https://sbt-test.azurewebsites.net/he/articles/f/צלם

העין של הבמאי: עבודה עם הצילום

מאת מיגל Cima

אנא קרא את עמוד הסרטים עבור משאבים רבים יותר.

מכל האמנויות, הסרט הוא בקלות ביותר שיתופי. לפעמים, כמובן, אנו עשויים לראות דירקטורים שלמדו לשלוט יותר אחד התפקידים בסרט כגון כתיבת התסריט, כמו קוונטין Tarrentino תמיד עושה. חלקם גם לככב בסרטים שהם מכוונים, כמו וודי אלן, ג'ודי פוסטר, ואת ספייק לי. במקרים נדירים, גידול האוטר אולי אפילו לערוך את הסרט, וזה מה Louis CK עושה עם המופע שלו. וזה אגדה בתקציב נמוך כי רוברט רודריגז כתב, ביים, ערך וירה העלילתי הראשון שלו, אל מריאצ'י. אבל הרבה יותר מאשר לא, הסרט אינו על אמן אחד, אלא חברה שלמה של אמנים באים יחד, כל מומחה בתחום שלהם. הפקות יכולות להיות עשרות או מאה אנשים שעובדים על זה. אבל רק אחד מהם אחראי בסופו של דבר על מה הסרט ייראה: הצלם.

קולנוע הוא כמו צלם מקצועי על סטרואידים. לא רק את המסגרת, תאורה, ומיקוד צורך להגדיר באופן מקצועי, למצלמה יש להבטיח עקביות ומעברים לקרות ללא תקלה. ידועה גם מנהל הצילום (או "עקור" בקיצור), זוהי עמדה טכנית מאוד, הדורשים מידה של מדע טובה. כאשר יש להם גם כשרון בעיצוב ביטוי ויזואלי, מעין האלכימיה קורה: תמונה נעימה לעין שנעשתה תחת שליטת מעבדה ברמה. העקורים הטובים ביותר אינם טכנאים מקצועיים בלבד; הם מגבירים את השפה החזותית של הסרט. זה לא רק "את המראה" של הסרט, אבל הסיפורים, העברת המידע חיוני, ואפילו הרגשות המשודרים.

כדי להיות במאי באמת חכם, מתוך הבנה של העקורים עושים וכיצד לתקשר כראוי עם אותם הוא מפתח. אחרי הכל, זה החזון שלך כי הוא הולך להיות עבד. אם אתה רוצה שזה ייראה תקין, כדאי להיות בטוח שאתה מדבר באותה שפה עם הצלם שלך. באופן אידיאלי הקשר הזה מתחיל ב preproduction, תמיד נושא על דרך כל העבודה על סט, ולעתים קרובות נמשך אל-פרודקשן. להלן פירוט של מה לעשות ולמה לצפות בהפקה שלך כשעובדים עם העקורים שלך. קח את זה וככלי עזר מה שאתה צריך לדון ודורש כדירקטור בעיצוב השפה החזותית שלך.

*הערה! שני דברים שאתה צריך מוכן לפני שתתחיל: שלך תסריט ואת שלך תכנון. אלה מנהל צריך לדעת קדימה ואחורה ויש להם תמיד בהישג יד. חסר אלה כלים חיוניים יהיה להפוך את העבודה עם הצלם שלך הרבה יותר קשה והפרויקט יכול לסבול כתוצאה מכך.


טרום הפקה

הגדרת שיתוף פעולה מוצלחת עם צלם פירושו להתחיל מוקדם. עמדת מפתח זה צריכה לעבוד עם הבמאי בהקדם את התסריט מוכן ואת התרחישים הושלמו. התחלת על אותו דף לפני מסגרת הוא ירה תבטיח המוכנות לאפשר ראייה כוללת להאט לבשל ולא לעשות קיצורי דרך. הנה מה הדיונים בשלב זה צריך להיות בערך:


1. נכנס את מצב הרוח


יוצר הסרט הוא אדם שרואה חזון במשך שבועות, חודשים ושנים לפני מצלמות אפילו להתגלגל. בתוך המוח הוא רעיון נעלם ויזואלית. ובעוד ייתכן שלא מסוגל לדמיין כל ירייה אחת, אתה יכול "להרגיש" את כל העניין מתחילתו ועד סופו. פעמים רבות, הרגשות האלה מגיעים ישר מהז'אנר. סרטי אימה יהיו עגומים בטון. קומדיות עשויות להיות שובבות יותר עם אווירת קרקס דמוי. רומנטיקה יכולה תכונה הרבה שמש וגשם לבטא את העליות ומורדות של מערכת יחסים. אז מה מצב הרוח של הסרט שלך? זה הופך להיות שאלה להרהר הכוללת, אלא גם כאשר בחן קלעים מסוימים. האם תאורה נמוכה ותרחישים מעושנים להפוך מסתורין סיפורך grittier כמו המתח בונה? אולי חדר לבן בוהק עם סצנה שמימית עוזר למכור בפרסומת שלך? קיים דיון בנושא זה עם הצלם שלך. תביאו את הרעיונות שלך ולתת עקורים בחדר להציע ולפתח משלהם. מנהלים חכמים להקשיב לרעיונות 'מנהלי מחלקות ולקבל החלטות מושכלות בהתאם. שתף התכנון שלך לשדר מסגור וערכות העריכה שלך (אתה יכול לקרוא איך לעשות storyboards כאן ). ברגע שאתה שניהם על אותו דף, DP יכול להתחיל לחשוב על מה הוא יצטרך לבצע את המשימה בהישג יד.


2. לקיחה מלאי של

הסרטים הוקלטו במקור על סרט מנייה; רצועה של תאים עם תחליבים כימיים אשר הגיבו לאור. שילובים כימיים שונים מיוצרים סוגים שונים של מניות אשר מגוון איזון צבע, גרעיניות, ניגודיות, רזולוציה, גודל סרט, וממדי מסגרת. ברור, צילום דיגיטלי אינו משתמש בתהליך זה. אבל השאלה החזותית נשארת זהה: מה הסרט הזה הולך להיראות? Digital עושה את הבחירות באותה עם מניפולציה אלקטרונית של נתוני תמונה שצולמו. בכל מקרה, א "מניות" יחיד משמשות במרבית מקרים לאורך כל הסרט כדי לשמור על עקביות חזותית לאורך היצירה. אז בוחר בדיוק מה המניות כי תהיינה מדובר בהחלטה בעלת חשיבות מכרעת. האם אתה צריך ללכת widescreen? צריך תבואה ושריטות לשמש לחקות סרט ישן? האם הצהובים יוצאים חזקים כדי להגדיל את ההגדרה במדבר? אתה באמת צריך לעשות אלה מיני החלטות לפני שאתה מקבל להגדיר. בשבתו על התחושה הכללית של הסרט יעזור בשר את ערכות נושא חזותיות ולכוון את הטון מן Get-Go.


מסנן
מסנן

דוגמא

  View Larger   צור עותק
התחל הניסיון העסקי חינם שלי

3. ציוד משוואה

חלק חיוני של תהליך הייצור מראש התפלגות סקריפט. זה מקום שבו אתה ואת צוות ההפקה שלך לעבור על הפרויקט עם מסרק שן בסדר ולתעד כל משאב פיזי, זמני, ו אנושי אחת בסרט ידרוש בא לעולם. בשלב זה, אתה באמת צריך הצלם שלך על יד. לימוד דרישות תסריט ופריסות תכנון, עקור חכם יהיה מסוגל להעריך מה צוות הצילום יצטרך על סט. חוץ מזה ביצוע ההחלטות הגדולות - כמו איזה סוג של עדשות ותאורה יהיה צורך עבור כל ירייה - המון החלטות בניהול מיקרו צריך להתבצע. האם תהיינה יריות מעקב? אם אתה עושה יריות ממכונית נוסעת, תושבות מיוחדות עשויות להידרש עבור המצלמה. ואז יש את יריות המזל"ט הפופולריות המחריפה. זה לא רק עניין ציוד קולנוע, הוא הופך להיות עניין רגולטוריות כמו מזל"טים נשלטים יותר ויותר על ידי חוקים ארציים ואזוריים. מישהו בייצור הולך צריך לקבל על מקבל הרשאות אלה בהקדם האפשרי! לאחר כל הסוגיות הללו התייחסו, מקוטלגים, והגשימו יהיה מפתח שיש ייצור ללכת בצורה חלקה. אף אחד לא רוצה יש לשלוח מגבר ספק אל בית ציוד באמצע הירי!

מנהל / DP
מנהל / DP

דוגמא

  View Larger   צור עותק
התחל הניסיון העסקי חינם שלי

4. היכרות עם מוטיבים חזותיים




ובנימה יותר יצירתי, מנהלים לעתים קרובות כדאי לשקול כיצד נושאים חזותיים להתפתח במהלך סיפור. לדוגמא, בסרט הקלסי של אלפרד היצ'קוק ורטיגו, זוויות צילום, מונטאז ', וטריקי מצלמה משמשות שוב ושוב להעביר את התחושה של הדמות הראשית של סחרחורת וחוסר התמצאות. זו אינה תמונה חוזרת ונשנית, אלא סדרה של טכניקות שנועדו להעניק לקהל רמזים חזותיים כדי המסע של הגיבור. סצנה אחת משתמשת זריקה POV מחפש בגרם המדרגות, אחר ספירלה ספינינג, וכן הלאה. הרבה כלים אלה אינם הופכים לידי ביטוי את התסריט. לעתים קרובות הם להתגלם ב תרחישים, ולקבל מתוקן נוסף בשיתוף עם הצלם. עקורים קשוב באמת יכולים להגדיל את אגרוף ההדמיה של פרויקט. כדי להיות בטוח יש רעיונות מוכנים לשאול בראש המצלמה שלך להביא כמה משלהם לשולחן.


5. תזמן העין

כשיגיע הזמן לתזמן הפקה, מה קורה על סט יהיה רוב הבעיות הזמן רגיש אשר יהיה צורך בפתרון. וזה הכל צריך להתחיל עם הצרכים של מה שנראה. דירקטור צריך להתייעץ עם צלם על מה יריות צריכות להיעשות במהלך היום ואשר מצולם טוב יותר בלילה. החלטות לגבי מתי מיקום יורה יכול לעבוד מול כאשר סטים צריך להיבנות הם קריטיים. הדבר נכון במיוחד כאשר עובדים עם עיצוב פנים, שבו מיקום ירי יכול להגביל מאוד את גדרות מצלמה והאור. במובן הרחב של המילה, לערום ייצור משיקולים מיקום או תזמון צריך לאזן את הצרכים של מחלקת המצלמות. עוד זריקות קשות נותרות לעתים קרובות מאוחר יותר בייצור, כאשר החברה פועלת עם ניסיון רב יותר. כל מחלקה מוסיף דרישות תזמון, אבל רוב הצרכים האלה חייבים להיות מסומנת עם הצלם שלך הראשון. אם אתה לא יכול לקבל עקורים לתוך פגישות תזמון מוקדם, כדי להיות בטוח לפחות יש להם לבדוק אותו לפני שתתחייב ללוח שנה סופית.


ייצור מה שבא אחרי

עכשיו אתה סוף סוף מצלמי הפרויקט. כל ההכנה היא במקום ואת הייצור הוא בעיצומו. כבמאי, אתה תהיה לענות על שאלות וקבלת החלטות כל היום. וכל אחת אחת מאותן החלטות ינוחו על מה אתה והצלם שלך מוסכם, סצינה אחר סצינה, על ידי ירו ירייה. הכנות לקראת דיונים אלה היא קריטית ככל שהזמן תמיד יהיה עובד נגדך. הנה כמה דברים שאתה יכול להיות בטוח שאתה צריך לדעת איך לעשות במהלך זמני צילומים ומעבר:


1. מחלקת מצלמה על הגדר

לפני כל דבר אחר שקורה על הסט, כל ראשי האגפים הרלוונטיים להיפגש כדי לדון מה ירה יוקמו הבא. אתה יכול להיות בטוח שני אנשים יחד עם הבמאי תמיד יהיה חלק בדיונים אלה: עוזר הבמאי והצלם. בראש ובראשונה הוא להבין מה את הזריקה תיראה. האם זה יהיה עדיין או האם המצלמה להיות פנורמי? יתמקד שינוי? מה דעתך על דרישות תאורה? גם מסגור בסיסי צריך להיות מוכן. ייעוץ הרשימה ירתה שלך, את התסריט, תרחישים, DP שלך אמור להיות מסוגל להבין את הזריקה הדרושה על מנת קצר ולקבל לעסקים הגדיר אותו. ברגע שאתה בטוח העקור קבל אותו, אתה יכול לנצל את זמן ההתקנה לערוך חזרות שחקנים, לטפל מנהלי מחלקות אחרים, או אולי אפילו לבקר שירותי מלאכה!


2. תאונות שמחות

הפקה מוכנה היטב תהיה יעילה מספיק כי פערים מסוימים של זמן יפתחו את יתרונם בין קלעים. ואתה תצטרך אליהם כאל דברי תכיפות "להשתבש" בדרך זו או אחרת על סט. שחקנים להופיע מאוחר, שינויים במזג האוויר, ערכות להתפרק. דברים כאלה יכולים לנהוג מנהל מטורף. אבל עקור חכם יכול לעזור הבמאי למצוא דברים חדשים לראות. שיתוף פעולה הדוק בין הקולנוען וצלם יכול לעזור הוא לשמור על עין חדה החוצה עבור משהו שפשוט ממש משתלב בסיפור הכללי. זה יכול להיות דברים פשוטים כמו ציפור צונחת על מכונית או אולי במערך ענן שנראה כמו פריט דמות פשוט דיבר על. אם העקורים שלך מבינים מה שאתה מחפש, את הדברים האלה יהיו לתפוס את העין שלהם. הם יתנו לך את ההצעה ולמצוא דרך להפוך את הזריקה סביב במהירות, מציע אלמנט שאתה אף פעם לא חזה. שמור אלה שיחות נושאיות קורות, ואתה תמצא כל מיני תוספות יהיו נטל על גבי העדשה.


3. אבי ההמצאה

אבל אז, יש זמנים שבהם דברים פשוט לא מצליחים ובגדול. הפסקות ציוד. לוחות זמנים מבולבלים. בעלי מיקום לדחות את גישת הייצור פתאום. כאבי הראש שיתגלה הם רבים מספורים. אז מה יכול מנהל חכם לעשות כאשר מה שנדרש לא יכול לקרות? חפש משהו אחר. ויש כי עין עקורה מוכן לעבוד בשבילך. הם יכולים לעזור ולהציע redresses להגדיר, יריות נגד רקע שלילי, מסגרות בוגד, או אפילו קבוצה של closeups השימושי לתת לך אפשרויות בחדר העריכה. להיות מוכן להביע את מה רגשות צריכים להיראות על מסך. כמו אחד עקורים טובים יהיו שקית ענקית של טריקים מוכנים להפוך הצורך שלך לתוך המצאה ויזואלי ועם קצת מזל, לעזור לספק חזון אפילו טוב יותר ממה שאתה מתכנן.


4. ירי בסביבות פערים שלאחר הייצור

ככל שהטכנולוגיה הפכה יותר קל וזול להשתמש באפקטים מיוחדים, יותר אנשים משתעשעים עם מסכים ירוקים, שיפורים דיגיטליים וכלים אחרים אשר לא ניתן למצוא על הסט. ברור, הדינוזאורים פארק היורה, למשל, הם לא אמיתיים, אבל CGI. הקורבנות הצורחים, לעומת זאת, הם שחקנים אמיתיים. ועל סט, הם יהיו צורחים, ובכן, שום דבר! אז עקור באמת, באמת צריך לדעת איך לחזות מה יהיה מלא ב במהלך התהליך שלאחר הייצור. מנהלים יצטרכו להסתמך עליהם להפליל למצלמה כהלכה על רקע שלילי, לוודא קווי עין השחקנים להתאים לפעולה לא צלמה עדיין וכי מידתי ראוי מושג (כלומר, תלמיד כיתת ה -7 לא צריכה להיות גבוהה כמו T -rex!). ודא שאתה יודע מה אתה רוצה החזון הסופי להיראות, כי העקורים מבינים זאת, וכי העקור הטובה ביותר יבטיח את החלקים החסרים של הסרט לא יהיו פלשו מה אתה יורה על סט.


התחל הניסיון העסקי חינם שלי

אחרי הפקה

כשאתה סוף סוף לעקוף את שלאחר הייצור, שיש קולנוע להמשיך לעבוד איתך הוא הטוב שבכל העולמות. בעוד אתה לא צריך לצפות מהם להיות שם כל הזמן, יש תהליכים מסוימים אשר איש מקצוע ירצה להיות חלק. עיתוי הצבע הוא תפקיד מכריע שלאחר הייצור. אתה רוצה להיות בטוח כי החיך הכולל של צלילים וגוונים מאוזנים ועקבי לאורך כל הסרט. לאחר העקורים שלך להורות כי במעבדה הוא ברכה בכל שיתוף פעולה מוצלחת. זה טוב עבור אפקטים מיוחדים האמורים לקבל הדרכה כלשהי מן העקורים וכן, גם כאשר מפקחים FX נפרד עשויים להפעיל את החלק הזה של המופע. שיתוף חתכי עבודה בחדר העריכה עם הצלם שלך יכול לעזור להם להציע הצעות של חלופי לוקח, ב-רול, ועוד אלמנטים ששכחתם או בשימוש במקום אחר. אם מערכת היחסים שלך עם הצלם הוא חזקה, אין סיבה שהם לא יכולים להיות חלק מהעבודה גם בעבר את זריקת מרטיני הסופית.



יש הרבה יותר לעבוד עם עקורים ולמען האמת, כמה במאים לא ייקח את שיתוף הפעולה הזה רחוק. פעמים רבות, הם מטופלים בדיוק כמו עובד אחר. אני חושב שזו טעות. הסרט הוא מדיום ויזואלי הראשון. והמומחה מואשם מקבל כל אלמנט ויזואלי נרשם כראוי צריך להיות להערכה גבוהה מאוד. ככל הבמאי עובד עם העקורים, כך יגברו הסיכויים מנהל תקבל מה שהיא רוצה להיפרד מהם. רשימה זו כאן היא רק התחלה. הקפד להוסיף עוד טריקים משלך כשעובדים עם הצלם שלך.




About the Author



Argentinean-born New Yorker Miguel Cima is a veteran of the film, television, and music industries. An accomplished writer, filmmaker, and comic book creator, Miguel's movie, Dig Comics, won Best Documentary at the San Diego Comic Con and was selected for Cannes. He has worked for Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV, and more. Currently, Miguel creates content for multiple platforms and media. His formal education came from New York University, where he earned a BFA in film. World traveler, culture junkie and major foodie, he is happily unmarried to the same gal since the mid 2000s, devoted to his family & friends, and slavishly serves his true masters - two dogs and a cat.


Learn more about Miguel on his website, Dig Comics!


התחל הניסיון העסקי חינם שלי

עזרה שתף Storyboard That!

מחפש מידע נוסף?

בדקו את שאר מאמרי העסקים שלנו ומשאבים!

כל משאבי עסקים | פיתוח מוצרים | משא ומתן | עסקים מסגרות | סרטים ומשאבי וידאו

התחל ניסיון חינם שלי
התחל ניסיון חינם שלי
https://sbt-test.azurewebsites.net/he/articles/f/צלם
© 2018 - Clever Prototypes, LLC - כל הזכויות שמורות.
חקור מאמרי הדוגמות שלנו

נסה אתרים אחרים שלנו!

Photos for Class - חיפוש עבור הספר-Safe, תמונות של המלאי! (שהעיתון מצטט גם בשבילך!)
Quick Rubric - בקלות לעשות ולשתף גדול מחפש רובריקות!
מעדיף שפה אחרת?

•   (English) The Filmmaker’s Eye: Working with the Cinematographer   •   (Español) El Ojo del Cineasta: Trabajando con el Director de Fotografía   •   (Français) L'oeil du cinéaste: travailler avec le cinéaste   •   (Deutsch) Das Filmemacherauge: Arbeiten mit dem Kameramann   •   (Italiana) Occhio del regista: Lavorare con la fotografia   •   (Nederlands) De Filmmaker's Eye: Werken met de Cinematographer   •   (Português) The Filmmaker's Eye: Trabalhando com o cineasta   •   (עברית) העין של הבמאי: עבודה עם הצילום   •   (العَرَبِيَّة) عين المخرج في: العمل مع المصور السينمائي   •   (हिन्दी) फिल्म निर्माता की आंखें: सिनेमेटोग्राफर के साथ काम करना   •   (ру́сский язы́к) Глаз режиссера: работа с кинематографистом   •   (Dansk) Den Filmskaber Eye: Arbejde med Cinematographer   •   (Svenska) Filmaren öga: Att arbeta med Cinematographer   •   (Suomi) Elokuvantekijän Eye: Työskentely Kuvaaja   •   (Norsk) Den Filmskaper Eye: Arbeide med Cinematographer   •   (Türkçe) Sinemacının Gözü: Görüntü Yönetmeni ile Çalışmak   •   (Polski) Oko Filmmistrza: Współpraca z operatorem   •   (Româna) Ochi regizorului: Lucrul cu cineast   •   (Ceština) Tvůrců očí: Práce s Kameraman   •   (Slovenský) Filmačné oko: Práca s kameramánom   •   (Magyar) A Filmkészítő Eye: Munka az operatőr   •   (Hrvatski) The Filmmaker's Eye: Rad s kinematografom   •   (български) Окото на филма: Работа с оператора   •   (Lietuvos) Režisierius akis: Darbas su operatoriumi   •   (Slovenščina) Filmar oko: Delo s snemalcem   •   (Latvijas) Kinorežisors Eye: Darbs ar Operators   •   (eesti) Filmitegija Eye: Töö Operaator

Times

View Time 246.9468