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Création de scripts de films

Writing the Film Script

Au début, il y a toujours l'idée… et puis il y a un mur , un grand mur blanc. Votre propre Moby Dick, une ascension impossible que vous devez faire si votre idée est de voir le jour. Et ce mur est la page blanche. Que vous écriviez sur papier ou sur écran, cet espace vide en manque de mots est une tâche intimidante et intimidante, même pour les professionnels les plus aguerris.

En matière de réalisation de films, le scénario est la première étape absolue à franchir. La composition d'un script complet qui fonctionne est la base sur laquelle votre projet sera construit. Vous devez faire les choses correctement ou tout tombe en panne. Maintenant, sur cet écran vide, tout un film est monté dessus. Pas de pression, non?

Voici la bonne nouvelle: vous pouvez tout à fait le faire. C'est un travail difficile, et vous devez suivre des formats, une structure et de nombreuses règles, mais ce n'est pas aussi impossible que cela puisse paraître au début. Ci-dessous, je propose un mélange d'approches philosophiques, mécaniques et logistiques pour réaliser un scénario. Il ne s'agit pas seulement de produire physiquement le document. Il s'agit de tirer de vous le meilleur travail possible. Et plus important encore, il s'agit d'atteindre les lecteurs et le public .

Écrivez chaque jour

Les lecteurs sont les personnes dont vous avez besoin pour croire en votre vision. Ce sont les investisseurs et les producteurs que vous devez convertir en mécènes et partenaires. Vous devez les accrocher avec une lecture qui coule facilement tout en frappant profondément dans leur imagination. Convertissez-les et votre film sera réalisé.

Mais les spectateurs du cinéma ne lisent pas les scénarios - ils regardent des films. Votre concoction doit également pouvoir se matérialiser sur l'écran. C'est un peu de magie qu'il faut réussir: le mot écrit se transforme en exécution audiovisuelle. Alors enfilez votre chapeau de sorcier et apprenez autant d'astuces que possible.


Cela ne s'applique pas seulement aux scénarios, mais à tout type d'écriture. Une œuvre achevée est un animal insaisissable vivant en vous-même qui ne veut pas être capturé. Cela vient de l'endroit à l'intérieur de vous-même qui n'aime pas la lumière du jour. Considérez ceci comme une chasse sans tuer: pour traquer votre carrière, vous ne pouvez pas perdre sa trace. Donnez-lui un peu de sueur sans faute au moins une heure pour chaque 24. Acceptez cette réalité avant d'apprendre la première chose sur les scénarios.

Writing Every Day

Organiser les éléments clés

Maintenant que vous vous êtes engagé dans la routine d'écriture, il est temps d'arriver à votre idée géniale. Avant d'écrire un mot du scénario, saisissez l'essence du scénario - histoire, intrigue et personnages - avec ces trois outils essentiels:


Aperçu de l'histoire

Cela devrait être court, pas plus de quelques pages. Vous décrivez ici à grands traits ce qui se passe dans votre histoire. C'est une grande carte du voyage à venir, servant de boussole pour vous garder sur la bonne voie avec le cours du script. Préparez les circonstances. Décrivez les défis à relever. Expliquez la résolution de tout cela. Court, doux, simple.


Tracé scène par scène

Créez une série de notes - numériques ou fiches - et notez ce qui se passe dans chaque scène de votre film sur chaque note. Les notes de scène individuelles représentent 3-4 minutes de temps d'écran. Mettez 30 de ces notes ensemble, vous atteignez des longueurs de long métrage standard (90-120 minutes). Ajustez cette formule pour les œuvres plus courtes (publicités, YouTube, etc.). Soyez détaillé, utilisez des puces, des listes et d'autres astuces pour stocker des informations. De là, votre scénario sera publié.


Bible de caractères

Rédigez une liste de vos personnages. Les personnages principaux devraient avoir quelques paragraphes sur qui ils sont, où ils ont été et ce qui les motive. Les personnages secondaires n'ont pas besoin d'autant d'informations. Même les caractères qui n'ont qu'une seule ligne doivent être nommés. Cela permet non seulement de garder un œil sur la population du monde de votre scénario, mais cela les rend réels. N'ayez pas peur d'ajouter ou de modifier des personnages en cours de route - ils ont tendance à surprendre les écrivains avec leur propre vie.


Consultez les articles de Storyboard That sur les structures narratives et les cartes de personnages pour obtenir des informations utiles.

Apprenez le formulaire

C'est la partie qui ressemblera à l'école et il n'y a pas moyen de la contourner. Si vous voulez que votre travail soit lu, il DOIT être rédigé sous la forme normalisée. Cela signifie suivre les marges, utiliser les termes du film, la structure en 3 actes et même l'orthographe (pour de vrai). La bonne nouvelle est que plusieurs excellents programmes de scénarisation le font automatiquement pour vous. Néanmoins, l'écrivain doit comprendre ces mécanismes si elle veut construire un scénario. La norme de l'industrie sur le sujet est The Foundations of Screenwriting de Syd Field. Cherchez-le, lisez-le. Et rappelez-vous: une page au format équivaut à une minute de temps de film. Les scripts de fonctionnalités doivent comporter entre 90 et 120 pages.


Vous avez cinq pages pour les gagner

Vous voilà, au début de votre script, prêt à démarrer. Rappelez-vous comment j'ai dit plus tôt que vous devez accrocher le lecteur? Eh bien, cela doit arriver rapidement. Dans le monde réel, les gens qui lisent des scripts de manière professionnelle en ont assez de lire des scripts. S'ils ne sont pas intéressés par les cinq premières pages, ils jetteront votre travail à la poubelle et passeront à la suivante. Je sais - c'est dur. Mais c'est comme ça. Même les amis et la famille perdront rapidement tout intérêt. Assurez-vous donc que tout ce qui est génial dans votre script fait sensation dès le départ.


Ce n'est pas un livre, c'est un manuel d'instructions

L'une des plus grandes erreurs des scénaristes est de surexpliquer les choses. La crainte est qu'à moins que chaque pensée, chaque action, chaque moment ne soit décrit en détail, le lecteur ne «comprendra» pas. Mais c'est tout faux. L'art du cinéma est dans l'exécution finale. Un scénario ne doit expliquer que ce qui DOIT être vu et entendu à l'écran. Par exemple, vous ne pouvez pas «voir» les pensées d'un personnage, vous ne devriez donc pas les expliquer sur la page. Et quand vous décrivez une scène, ne devenez pas fou. Un livre en prose est obligé d'utiliser des mots pour nous montrer un lieu, le film ne l'est pas. Donnez à la production de l'espace pour trouver son propre look et épargnez les yeux du pauvre lecteur. Cela ne signifie pas pour autant que vous sautez les choses importantes. Épelez ces choses de façon claire et concise. Souvenez-vous - ce n'est pas parce que vous avez écrit cela que vous le dirigez. Écrivez toujours comme si quelqu'un d'autre n'avait que votre scénario pour savoir comment faire le film. C'est vraiment un ensemble d'instructions autant que sa propre œuvre d'art.


Writing Dialogue for Films

Un mot sur le dialogue


Le dialogue peut être le plus amusant à écrire dans un scénario. Ensuite, les écrivains s'emballent, donnant à chaque personnage des discours de Hamlet. Mais personne dans la vraie vie n'explique ses motivations toute la journée. Le cinéma est d'abord un médium visuel. Gardez le dialogue pour ce qui compte: faire avancer l'histoire et révéler le moi intérieur des personnages. Évitez les discours explicatifs. Gardez les choses percutantes et courtes. Un gros plan sur un acteur peut en dire beaucoup plus que trois pages de soliloque. Laissez l'appareil photo parler, parler de la météo ou même faire un simple geste. Accrochez-vous à ces lignes meurtrières pour le bon moment et ne les laissez pas se perdre dans une mer de babillage.

Faire le plein de vide

Il existe une vieille astuce de scénarisation appelée «espacement blanc». Cela signifie ne pas avoir beaucoup de mots sur beaucoup de pages et être sûr de laisser beaucoup d'espace vide. Chaque fois qu'un script a de gros blocs de description ou de dialogue, cela signifie généralement des problèmes. Nous savons déjà que les lecteurs ont une courte durée d'attention. Et l'écrivain doit faire confiance à la distribution et à l'équipe pour ajouter à sa vision initiale. Alors, n'obstruez pas votre script. Économisez vos mots. Dites plus avec moins. Non seulement cela facilite la lecture, mais cela ouvre la voie à des événements cinématographiques.


Lâchez prise et laissez l'histoire vous contrôler

À un moment donné, après avoir appris toutes les règles, après avoir décrit l'histoire et l'intrigue, après avoir rencontré vos personnages, oubliez tout. Laissez vos doigts parler. Faites confiance à votre histoire et laissez vos personnages parler d'eux-mêmes. Oui, il y a des objectifs vers lesquels vous devez diriger l'action, des choses que les gens doivent dire. Mais les histoires et les personnes qui les composent ont plus à vous dire que vous ne le savez peut-être. Laissez votre création vous utiliser comme hôte. Libérez le subconscient en vous abandonnant. Je sais que cela semble ringard, mais laissez-moi vous dire, être possédé par une histoire est un sentiment puissant .


Exercice

N'oubliez pas que l'esprit de votre écrivain est attaché au corps de l'écrivain: les doigts, les épines et bien sûr, les fesses. Ne vous trompez pas - ce n'est pas parce que vous êtes assis à écrire toute la journée que ce n'est pas physique. Syndrome du canal carpien, crampes, maux de dos et bien d'autres auteurs de peste. Gardez les muscles forts! Faites des poids légers ou des pompes. Faites des promenades pour faire couler le sang des jambes. Étendre. Maintenez une bonne posture. Tout cela renforcera vos entrailles pour endurer les longues heures dont vous aurez besoin pour abuser de vos mains. Non seulement cela, mais cela nourrira votre cerveau et votre âme avec des endorphines et une libération psychologique. Prenez soin de vos outils.


Lire, modifier, répéter

Vous avez terminé votre première ébauche de scénario? Impressionnant! Vous en avez probablement deux ou trois de plus. Lisez votre travail lentement, patiemment. Vérifiez la grammaire et l'orthographe comme un faucon. Relevez le défi avec des questions. L'histoire a-t-elle un sens? Ces blagues sont-elles drôles? Les gens achèteront-ils ce rebondissement? Et demandez à d'autres personnes de le lire. Demandez-leur d'être impitoyables et de fournir des tas de notes. Considérez toutes les suggestions sérieusement. La vérité peut faire mal, mais les amis et les pairs peuvent souvent voir des choses que vous ne voyez pas. Soyez fort - tout le monde n'obtiendra pas ce que vous faites. Mais comparer les notes de plusieurs parties peut révéler des modèles dont vous ne saviez pas qu'ils étaient là. Enfin, si vous en êtes à votre cinquième draft, arrêtez-vous là où vous en êtes. Vous devez savoir si c'est à ce moment-là que vous pouvez vous plaindre ou non. Certains scripts peuvent ne pas fonctionner, mais cela fait partie du processus. Continuez sur le suivant. Vous irez mieux. Je promets.



À la fin de la journée, que vous ayez écrit la meilleure chose qui soit ou que vous soyez insatisfait de votre produit final - félicitations! Vous avez terminé un scénario! Avez-vous une idée du nombre de personnes qui font cela? Soyez fier de l'accomplissement, quel que soit le résultat. C'est une grande compétence que vous avez acquise et qui vous apprendra toujours sur le cinéma, sur l'écriture et sur vous-même.

Il y a beaucoup d'autres «règles», astuces et dispositifs pour obtenir ce scénario hors de vous. Celles que je propose ici ne sont que celles que je pense être les plus importantes. Ils devraient au moins vous permettre de bien démarrer. Utilisez-les comme marquages sur votre propre chemin pour écrire votre script. Et essayez de profiter de l'aventure. Il peut vous emmener partout où vous pouvez l'imaginer… littéralement.




A propos de l'auteur

Author Miguel


Le new-yorkais d'origine argentine Miguel Cima est un vétéran des industries du film, de la télévision et de la musique. Dig Comics , film de Miguel, écrivain, cinéaste et créateur de bandes dessinées accompli, a remporté le prix du meilleur documentaire au San Diego Comic Con et a été sélectionné à Cannes. Il a travaillé pour Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV et plus encore. Actuellement, Miguel crée du contenu pour plusieurs plates-formes et médias. Il a fait ses études à l’Université de New York, où il a obtenu un baccalauréat en cinéma. Grand voyageur, adepte de la culture et grand gourmet, il est heureux de ne pas être marié à la même fille depuis le milieu des années 2000, dévoué à sa famille et à ses amis, et sert servilement ses vrais maîtres - deux chiens et un chat.



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