o para mal), pero debe saber lo que razonablemente puede permitirse y no pagar desde el principio. Usa hojas de cálculo para mantener todo recto y ajustar a medida que avanzas. La etapa de presupuesto puede afectar una película antes de que comience. Los scripts pueden cambiar si los presupuestos no permiten ciertas escenas. La producción se puede retrasar ya que se necesita más recaudación de fondos. O un excedente te permitirá obtener la persecución que querías allí. Incluso esos pequeños gastos pueden sumarse. Te debes a ti mismo saber qué recursos están realmente disponibles para tu visión.


7. el diseño de producción



Donde el guión gráfico fue la guía visual fundamental para el proceso de realización de la película, el diseño de producción es una mirada mucho más completa sobre cuál será el aspecto general de la película. Por ejemplo, una divertida pieza romántica en una playa tropical tendrá mucho sol, colores vibrantes, escenas oceánicas y trajes de baño, mientras que un corto de terror gótico usará muchas tomas nocturnas, luces de alto contraste y cementerios . Ayuda a decidir los temas visuales de la película y ayuda a cada departamento, desde el vestuario hasta el maquillaje y los constructores. El diseño de producción puede ayudar a guiar a los exploradores de locaciones o que el director de fotografía seleccione las temperaturas de color para saturar la pieza. Si el guión gráfico era el cómic dinámico, el diseño de producción es la pintura fina estática que capta un estado de ánimo en lugar de la fluidez. Ahora todos sus colaboradores creativos pueden aumentar su visión con sus artesanías.

8. Crew Up! (Parte 2)

A estas alturas, probablemente hayas conseguido una buena parte de tu equipo central. Productores, jefes de departamento, tal vez incluso algunos actores. Ahora debes asegurarte de que tienes todos los miembros de la tripulación que tu secuencia de comandos requiere. Eso significa que todo el mundo: agarres, electricidad, AP, conductores, personal de utilería, operadores de cámara, operadores de boom: todos. Comience a hacer llamadas. Ver quién está disponible. Clavarlos para el calendario de tiro. Y asegúrese de que tengan un equipo de respaldo que pueda tomar su lugar en caso de que algo cambie. Créanme, todo el planeamiento en el mundo no evitará que alguien no lo haga, así que tenga las contingencias en su lugar y listo para funcionar. ¡No querrás estar buscando un mezclador de sonido desde las 5:30 AM!

9. Casting y lecturas de tabla



Sin actores, no tienes nada. Podrías haber escrito el mejor guión desde Casablanca , pero sin un Bogey y Bergman, todo podría haber sido un gran desperdicio. Haga un casting call. Programar audiciones Obtenga la mayor cantidad de personas que pueda para leer para usted. Sea exigente, o tan quisquilloso como sea posible, y busque actores en cada esquina: escuelas, anuncios, la web, a través de colegas, lo que sea necesario. Programar las lecturas de la tabla. Escucha cómo suena la historia a partir de voces humanas reales. Cambia actores para diferentes roles. Reúna una audiencia de amigos y compañeros para evaluar el trabajo. Esto te ayudará a asegurarte de tener el reparto correcto, uno que tenga la capacidad de impactar a la audiencia de la manera que tú quieras. También agregaré lo que debería ser obvio: ensayos. Pero eso solo debería suceder después de que cada aspecto de la programación esté bloqueado.

10. Explorar, seleccionar y ubicaciones seguras



Personalmente amo esta parte. Hay una especie de realidad táctil para conducir, verificando los posibles lugares de rodaje contra lo que parece su guión gráfico y realmente parado en esos lugares. El desierto en el borde de la montaña. Un popular centro comercial. Ese restaurante de la ciudad natal con la trastienda original. O incluso el conjunto que construirás en el garaje de tu vecino. Ahora en realidad estás entrando en tus propias escenas. Negocie con los propietarios, intente obtener el espacio para una buena tarifa o intercambie favores. Vea si tiene amigos o familiares que sean dueños de esa ferretería o taller de reparación de automóviles o granja de caballos. O vea lo que se ajusta a su presupuesto. Haga el trato y selle lo mejor que pueda, con algún tipo de memorando, si es posible (ver más abajo).

11. Paper Chase - Seguros, permisos, contratos y más

Esta parte es la parte peor y más triste de su viaje, llena de inquietudes legales espinosas y pérdidas de gastos. ¿Y sabes qué? Muchas producciones lo prescinden. De hecho, si está planeando trabajar solo en su casa con amigos, utilizando su propio equipo, puede omitir esta parte. Pero si está filmando en cualquier lugar público o en cualquier propiedad que no le pertenece, o con un equipo que no le pertenece, le recomiendo lo siguiente:

  • SEGURO: Asegurar la producción protege el daño al equipo y la ubicación y cubre las reclamaciones de lesiones físicas a los miembros de la tripulación. Sí, cuesta dinero, pero si compra o comparte un seguro con otra producción, puede ahorrar un poco. ¡Quema esto en tu mente! No tener seguro cuando algo sale mal puede costar dinero. Como miles, decenas de miles o incluso más. Muchas pólizas de seguros de películas cubren hasta $ 1 millón. Prefiero pagar la tarifa por adelantado y dormir mejor. Además, prácticamente todas las casas de alquiler NO le permitirán usar su equipo sin seguro.

  • PERMISOS: Para casi cualquier espacio público, vas a necesitar permiso para disparar, y en la mayoría de los casos, eso significa obtener permisos oficiales de los municipios locales. La mayoría de las ciudades principales tienen oficinas de filmación que las emiten, pero en áreas más rurales, contactar al asiento de condado puede estar en orden. Claro, no necesitas un permiso, pero corres el riesgo de que la policía cierre la producción. Por cierto, casi todos los permisos requieren una prueba de seguro (ver arriba).

  • MEMORIAS DE OFERTA: los memorandos de acuerdo son esencialmente contratos cortos. Realmente no los necesitas a menos que pagues personas, o te preocupa que el elenco y la tripulación hagan reclamos más adelante. Nunca los he usado para cine independiente, pero si comienzas a gastar más dinero de lo esperado, esta es una manera fácil de mantener los términos de servicio y los pagos en línea recta.

  • RENUNCIAS: Cada vez que alguien aparece en una película, o cualquier imagen de marca registrada aparece en la pantalla, técnicamente se necesita el permiso de la gente para que se usen esas imágenes. Obtener una renuncia firmada ahorra mucha preocupación. En un documental, esto es especialmente importante, ya que no quiere que los entrevistados repentinamente hagan que sus abogados le envíen una carta de cese y desista. En cuanto a las marcas comerciales, evite filmarlas siempre que sea posible, pero si se encuentra en algún negocio local y consigue un cartel de la tienda allí, obtener una exención rápida firmada por los propietarios puede ahorrarle problemas en el futuro.

12. Obtener y asegurar el equipo

¿Listo para mendigar, pedir prestado y robar? El equipo de cine profesional es caro. Si solo está disparando algo desde su dispositivo móvil para una sesión de Periscope, eso es una cosa. Pero si quiere hacer algo que grita de profesionalismo, necesita cámaras serias, equipos de grabación de sonido, luces de película, bolsas de arena, cable eléctrico y mucho más. Comience comparando casas de alquiler por precios. Vea si su cuadrilla puede traer su propio equipo (a menudo le ofrecen un trato que combina servicios y tarifas de alquiler). Tal vez puedas comprar cosas usadas a bajo precio y recuperar los costos alquilándolo más tarde tú mismo. Lo que sea que necesites, alinea todo, no esperes el último minuto. Y como siempre, tenga contingencias esperando en las alas.

13. Wrangle Armario y Apoyos

Estás a punto de disparar tu obra maestra. Ahora debe asegurarse de que los toques superficiales finales estén en su lugar. Obviamente, el vestuario comunica mucho sobre un personaje. Pruebe y tenga múltiples conjuntos de ropa para cada uno de los personajes principales. Las cosas se ensucian, los cambios de escena pueden requerir versiones alteradas, como rasgaduras o manchas. El armario debe cuidarse y mantenerse en el estado correcto para que las tomas realizadas en diferentes momentos no pierdan continuidad. Luego están los accesorios. Piense en accesorios como cualquier cosa en el set que no sea ropa o parte de la arquitectura o el entorno. Algunos ejemplos: autos, Frisbees, comida, pistolas, bates de béisbol, televisores, una caja de pañuelos, cualquier cosa que no esté clavada y que no esté siendo usada. Esos son accesorios. Una simple escena de almuerzo necesitará hamburguesas, latas de refresco, botellas de ketchup, servilletas, un salero y quizás otros 10 artículos. Eso es mucho inventario. Haga una lista, asegúrese de que cada elemento esté accesible y organizado. Intenta no comprar accesorios si no tienes que hacerlo. Pedir prestado a amigos, desde su propia casa, ir a Goodwill, ser creativo. Y asegúrate de que todo lo que necesitas esté listo para rodar.


Una última palabra en esta lista de verificación de preproducción. Siempre hay más preparación que puedes hacer, y te animo a que hagas mucho. Pero en algún momento, todo lo que necesita para ser dejado ir. Debe encontrar la forma de sentirse cómodo en el equilibrio entre su visión y sus recursos. Está bien sacrificar una escena o reescribir un diálogo para llenar una ubicación adicional e imprevista. Este tipo de opciones e innumerables otras vienen para todos, desde el productor de cine en casa hasta JJ Abrams. Todo está bien: las limitaciones también pueden crear un gran arte. En algún punto, deténgase con la preparación, déjelo ir y avance. Confía en tu visión hasta cierto punto. Demasiada preparación puede hacer que la creación sea rígida. La cantidad correcta de preproducción puede darle al autor el tiempo y el espacio para improvisar a medida que avanza, y tal vez descubra muchos accidentes felices que hacen que la idea original sea mucho mejor.




Sobre el Autor

Author Miguel


El neoyorquino nacido en Argentina Miguel Cima es un veterano de las industrias del cine, la televisión y la música. Un exitoso escritor, cineasta y creador de cómics, la película de Miguel, Dig Comics , ganó el Mejor Documental en el Comic Con de San Diego y fue seleccionado para Cannes. Ha trabajado para Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV y más. Actualmente, Miguel crea contenido para múltiples plataformas y medios. Su educación formal provino de la Universidad de Nueva York, donde obtuvo un BFA en cine. Viajero mundial, adicto a la cultura y gran entusiasta de la comida, está felizmente casado con la misma chica desde mediados de la década de 2000, dedicado a su familia y amigos, y sirve servilmente a sus verdaderos amos: dos perros y un gato.



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