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Un Réalisateur Prépare: Libérer le Nexus de la Réalisation Cinématographique

Par Miguel Cima

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Comment se préparer en tant que réalisateur

Making Storyboards for your Film


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Vous êtes le réalisateur d'un film. Qu'est-ce que ça veut dire? Que fait un réalisateur? Comment faites-vous?

Il y a tellement d'idées fausses sur les réalisateurs de films, dont beaucoup sont perpétuées par eux-mêmes, et une mythologie si lourde, si attachée à la situation, que la version romancée est presque toujours à la fois surestimée et sous-estimée.

Oui, bien sûr, nous voulons tous considérer le réalisateur comme un artiste et, dans les meilleures circonstances, ils le sont. Mais la première chose à laquelle tous les administrateurs s’engagent, c’est la direction . Leur travail consiste essentiellement à répondre à environ 1 000 questions par jour, à donner 1 000 autres commandes et à régler 1 000 problèmes, le tout dans le but de donner vie à une vision. Parfois, cela sert une impulsion artistique du plus profond de l'âme. Parfois, le directeur n’est guère plus qu’un employé qui répond aux souhaits de la stratégie de messagerie du client. Mais toujours, le travail consiste à assembler un puzzle avec une image inexacte sur laquelle travailler, et parfois, aucune image du tout, autre que ce qui est dans l’esprit.

En bref, un réalisateur dirige les acteurs et l’équipe pour exécuter chacune de leurs nombreuses fonctions spécialisées afin de réaliser une symphonie de son et de vision qui se matérialise en une œuvre finale. C'est comme ce qui se passe dans la musique classique, où le chef d'orchestre associe divers instruments pour interpréter la plus grande pièce. Seulement dans le cinéma, le réalisateur combine en réalité un grand nombre de disciplines artistiques plutôt qu’une seule (musique). Un mélange confus d’artisanat - écriture, interprétation, photographie, enregistrement sonore, illustration, peinture, menuiserie, génie électrique, mise en plis, et bien d’autres - doit être groupé avec exactitude pour que la vision finale soit réussie.

Et c'est le réalisateur sur les épaules duquel pèse le poids de tous les rouages. Ils sont les champions si tout fonctionne. ils sont les gars de l'automne quand tout échoue. Intimidé encore? Seul un imbécile ne serait pas…

Il n'y a pas vraiment une seule façon d'aborder la réalisation. Les méthodes varient d'une préparation minutieuse à une improvisation instinctive. Souvent, un grand mélange de plusieurs approches servira le mieux. C'est une quête Quixotique qui requiert un esprit affûté, une grande confiance en soi et un instinct vif. Différentes personnes s’appuieront davantage sur différentes qualités pour passer à travers le processus, et des livres ont été remplis pour discuter des styles et des méthodes des grands réalisateurs de l’histoire. Il y a cependant les principes fondamentaux du travail - les tâches de base qui doivent être accomplies et qui nécessitent toute l'attention du directeur. Cela est également vrai dans les longs métrages, les publicités et même les vidéos YouTube de 30 secondes. Peu importe la façon dont vous voulez vous y prendre, soyez prêt à faire face à ces grandes tâches centrales et comprenez que quelle que soit la façon dont vous choisissez de les gérer, ce sont les pièces de la machine qui feront avancer votre véhicule tout entier.


1. Dissection et digestion du scénario

Dive Deep into your Script with a Storyboard

Au début, vient le mot. Les scénarios sont la première étape pour donner corps à une vision pour la réalisation de films. Une fois que le travail a été lu pour la première fois, il reste quelques choses à faire. Voir le film dans l'esprit se passe naturellement pour tous les lecteurs, mais le réalisateur doit imaginer des choses devant et derrière la caméra. Les histoires fleurissent organiquement dans la psyché, et cela suffit pour une lecture initiale. Mais la critique suivante doit laisser le réalisateur penser en termes de scènes, de moments et de temps. Quand un gros plan est-il important? La caméra doit-elle être panoramique ou rester statique? Une dynamique telle que celle-ci met la signature du réalisateur sur la pièce et celui-ci doit commencer à exposer ces idées dès les premières lectures. Cela peut être aussi simple que de rédiger des notes dans les marges du script ou discipliné comme des listes de plans complets et des décompositions de scripts (que vous pouvez lire à propos ICI ). Mais il ne peut y avoir aucune passivité dans la lecture. Le réalisateur doit traiter le travail écrit comme un critique le ferait, comme le ferait un ingénieur ou un architecte, comme le ferait un détective. La découverte et la construction du film commencent toutes ici. C'est presque comme une thèse de maître. Passez à la vitesse supérieure - vous faites un film!


2. Première observation - le story-board

Ensuite, le réalisateur doit commencer à voir vraiment à quoi ressemblera le film final. Les caméras sont loin de tourner à ce stade, mais les yeux et l'esprit ont besoin de la stimulation visuelle qui peut aider à consolider la vision se formant dans le cerveau du cinéaste. Le scénarimage n'est pas seulement un outil visuel pour le réalisateur, il constitue également un moyen de communication essentiel à partager avec les acteurs et l'équipe de production. Chaque département devra se référer à l'outil car il s'agit du seul cadre de référence permettant de définir l'aspect final du film. Que les réalisateurs dessinent eux-mêmes le scénarimage, engagent quelqu'un pour le faire ou utilisent un logiciel pour le faire, ce processus est la clé de voûte du processus de réalisation d'un film qui permet à l'imaginaire de créer de l'œil. Et il sert également de carotte au cinéaste: un artefact tangible qui donne vie au projet dans son ensemble, comme les scénarios ne peuvent le réaliser à eux seuls. Vous pouvez en savoir plus sur le côté technique de la création de storyboard ICI.


3. Les autres gestionnaires - Personnel de production

Dès le départ, parlons directement de la notion d'auteur. La réalisation d'un film est un processus collaboratif. À l'exception d'une très petite poignée d'artistes expérimentaux audacieux et brillants dont la plupart des gens n'ont jamais entendu parler, il faut vraiment un village pour faire un film. Et ce ne sont pas tous des artisans et artisans. Si le directeur est le PDG de la vision, le personnel de production est le reste de la structure de gestion. Le personnel de production s'occupera d'un million de tâches ingrates, allant de la gestion des finances à la logistique, en passant par la paperasserie sans fin. Ils établissent des horaires, organisent la nourriture et les installations et veillent à ce que tout et tout le monde parvienne à l’endroit où il doit être, quand il le faut. Autant que n'importe quel employé artistique du projet, ils doivent comprendre les besoins du film. Il est essentiel pour le réalisateur de développer de bonnes relations avec ces bonnes personnes, non seulement pour assurer le bon fonctionnement de la machine, mais également pour favoriser la bonne volonté qui profitera à toutes les personnes concernées. Communiquez clairement avec ces gens. Aidez-les à vous aider à résoudre vos problèmes. Reconnaître quand ils ont atteint leurs propres limites et trouver des moyens de les contourner. Faites-leur confiance pour porter l'eau du film et assurez-vous qu'ils boivent un bon verre eux-mêmes. Le personnel de production est le ciment qui maintient tout ensemble. Passez du temps avec eux et donnez-leur le temps et l'espace nécessaires pour se familiariser avec les exigences du film.



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4. Le directeur de la photographie, la fenêtre sur l'âme d'un film

C'est la personne avec laquelle le réalisateur passera le plus de temps sur le plateau. Par définition, tout ce qui est filmé tourne littéralement autour de la caméra. Et le département de la caméra est dirigé par le directeur de la photographie (ou directeur de la photographie, alias DP). Il est très important pour un réalisateur de maîtriser le langage de la réalisation visuelle. Vous devez être capable de communiquer avec précision des informations telles que l'éclairage, les angles et les températures de couleur au DP. Ils devraient être en mesure de donner l’impression dont ils ont envie, mais ils doivent pouvoir le comprendre dès le début - il reste peu de temps pour reprendre d’anciennes pistes. Il est préférable de commencer à parler à un PDD pendant la pré-production afin de s’assurer qu’ils sont correctement préparés (pour plus d’informations sur ICI ). Mais lorsque les mots et les descriptions manquent, le réalisateur doit se préparer à discuter du sentiment, de l'action, des émotions et de l'humeur, non seulement des acteurs, mais de tous les éléments de l'environnement. D'une certaine manière, le PDD est le premier public cible du réalisateur. Si vous réussissez à leur transmettre l'effet souhaité, ils peuvent le faire se matérialiser pour tous les autres. Ils sont le pont entre votre cerveau et les yeux du public.

Talk to your Cinematographer when Planning!

5. Les autres virtuoses - Le département d'art

Lorsque les caméras tournent, que vous soyez à l'extérieur ou que vous filmiez des intérieurs, chaque objet physique enregistré doit être correct. Cela semble stupide et évident, non? Mais réfléchissez à ce que cela signifie réellement: chaque structure, chaque objet, chaque paramètre doit être ce que la vision a besoin d’être. Cela signifie que les ensembles doivent être construits, peints et placés. Cela signifie que les accessoires doivent être catalogués, accessibles et correspondre aux instructions du script. Cela signifie tout ce qui n'est pas attaché à un acteur (c'est-à-dire des vêtements et du maquillage). Dans le meilleur des cas, le réalisateur disposera d'une armée de collègues artistes de divers domaines travaillant avec eux. En pré-production, les concepteurs de la production développent le look du film. Les concepteurs de décors prennent ce travail et créent les plans pour les décors finaux. Les préposés aux décors prennent les rênes pour s'assurer que tout a l'air correct et qu'il est au bon endroit. A chaque étape, le réalisateur doit être sûr d’expliquer à quoi cette image doit ressembler. La vaisselle dans la scène du dîner doit-elle avoir des motifs floraux? Est-ce que la poursuite en voiture nécessite une Chevrolet '57 pour avoir l'air authentique? Un escalier en colimaçon ajoutera-t-il du symbolisme à une scène qu'un simple ne transmettra pas? Le directeur doit obtenir ces détails et s’assurer que le département artistique comprend et livre tous ces éléments. Et le département artistique peut également ajouter ses propres suggestions une fois qu'il a appris à connaître la vision filmée (peut-être une Buick 62 conviendrait-elle mieux?). Établir de bonnes relations de travail avec ces artisans est essentiel pour tout cinéaste cherchant à saisir les images dans sa tête.


6. Acteurs - Le contact humain

Ils disent qu'au baseball, si vous n'avez pas un bon lancer, vous ne gagnerez jamais de match. Dans le cinéma, ce sont les acteurs qui jouent ce rôle. Les productions peuvent souffrir de mauvais scénarios ou présenter des chefs-d’œuvre littéraires. Dans les deux cas, seuls les bons acteurs peuvent faire fonctionner les choses. Si le public ne peut pas se rapporter aux personnages, tout le reste devient vide et sans signification. La relation personnelle la plus étroite que les administrateurs doivent avoir avec l’équipe de tournage doit nécessairement être avec les acteurs. Une fois que le casting a été décidé, un cinéaste intelligent passera beaucoup de temps avec ses acteurs. Oui, il y a répétition, mais il doit y en avoir plus. Sortez dîner avec les acteurs, assistez à un match de football, faites de longues promenades. Apprenez à les connaître, leur vie personnelle, leurs triomphes et leurs tragédies. Le travail du réalisateur consiste à évoquer la bonne émotion au bon moment pour chaque moment du film. L'acteur devra puiser dans la mémoire des sens - rappeler des expériences réelles pour traduire ces émotions en performances - et le réalisateur devra savoir comment évoquer ces mécanismes. Est-ce que l'acteur principal a juste eu de mauvaises nouvelles? Vous pouvez utiliser cela pour la scène où la protagoniste vient de perdre son travail. Peut-être que l'acteur jouant l'antagoniste a récemment remporté un marathon pour lequel il s'est entraîné. Cela peut être utilisé pour la scène où il rigole alors qu'il échappait au danger à court terme. À son apogée, le jeu relationnel acteur-réalisateur est une danse délicate. Les sentiments de la vie réelle doivent être exploités; les boutons doivent être poussés. Les réalisateurs doivent jouer leur propre rôle, en faisant rebondir des stimuli émotionnels bruts pour inciter les acteurs à se lancer. Mais si les parties en cause ne sont pas prêtes à s'aventurer dans les lieux secrets de l'esprit, il en résultera une médiocrité. À la fin du tournage, une dernière poussée de force est nécessaire: la maturité nécessaire pour tout laisser tomber. C'est un processus passionnant quand c'est bien fait et les meilleurs films ont souvent payé pour l'expérience avec beaucoup d'émotions puissantes.


7. Personnes de caractère - Cheveux, Maquillage, Costumes

OK, maintenant que nous avons fini de torturer les acteurs, assurons-nous qu'ils ont l'air correct. Comme n'importe quel autre artisanat d'une production, les personnages qui habillent les personnages sont des artisans à part entière. Vous n'aurez pas besoin d'un coiffeur ici; vous employez un styliste professionnel qui doit pouvoir tout faire, de Marie-Antoinette à un Mohawk punk-rock. Et ce n’est pas seulement cela - puisqu’une production peut durer des mois, ces coupes de cheveux doivent avoir la même apparence jour après jour. Ce n'est pas un truc facile. En ce qui concerne le maquillage, il y a pas mal de facettes à considérer. Tout d'abord, les lumières crues que les films nécessitent pour éclairer une scène peuvent rendre la peau humaine translucide. Sans une base suffisante, vous verrez réellement les veines d'un acteur - ce qui fonctionne peut-être dans un film d'horreur. En parlant de cela, le maquillage peut aussi signifier du sang, des tripes et du sang. Ou un modèle marchant sur la piste. Ou un œil au beurre noir - ou n'importe quoi d'autre. Il doit être aussi juste que toute autre chose pour parvenir à la crédibilité. Enfin, nous avons le département de garde-robe. Alors que la plupart des gens pensent aux gens qui habillent les acteurs pour des pièces d’époque, même un t-shirt blanc et un jean doivent être «à la hauteur». Habillez-vous un footballeur ou un ouvrier d’usine? Y aura-t-il des taches de sueur ou les choses seront-elles immaculées? C’est le rôle du directeur de prendre ces décisions et consulter les professionnels qui façonnent l’apparence de vos personnages est aussi important que toute autre chose. Ce ne sont pas que des fashionistas, ce sont ces personnes qui façonneront le look de votre distribution et transmettront le moi intérieur de l'ensemble fictif au public. Soyez patient avec eux. Parcourez des pages de motifs, de bandes de couleurs et de styles. Ce sont de vrais professionnels qui doivent passer énormément de temps face à face avec les mêmes acteurs qui rendent tout le monde fou sur le plateau. Donnez-leur leur dû et puis certains.



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8. The Home Stretch - Post-production

Une fois que le réalisateur a mis le film dans la boîte, tout un ensemble de choses doit arriver pour arriver au produit fini. Le processus fondamental ici sera le montage du film. Maintenant, ce story-board qui a fait démarrer les choses peut être extrait à nouveau. Les images brutes peuvent être coupées et assemblées pour construire des scènes, puis assemblées pour faire le film. À ce stade, le storyboard ne pourra pas anticiper de nombreuses opportunités. Des accidents, des prises de vue supplémentaires, des problèmes de performances, des images perdues et de nombreux autres accidents heureux et malheureux contribueront à modifier encore la vision d'origine et à remodeler le film. Un bon éditeur sera à l'écoute des besoins du réalisateur et trouvera le moyen d'augmenter les idées originales de manière créative. Un bon directeur leur donnera de la place pour le faire. Les rédacteurs sont des maîtres en matière de stimulation, de montage et de synchronisation. Ils peuvent ressentir une séquence avant un réalisateur. Ils peuvent déceler les faiblesses du plan d'un administrateur et anticiper les opportunités pour lesquelles un administrateur leur en sera reconnaissant. Si un cinéaste parvient à bien communiquer le ton du film, ce qu’il devrait avoir et ne pas ressentir, un monteur malin et empathique peut tirer de nombreux trucs merveilleux. Dans presque tous les cas, j'exhorte un directeur à laisser quelqu'un d'autre faire le montage. La vraie magie peut venir de cela. Parmi les autres emplois clés en poste, citons les effets spéciaux, CGI et peut-être l’animation (pour en savoir plus sur ICI ). L’approche du directeur vis-à-vis de ces emplois est semblable à celle des postes du département des arts discutés précédemment.

Editing Your Film

Mais les films ont aussi du son. Les travaux les plus importants à cet égard comprennent la conception sonore, le mixage sonore et, bien sûr, la bande son. Comme pour tout autre aspect de la réalisation d'un film, le réalisateur doit à nouveau être en mesure de transmettre à ces artistes ce que le son ajoutera à l'histoire. Cela s’applique aux sons provenant de l’environnement - autoroutes, gazouillis d’oiseaux, vagues qui se brisent sur la plage - à des sons extérieurs à l’action pouvant ajouter une atmosphère aux scènes. Les films de science-fiction, par exemple, utiliseront souvent des sons étranges et d'un autre monde sans source discernable pour donner une impression de fantastique plus prononcée. Quand il s’agit de mélanger des sons, la question de savoir si ces choses sont fortes ou calmes peut faire toute la différence. Ces oiseaux chantants apaisent-ils les personnages à l'arrière-plan ou interrompent-ils la conversation avec une grande contrariété? Vous devez inclure tout cela dans le mélange. Et puis il y a la bande sonore puissante. Tout le monde aime une bonne bande originale. Mais imaginez si vous essayiez de brancher la musique de Star Wars dans le film Straight Outta Compton ? Ou vice versa? Les deux ont de la musique géniale, mais évidemment, aucun ne pourrait fonctionner pour l'autre (même si ce serait totalement drôle). Encore une fois, le réalisateur doit être absolument certain de communiquer exactement au compositeur les idées et les sentiments que la bande-son doit transmettre au public. Cela signifie passer du temps à écouter de la musique ensemble. Voulez-vous aller rock ou classique ou peut-être le merengue? Chaque film a son sens et la partition peut transmettre une foule d'informations psychiques aux téléspectateurs - je veux dire aux auditeurs! Comme David Bowie l’a dit, le film est un cadeau du son ET de la vision!


En fin de compte, un directeur est une personne qui vit au service d'une vision. Idéalement, ce sera le directeur, mais les clients peuvent souvent dicter cela, comme expliqué précédemment. Vous avez vu le terme «communication» maintes et maintes fois, et voici la clé: le directeur est le principal empathe du projet. Vous devez absorber les informations avec une profondeur et une intention télégraphiques très précises. Parler et écouter doivent être accordés de manière égale. Soyez audacieux, mais soyez gentil. Soyez dur mais préparez-vous à plier. Il y aura toujours des gens qui ont une meilleure idée que vous. Et il y aura toujours des gens que vous devrez convaincre de vos propres convictions. Bienvenue au bord du rasoir. Marchez prudemment et en toute confiance et vous pourrez peut-être trouver quelque chose de spécial.




A propos de l'auteur



Le new-yorkais d'origine argentine Miguel Cima est un vétéran des industries du film, de la télévision et de la musique. Écrivain accompli, cinéaste et créateur de bandes dessinées, le film de Miguel, Dig Comics , a remporté le prix du meilleur documentaire au San Diego Comic Con et a été sélectionné pour Cannes. Il a travaillé pour Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV et plus encore. Actuellement, Miguel crée du contenu pour plusieurs plates-formes et supports. Il a fait ses études à l'Université de New York, où il a obtenu un baccalauréat en cinéma. Grand voyageur, adepte de la culture et grand gourmet, il est joyeusement célibataire depuis le milieu des années 2000, dévoué à sa famille et à ses amis et sert servilement ses vrais maîtres - deux chiens et un chat.




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