https://sbt-test.azurewebsites.net/fi/articles/f/kuvaaja

Miten työskennellä elokuvantekijöiden kanssa

Miguel Cima

Tutustu Film Page lisää resursseja.

9 vaiheet elokuvateattereihin

Film Production with Green Screen


Luo Kuvakäsikirjoitus 

(Tämä aloittaa 2 viikon ilmainen kokeiluversio - ei tarvita luottokorttia)


Kaikista taiteista elokuva on helposti kaikkein yhteistyökykyisin. Joskus tietysti voimme nähdä johtajia, jotka ovat oppineet useamman kuin yhden elokuvan työpaikoista, kuten käsikirjoituksen kirjoittamisen, kuten Quentin Tarantino aina tekee. Jotkut myös tähdentävät elokuvissaan, kuten Woody Allen, Jodie Foster ja Spike Lee. Harvinaisissa tapauksissa auteur saattaa edes muokata elokuvaa, mitä Louis CK tekee näyttelyssään. Ja se on pienen budjetin legenda, jonka Robert Rodriguez kirjoitti, ohjasi, muokasi ja ampui ensimmäisen elokuvansa, El Mariachiin . Mutta paljon useammin kuin ei, elokuvassa ei ole kyse yhdestä taiteilijasta, vaan koko taiteilijoiden kokoonpanosta, jotka kukin työskentelevät alallaan. Tuottajilla voi olla kymmeniä tai satoja ihmisiä. Mutta vain yksi niistä on viime kädessä vastuussa siitä, mitä elokuva näyttää: elokuvaohjaaja.

Elokuvateatteri on kuin steroidien ammattimainen valokuvaaja. Kehyksen, valaistuksen ja tarkennuksen ei tarvitse olla ammattimaisesti asetettu, kameran on taattava johdonmukaisuus ja siirtymät tapahtuvat ilman kiinnitystä. Tunnetaan myös valokuvauksen johtaja (tai "DP" lyhyt), se on erittäin tekninen asema, joka vaatii hyvää tiedettä. Kun heillä on myös kykyä muotoiluun ja visuaaliseen ilmaisuun, syntyy eräänlainen alkemia: silmälle miellyttävä kuva laboratorion tason ohjauksessa. Paras DP ei ole vain ammattihenkilöstö; ne lisäävät elokuvan visuaalista kieltä. Se ei ole pelkästään "elokuvan ulkoasua", vaan tarinoita, elintärkeiden tietojen välittämistä ja jopa lähettämiä tunteita.

Ollakseen todella älykäs johtaja ymmärtää, mitä DP tekee ja kuinka kommunikoida heidän kanssaan on avainasemassa. Loppujen lopuksi, sinun näkemäsi on tarkoitus työskennellä. Jos haluat, että se näyttää oikealta, voit varmasti olla varma, että puhut samalla kielellä elokuvasi kanssa. Ihanteellisessa mielessä tämä suhde alkaa esikuuntelussa, se muuttuu aina läpi koko työtä ja jatkuu usein jälkituotannossa. Alla on erittely siitä, mitä tehdä ja mitä odottaa tuotannossasi, kun työskentelet DP: n kanssa. Harkitse sitä tarkistuslista siitä, mitä tarvitset keskustella ja vaatia ohjaajana, joka muovaa visuaalista kieltäsi.

*HUOMAUTUS! Kaksi asiaa, joiden pitäisi olla valmiina ennen kuin aloitat: käsikirjoituksesi ja tarinatunnuksesi. Niiden johtajan pitäisi tietää eteenpäin ja taaksepäin ja pitää heidät aina käden ulottuvilla. Näiden elintärkeiden työkalujen puuttuminen tekee työskentelijästä paljon vaikeampaa ja projekti voi kärsiä.


Esituotanto

Tehokkaan yhteistyön luominen elokuvateatterin kanssa tarkoittaa aikaista alkua. Tämä avainasema olisi työskenneltävä ohjaajan kanssa heti, kun käsikirjoitus on valmis ja tarinataso on valmis. Samaa sivua ennen kehyksen kuvaamista varmistetaan valmius ja anna yleisnäkemyksen hitaasti keittämään sen sijaan, että sitä kiihdytetään. Tässä vaiheessa on keskusteltava keskusteluista:


1. Moodiin tutustuminen


Elokuvantekijä on henkilö, joka näkee vision viikkoja, kuukausia ja vuosia, ennen kuin kamerat jopa rullataan. Aivojen sisällä on idea mennyt visuaalisesti. Ja vaikka et voi kuvitella jokaista laukausta, voit "tuntea" kaiken alusta loppuun. Usein nämä tunteet tulevat suoraan tyylilajista. Kauhuelokuvat ovat synkkiä sävyinä. Komediat saattavat olla leikkimielisempia sirkusympäristön kanssa. Romantiikalla voi olla runsaasti aurinkoa ja sateita ilmaista suhdetta ylä-ja alamäkiä. Joten mikä on elokuvasi tunnelma? Tällöin tulee kysymys kaiken kaikkiaan miettimään, mutta myös erityisiä kohtauksia tarkasteltaessa. Onko alhainen valaistus ja savuiset skenaariot tekevät mysteerisi tarinan grittierksi jännitysrakenteeksi? Ehkä kirkkaan valkoinen huone, jossa on taivaallinen kohtaus, auttaa myymään kaupallistasi? Keskustele tästä kuvaajasi kanssa. Tuo ideoita ja anna DP: lle tilaa tarjota ja kehittää omia. Älykkäät johtajat kuunnelevat osastopäällikön ideoita ja tekevät tietoisia päätöksiä vastaavasti. Jaa tarinanalustasi lähetäksesi kehystys- ja muokkausohjelmasi (voit lukea, miten voit tehdä tarinatarjouksia täällä ). Kun olet molemmat samassa sivulla, DP voi alkaa miettiä, mitä hän tarvitsee saavuttaakseen tehtävänsä.


2. Varaston ostaminen

Elokuva alun perin tallennettiin elokuvakantaan; solujen kaistaleet kemiallisilla emulsioilla, jotka reagoivat valoon. Erilaiset kemialliset yhdisteet tuottivat erilaisia ​​kantoja, jotka vaihtelivat väritasapainon, rakeisuuden, kontrastin, resoluution, kalvon koon ja rungon mittojen mukaan. Ilmeisesti digitaalinen valokuvaus ei käytä tätä prosessia. Mutta visuaalinen kysymys pysyy samana: mikä tämä elokuva näyttää? Digitaalinen tekee samoja valintoja kaappautuneiden kuvadatan elektronisella manipuloinnilla. Kummassakin tapauksessa lähes koko kalvoa käytetään melkein aina ainutlaatuisen "varaston" avulla, jotta visuaalinen sakeus säilyy koko kappaleen ajan. Joten valita juuri kyseisen kannan on on ratkaisevan tärkeä päätös. Tarvitsetko laajakuvan? Pitäisikö jyviä ja naarmuja käyttää vanhan kalvon jäljittelemiseen? Pitäisikö kelttien tulevat voimakkaiksi auttamaan erämaata? Sinun on todella tehtävä tällaisia ​​päätöksiä ennen kuin pääset asettamaan. Elokuvan yleinen tuntuma auttaa ratkaisemaan visuaalisia teemoja ja ohjaamaan sävyn kourista.



Luo Kuvakäsikirjoitus 

(Tämä aloittaa 2 viikon ilmainen kokeiluversio - ei tarvita luottokorttia)



3. Laitteiden yhtälö

Keskeinen osa esiprosessia on käsikirjoituksen hajoaminen. Tällöin sinä ja tuotantoryhmäsi ohjataan projektiin hienolla hammaskampaalla ja dokumentoidaan jokaisen fyysisen, temporaalisen ja henkilöresurssin, jonka elokuva tarvitsee tehdä. Tässä vaiheessa tarvitset todella elokuvasi käsillä. Skriptivaihteluiden ja kuvakäsikirjoitusten ulkoasu, älykäs DP pystyy arvioimaan, mitä kameramiehistö tarvitsee asetettuina. Sen lisäksi, että tehdään suuria päätöksiä - kuten minkä tyyppisiä objekteja ja valaistusta tarvitaan jokaiselle laukaukselle - on tehtävä mikrohallinnoituja päätöksiä. Löytäänkö jälkikäsittelyjä? Jos käytät liikkeitä liikkuvasta autosta, kameraan voi olla tarvetta erikoisvarusteita. Ja sitten siellä yhä suositumpia ruuhkaisia ​​laukauksia. Tämä ei ole pelkästään elokuvantekniikan kysymys, vaan siitä tulee sääntely, koska kansalliset ja alueelliset säädökset valvovat yhä enemmän ohjaimia. Joku tuotannossa joutuu hankkimaan nämä oikeudet ASAP! Ottaa kaikki nämä kysymykset käsiteltäväksi, luetteloida ja täyttää on avain, kun tuotannon sujuu sujuvasti. Kukaan ei halua lähettää PA: t laitteiston taloon keskelle ampumista!


Luo Kuvakäsikirjoitus 

(Tämä aloittaa 2 viikon ilmainen kokeiluversio - ei tarvita luottokorttia)



4. Visual-motiivien tutkiminen


Luo Kuvakäsikirjoitus 

(Tämä aloittaa 2 viikon ilmainen kokeiluversio - ei tarvita luottokorttia)





Luovaa huomata johtajat haluavat usein miettiä, miten visuaaliset teemat kehittyvät tarinan aikana. Esimerkiksi Alfred Hitchcockin klassisesta elokuvasta Vertigo , kamerakulmia, montaasi ja kamera-temppuja käytetään yhä uudelleen pääjohtajan huimauksen ja epämuodostuman kautta. Tämä ei ole toistuva kuva vaan pikemminkin sarja tekniikoita, joiden tarkoituksena on antaa yleisölle visuaalisia vihjeitä päähenkilön matkalle. Yksi kohtaus käyttää POV-kuvaa, joka etsii portaita, toisen kiertävän kierteen ja niin edelleen. Monet näistä työkaluista eivät tule näkyviin käsikirjoituksessa. Usein heidät kirjataan tarinatasoihin, ja niitä käsitellään edelleen yhteistyössä elokuvateatterin kanssa. Tarkkaavainen DP voi todella lisätä projektin kuvamateriaalia. Varmista, että sinulla on ideoita valmiina ja pyydä kamerapääsi tuomaan omaansa pöytään.


5. Aikataulu ja silmä

Kun aika on aikataulun mukainen tuotanto, mitä tapahtuu asetettu on kaikkein aikaa herkkiä ongelmia, jotka on ratkaistava. Ja kaiken on aloitettava tarpeet, mitä nähdään. Johtajan on neuvoteltava elokuvan kanssa siitä, mitä laukauksia on tehtävä päivän aikana ja jotka on kuvattu paremmin yöllä. Päätökset siitä, milloin sijaintipaikat voivat toimia, kun ne on rakennettava, ovat ratkaisevan tärkeitä. Tämä pätee erityisesti silloin, kun työskentelet sisätilojen kanssa, missä paikannuskuva voi suuresti rajoittaa kameran ja valon asetuksia. Laajemmassa mittakaavassa pinoaminen tuotannon sijainnin tai ajoitusnäkökohtien mukaan on tasapainotettava kameran osaston tarpeiden mukaan. Vaikeampia laukauksia jätetään usein myöhemmäksi tuotannossa, kun yritys tekee parempia kokemuksia. Jokainen osasto lisää aikataulutusvaatimuksia, mutta suurin osa näistä tarpeista on selvitettävä ensin elokuvastasi. Jos et voi saada DP: n varhaisiin aikatauluneuvotteluihin, muista ainakin tarkistaa ne ennen lopullisen kalenterin tekemistä.


Tuotanto ja mitä seuraa

Nyt olet vihdoinkin kuvaillut projektia. Kaikki prep on paikallaan ja tuotanto on täydessä vauhdissa. Ohjaajana sinä vastataan kysymyksiin ja tekee päätöksiä koko päivän. Ja jokainen näistä päätöksistä riippuu siitä, mitä sinä ja pääkoneesi ovat sopineet, kohtauksen kohtaus, ampui ammuttu. Valmistautuminen näihin keskusteluihin on kriittinen, sillä AINA AINA tulee toimimaan sinua vastaan. Seuraavassa on muutamia asioita, joista voit olla varma, että sinun on tiedettävä, miten tehdä kuvaamisen aikataulussa ja sen jälkeen:


1. Kameraosasto Setistä

Ennen kuin mitään muuta tapahtuu asetelmassa, kaikki asiaan kuuluvat osastopäälliköt kokoontuvat keskustelemaan siitä, mitä laukausta muodostetaan seuraavaksi. Voit olla varma, että kaksi ihmistä yhdessä ohjaajan kanssa on aina osa näitä keskusteluja: apulaisohjaaja ja kuvataiteilija. Ensinnäkin on ymmärrys, mitä laukaus näyttää. Tuleeko kamera edelleen vai eikö kamera ole pingotettu? Keskittyy muutokseen? Entä valaistusvaatimukset? Jopa peruskokoonpanon on oltava valmis. Kuuntelemalla laukausluetteloasi, käsikirjoitustasi ja tarinatallojasi DP: n pitäisi pystyä ymmärtämään tarvittava ammuttu lyhyessä järjestyksessä ja päästäkseen yrityksen perustamiseen. Kun olet varma, että DP on saattanut sen alas, voit käyttää asennusajankohtaa harjoittelemaan näyttelijöitä, käsittelemään muita osastopäälliköitä tai jopa käymään veneilypalveluissa!


2. Onnettomuudet

Hyvin valmisteltu tuotanto on riittävän tehokasta, jotta jotkut aikakaudet avautuvat kohtausten välillä. Ja sinun tarvitsee niitä, koska asiat usein "mennä vikaan" tavalla tai toisella asetettu. Näyttelijät näyttävät myöhään, säämuutokset, sarjat hajoavat. Tällaiset asiat voivat ajaa ohjaaja hulluksi. Mutta älykäs DP voi auttaa ohjaajaa näkemään uusia asioita. Tiivis yhteistyö elokuvantekijän ja kuvataiteen välillä voi auttaa pitämään kiinnostuneena jotain, joka todella sopii yleiseen tarinaan. Se voi olla yksinkertaisia ​​asioita, kuten lintu laskeutuu autoon tai ehkä pilvi muodostumista, joka näyttää kohteelta merkin puhuttu vain. Jos DP ymmärtää, mitä etsit, nämä asiat saavat silmänsä. He antavat sinulle ehdotuksen ja löytää keinon kääntää laukaus nopeasti, tarjoamalla elementti jota et ole koskaan kuvittanut. Pidä aihekohtaisia ​​keskusteluja, ja löydät kaikenlaiset lisäominaisuudet, jotka noutaa linssistä.


3. Keksinnön äiti

Mutta sitten on aikoja, jolloin asiat eivät juuri ole suuressa ajassa. Laitteet taukoja. Aikataulut ovat hämmentyneitä. Paikkakunnan omistajat yhtäkkiä kieltäytyvät tuotantovaihdosta. Päänsärky voi syntyä lukemattomia. Joten mitä älykäs johtaja voi tehdä, kun mitä tarvitaan, ei voi tapahtua? Etsi jotain muuta. Ja pitäkää siltä, ​​että DP: n silmä on valmis ja työskentelee sinua varten. He voivat auttaa ehdotettuja korjauksia, laukauksia negatiivisia taustoja, huijauskehyksiä tai jopa hyödyllisiä lähikuvauksia, jotka antavat sinulle valintaa muokkaustilassa. Ole valmis ilmaisemaan mitä tunteita on nähtävä näytöllä. Hyvä DP: llä on valtava temppujen laukku, joka on valmis kääntämään tarpeesi visuaaliseksi keksinnöksi ja pienellä onneella. Se auttaa näkemään jopa paremmin kuin olisit suunnitellut.


4. Kuvaaminen jälkituotannon puutteista

Koska tekniikka on tullut helpommaksi ja halvempaa käyttää erikoistehosteita varten, useammat ihmiset pelaavat ympärillä vihreillä näytöillä, digitaalisilla lisälaitteilla ja muilla työkaluilla, joita ei löydy asetelmasta. Tietenkin Jurassic Parkin dinosaurukset eivät ole todellisia, mutta CGI. Uhatut uhrit ovat kuitenkin todellisia toimijoita. Ja joukko, he huutavat, no, ei mitään! Joten DP todella tarvitsee todella tietää, miten visualisoida, mitä täytetään tuotantoprosessin aikana. Ohjaajien täytyy luottaa heihin, jotta heijastavat kameran oikein negatiiviseen taustaan, varmistavat, että näyttelijöiden silmäviivat vastaavat toista, jota ei ole vielä kuvattu ja että oikea suhteellisuus on saavutettu (eli seitsemäs luokkalainen ei saisi olla yhtä pitkä kuin T -Rex!). Varmista, että tiedät, miltä haluat nähdä viimeisen vision, DP: n ymmärtää tämän ja DP: n parhaiten varmistavat, että elokuvan puuttuvat kappalemat eivät tunkeudu siihen, mitä ammut asetuksella.



Luo Kuvakäsikirjoitus 

(Tämä aloittaa 2 viikon ilmainen kokeiluversio - ei tarvita luottokorttia)


Jälkituotanto

Kun vihdoin pääset jälkituotantoon, kun elokuvateatteri jatkaa työskentelyäsi kanssasi, se on kaikkien maailman parhaita. Vaikka sinun ei pitäisi odottaa heidän olevan koko ajan mukana, on olemassa tiettyjä prosesseja, jotka ammatti haluaa olla osa. Väriajoitus on ratkaiseva tehtävä jälkituotannossa. Haluat olla varmoja, että koko haju ja sävyt ovat tasapainoisia ja yhdenmukaisia ​​kaikkialla elokuvassa. Ottaessasi DP: n suoraan, että laboratoriossa on hyötyä kaikissa onnistuneissa yhteistyössä. On hyvä, että edellä mainitut erikoistehosteet saavat jonkin verran valvontaa myös DP: ltä, vaikka erillinen FX-valvoja voisi käyttää tätä osaa näyttelystä. Tehtävien leikkausten jakaminen muokkaustilassa ohjaajan kanssa voi auttaa heitä tekemään ehdotuksia vaihtoehtoisista otteista, b-rollista ja muista elementeistä, jotka olette unohtaneet tai joita käytit muualla. Jos suhteesi elokuvaohjaajaan on vahva, ei ole mitään syytä, etteivät he voi olla osa työtä, joka on hyvin läpäissyt viimeisen martini-laukauksen.



On paljon enemmän tekemistä DP: n kanssa ja melko rehellisesti, jotkut johtajat eivät ota yhteistyötä tähän mennessä. Monta kertaa heitä käsitellään vain toisena työntekijänä. Mielestäni tämä on virhe. Elokuva on visuaalinen väline ensin. Asiantuntija, jonka tehtävänä on saada kaikki oikein tallennetut visuaaliset elementit, olisi pidettävä hyvin arvossa. Mitä enemmän ohjaaja työskentelee DP: n kanssa, sitä paremmat mahdollisuudet, että ohjaaja saa mitä hän haluaa niistä. Tämä luettelo on vain alku. Muista lisätä omia temppuja, kun työskentelet oman elokuvateatterisi kanssa.




kirjailijasta



Argentiinalainen New Yorker Miguel Cima on veteraani elokuva-, televisio- ja musiikkiteollisuuksista. Tyylikäs kirjailija, elokuvantekijä ja sarjakuvakirjan luoja, Miguel-elokuva, Dig Comics , voitti San Diegon Comic Conin parhaan dokumentin ja valittiin Cannesiin. Hän on työskennellyt Warner Bros. Recordsille, Dreamworksille, MTV: lle ja muille. Tällä hetkellä Miguel luo sisältöä useille alustoille ja medialle. Hänen muodollisen koulutuksensa tuli New Yorkin yliopistosta, jossa hän palkitsi BFA: n elokuvassa. Maailman matkustaja, kulttuuri-junkie ja pääruokaa hän on iloisesti naimisissa samassa galissa 2000-luvun puolivälistä lähtien omistautuneina perheineen ja ystävilleen ja palvelee orjattisesti hänen tosi isäntäänsä - kahta koiraa ja kissaa.




Luo Kuvakäsikirjoitus 

(Tämä aloittaa 2 viikon ilmainen kokeiluversio - ei tarvita luottokorttia)



Hinnoittelu

Vain kuukaudessa käyttäjää kohden!

/kuukausi

laskutetaan vuosittain

Katso Koko Hinnoittelusivu

Auta Jaa Storyboard That!

Haluatko Lisää?

Tutustu loput meidän Business Artikkelit ja resurssit!

Kaikki liiketoiminnan resurssit Liiketoimintastrategian resurssit Markkinointiresurssit | Graafisen suunnittelun resurssit Tuotekehitysresurssit | Koulutus ja henkilöstöresurssit Elokuvan resurssit Videomarkkinoinnin resurssit


Erikoislehdet


LiiketoimintaTuotekehitysHenkilöstöAsiakasmatka-kartatLankakehyksetInfografiaVideomainontaElokuvaSarjakuvat

Aloita Ilmainen Kokeilu
Aloita Ilmainen Kokeilu
https://sbt-test.azurewebsites.net/fi/articles/f/kuvaaja
© 2019 - Clever Prototypes, LLC - Kaikki oikeudet pidätetään.
Tutustu Artikkeleita ja Esimerkkejä

Tutustu Muihin Sivustot!

Photos for Class - Etsi School-Safe, Creative Commons kuvat! (Se jopa CITES You!)
Quick Rubric - helposti tehdä ja jakaa upealta otsikoista!
Mieluummin eri kielellä?

•   (English) The Filmmaker’s Eye: Working with the Cinematographer   •   (Español) El Ojo del Cineasta: Trabajando con el Director de Fotografía   •   (Français) L'oeil du cinéaste: travailler avec le cinéaste   •   (Deutsch) Das Filmemacherauge: Arbeiten mit dem Kameramann   •   (Italiana) Occhio del regista: Lavorare con la fotografia   •   (Nederlands) De Filmmaker's Eye: Werken met de Cinematographer   •   (Português) The Filmmaker's Eye: Trabalhando com o cineasta   •   (עברית) העין של הבמאי: עבודה עם הצילום   •   (العَرَبِيَّة) عين المخرج في: العمل مع المصور السينمائي   •   (हिन्दी) फिल्म निर्माता की आंखें: सिनेमेटोग्राफर के साथ काम करना   •   (ру́сский язы́к) Глаз режиссера: работа с кинематографистом   •   (Dansk) Den Filmskaber Eye: Arbejde med Cinematographer   •   (Svenska) Filmaren öga: Att arbeta med Cinematographer   •   (Suomi) Elokuvantekijän Eye: Työskentely Kuvaaja   •   (Norsk) Den Filmskaper Eye: Arbeide med Cinematographer   •   (Türkçe) Sinemacının Gözü: Görüntü Yönetmeni ile Çalışmak   •   (Polski) Oko Filmmistrza: Współpraca z operatorem   •   (Româna) Ochi regizorului: Lucrul cu cineast   •   (Ceština) Tvůrců očí: Práce s Kameraman   •   (Slovenský) Filmačné oko: Práca s kameramánom   •   (Magyar) A Filmkészítő Eye: Munka az operatőr   •   (Hrvatski) The Filmmaker's Eye: Rad s kinematografom   •   (български) Окото на филма: Работа с оператора   •   (Lietuvos) Režisierius akis: Darbas su operatoriumi   •   (Slovenščina) Filmar oko: Delo s snemalcem   •   (Latvijas) Kinorežisors Eye: Darbs ar Operators   •   (eesti) Filmitegija Eye: Töö Operaator