Que vous souhaitiez présenter aux élèves les éléments nécessaires pour écrire un roman graphique / une nouvelle, ou que vous souhaitiez que les élèves transfèrent leurs connaissances d'un autre type de littérature sous forme de roman graphique, Storyboard That peut vous aider.
Pourquoi enseigner avec des romans graphiques?
Les romans graphiques ont souvent mauvaise réputation parce qu'ils font penser à des bandes dessinées mal écrites - et non à des œuvres littéraires. "Roman graphique" signifie simplement "longue histoire". Il existe à la fois une bonne et une mauvaise littérature sans images et, bien sûr, de bons et de mauvais arts visuels sans mots. (Par souci de brièveté, je ne parlerai pas non plus du son et de la musique.)
Le roman graphique peut prendre plusieurs formes. Les livres d'images tels que Chalk de Bill Thomson ou Journey d'Aaron Becker pourraient être considérés comme des versions courtes d'un roman graphique. Ce sont des histoires racontées par des images. Les livres illustrés, de la célèbre série Pigeon de Mo Willems à l’ invention de Hugo Cabret de Brian Selznick, sont des histoires racontées avec des mots et des images. Les œuvres littéraires, telles que Grapes of Wrath , sont des histoires ne contenant que des mots - des romans graphiques sans la partie "graphique".
Dans les premières années, quand les élèves apprennent encore les lettres et construisent du vocabulaire, ils sont encouragés à dessiner pendant l'atelier d'écriture. En vieillissant, les étudiants ont de moins en moins d'opportunités de créer des histoires illustrées, malgré le fait que nous vivons dans un monde très visuel. Bien sûr, les compétences écrites sont vitales pour le collège et le lieu de travail, mais les images le sont aussi. Les médias sociaux, la publicité, le marketing, la télévision, le cinéma, la construction, l’ingénierie et bien d’autres industries utilisent l’imagerie comme une partie importante de la journée.
Mon point: les images et les mots racontent des histoires. Les images et les mots peuvent raconter de belles histoires, seuls ou ensemble.
Projet de roman graphique sur Storyboard That
L'écriture est difficile pour beaucoup de gens, pour différentes raisons. Parfois, les mots ne suffisent pas pour transmettre un message, et parfois les images non plus. Ils disent "une image vaut mille mots", mais certains mots, tels que guerre, amour et solitude, valent bien plus que mille images.
Donnez à vos élèves l'occasion d'incorporer des mots et des images dans leur écriture créative en leur assignant un projet de roman graphique. Certains étudiants seront capables et enthousiastes de réaliser leur propre roman graphique sous forme numérique ou sur papier. Certains élèves peuvent avoir besoin de Storyboard That pour les aider dans l’art.
Roman graphique indique une longue histoire. Ce n'est pas juste une bande dessinée rapide qui peut être racontée dans quelques cellules. Roman . Cela signifie donc beaucoup, beaucoup de photos. Cependant, les images ne sont pas la seule partie d'un roman graphique. Encore une fois: roman . Bien que vos élèves ne soient peut-être pas intéressés à créer des centaines de pages, les nouvelles et les adaptations modernes de la littérature classique constituent un excellent projet de roman graphique. En plus de constituer une intrigue, les élèves doivent toujours prendre en compte les conflits littéraires, le développement des personnages, les thèmes et une foule d'autres éléments littéraires.
Le projet de roman graphique est parfait pour tous les âges. Jetez un coup d’œil aux standards d’état communs du strand d’écriture pour la 6e année - au beau milieu de la maternelle à la 12e année:
- ELA-Literacy.W.6.3.A: Engagez et orientez le lecteur en établissant un contexte et en introduisant un narrateur et / ou des personnages; organiser une séquence d'événements qui se déroule naturellement et logiquement.
- ELA-Literacy.W.6.3.B: Utilisez des techniques narratives, telles que le dialogue, la stimulation et la description, pour développer des expériences, des événements et / ou des personnages.
- ELA-Literacy.W.6.3.C: Utilisez une variété de mots, d'expressions et de clauses de transition pour transmettre les décalages de séquence et de signal d'une période ou d'un paramètre à un autre.
- ELA-Literacy.W.6.3.D: Utilisez des mots et des phrases précises, des détails descriptifs pertinents et un langage sensoriel pour transmettre des expériences et des événements.
- ELA-Literacy.W.6.3.E: Fournissez une conclusion qui découle des expériences ou des événements relatés.
ELA-Literacy.W.6.4: Produce clear and coherent writing in which the development, organization, and style are appropriate to task, purpose, and audience. (Grade-specific expectations for writing types are defined in standards 1-3 above.)
ELA-Literacy.W.6.5: With some guidance and support from peers and adults, develop and strengthen writing as needed by planning, revising, editing, rewriting, or trying a new approach. (Editing for conventions should demonstrate command of Language standards 1-3 up to and including grade 6 here.)
ELA-Literacy.W.6.6: Use technology, including the Internet, to produce and publish writing as well as to interact and collaborate with others; demonstrate sufficient command of keyboarding skills to type a minimum of three pages in a single sitting.
L’écriture d’un vrai roman professionnel prend généralement des mois, voire des années, à compléter. Un roman graphique publié par des professionnels n’est pas différent. Les romans graphiques nécessitent le même processus d'écriture que n'importe quel projet de narration. Mon exemple ci-dessous n'est pas un produit fini, mais c'est un bon début. Jetez un coup d’œil à ce guide rapide sur le processus d’écriture, de sorte que vous et vos étudiants puissiez vous faire craquer!
Remue-méninges et plan
De quoi va parler l'histoire? Quel est le réglage? Qui sont les personnages? Quel est le principal conflit? Que se passe-t-il à la fin? Ce sont toutes de grandes idées importantes à prendre en compte lors de la planification de votre histoire. Les détails viennent plus tard, concentrez-vous sur la grande image.
Besoin d'aide? Consultez l'article sur les cartes en toile d' araignées , nos modèles de story-board, l'activité " Débutants ", ou créez votre propre organisateur graphique à planifier!
Faire un brouillon
Dessiner avec un story-board est très amusant! Le brouillon est quand votre histoire vient vraiment ensemble. Prenez toutes ces idées et organisez-les dans une structure narrative de base. Cela pourrait être très différent pour un roman graphique que pour une écriture directe. Cela peut impliquer de mettre des personnages et / ou des scènes dans les cellules, mais pas de les personnaliser. Un truc pratique avec Storyboard Creator consiste à copier et à déplacer des cellules. De cette façon, vous pouvez ajouter plus de cellules entre d'autres cellules, copier des cellules et y apporter de légères modifications, réorganiser l'ordre des cellules, etc.
Les brouillons sont censés être des croquis du projet final. Le premier projet et le travail publié pourraient être séparés de plusieurs kilomètres - et c'est bien. N'essayez pas de tout régler du premier coup - cela ne sera que frustrant. Le brouillon sert uniquement à rassembler les idées dans un ordre cohérent (ou non) - à prendre la forme d’une histoire. Ce n'est que lorsque toutes les idées sont présentées devant vous que vous pouvez les comprendre et les rendre bonnes!
Si vous souhaitez ajouter un autre niveau à la narration lors de la rédaction, consultez certaines mises en page de roman graphique prédéfinies pouvant être affectées en tant que modèle. Jouer avec la mise en page et le déroulement de l'histoire aidera à informer le rythme et l'action, et amènera vraiment votre roman graphique au niveau supérieur!
Réviser
Vous avez les bases. Le moment est venu de travailler dans la magie: détails, descriptions, idées nouvelles, angles nouveaux, couleurs, poses, bulles de dialogue, recadrage, superposition, personnalisation ... Vous pouvez ainsi VOIR le déroulement de votre histoire.
Pro Tip: Copiez le travail que vous avez déjà fait. Gagnez du temps en copiant des personnages, des scènes et des éléments déjà présents dans votre story-board au lieu de les rechercher à nouveau. De cette façon, vous aurez les mêmes choix de couleur et / ou de filtre. Copier des cellules entières si certaines choses restent les mêmes d'une image à l'autre, en particulier si l'action se produit dans la même scène. Vous pouvez toujours tout ajuster pour répondre aux besoins de la nouvelle cellule.
Dans l'exemple de scénario ci-dessous, la ligne du haut représente une idée très élémentaire de ce que je souhaite voir dans l'histoire ou mon brouillon. La rangée du bas montre ce à quoi cela pourrait ressembler une fois que j’ai solidifié mon histoire et commencé à faire des révisions et à ajouter des détails.
Réviser à nouveau
Oui. L'étape de révision peut durer longtemps. La révision est ma partie préférée, mais c'est aussi la partie la plus difficile . Changer le travail que vous avez déjà fait peut être difficile à prendre. Les étudiants pensent souvent: "Bien, j'ai mis quelque chose là, alors c'est fait!" Non, la révision est essentielle à toute bonne histoire. Les histoires ont besoin d'une chance de grandir! Votre histoire n'est pas un haricot magique. il a besoin de cultivation et de soins que vous seul pouvez donner parce que c'est votre histoire . Cela dit, je suggère que quelqu'un d'autre examine votre travail lors d'une étape facultative de révision par les pairs . Il est important que quelqu'un qui n'a pas l'histoire tracée dans sa tête puisse suivre votre histoire!
modifier
Voici où vous parcourez les pages du roman graphique avec un peigne fin. Assurez-vous que vous avez les couleurs que vous voulez, le recadrage correct, les transitions à votre guise. Tous les mots sont-ils épelés correctement? Avez-vous la bonne ponctuation? La progression des cellules est-elle claire pour le lecteur?
Relire
Oui, vous avez passé du temps à éditer. C'est maintenant que vous sortez cette loupe. Vous voudrez peut-être même que quelqu'un d'autre corrige votre travail, car vous l'avez déjà examiné plusieurs fois.
Publier
Partagez votre travail en classe ou en ligne. Storyboard That a plusieurs options pour imprimer votre roman graphique étonnant, aussi. Il n'y a rien de tel que de tenir un morceau publié de votre travail dans votre main.
Ajoutez de la vidéo et de l'audio pour une narration numérique incroyable! Assurez-vous de consulter Storyboard That avec PPT et plus pour plus d'idées sur ce qu'il faut faire avec votre chef-d'œuvre.
Mon premier chapitre de Juniprix
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