एक पटकथा कैसे लिखें

मूवी स्क्रिप्ट बनाना

शुरुआत में, हमेशा विचार होता है ... और फिर एक दीवार , एक महान सफेद दीवार है। आपकी व्यक्तिगत मोबी डिक, एक असंभव चढ़ाई जो आपको करना चाहिए यदि आपका विचार दिन की रोशनी को देखना है। और वह दीवार खाली पृष्ठ है। चाहे आप पेपर या स्क्रीन पर लिखते हों, शब्दों की आवश्यकता में खाली जगह एक कठिन और डरावनी काम है, यहां तक ​​कि सबसे अनुभवी पेशेवरों के लिए भी।

जब फिल्म निर्माण की बात आती है, तो पटकथा पूर्ण पहला कदम होता है जिसे लिया जाना चाहिए। काम करने वाली एक पूरी लिपि तैयार करना वह आधार है जिस पर आपकी परियोजना बनाई जाएगी। आपको इसे सही करना होगा या यह सब गिर जाएगा। अब उस रिक्त स्क्रीन पर पूरी फिल्म चल रही है। कोई दबाव नहीं, है ना?

यहां अच्छी खबर है: आप इसे पूरी तरह से कर सकते हैं। यह कड़ी मेहनत है, और आपको प्रारूप, संरचना और नियमों का पालन करना होगा, लेकिन शुरुआत में यह असंभव नहीं है। नीचे मैं एक पटकथा करने के लिए दार्शनिक, यांत्रिक, और तार्किक दृष्टिकोण का मिश्रण प्रदान करता हूं। यह सिर्फ भौतिक रूप से दस्तावेज़ का उत्पादन करने के बारे में नहीं है। यह आपके द्वारा किए जा सकने वाले सर्वोत्तम काम को खींचने के बारे में है। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि यह पाठकों और दर्शकों तक पहुंचने के बारे में है ।

हर एकल दिन लिखें

पाठक वे लोग हैं जिन्हें आपको अपनी दृष्टि में विश्वास करने की आवश्यकता है। वे निवेशक और उत्पादन लोग हैं जिन्हें आपको संरक्षक और भागीदारों में परिवर्तित करना होगा। आपको उनको एक पठन के साथ हुक करना चाहिए जो उनकी कल्पनाओं में गहरी हड़ताली करते समय आसानी से बहती है। उन्हें कनवर्ट करें और आपकी फिल्म बनाई गई है।

लेकिन फिल्म के दर्शक स्क्रीनप्ले नहीं पढ़ते हैं - वे फिल्में देखते हैं। आपका concoction भी स्क्रीन पर materialize करने में सक्षम होना चाहिए। यह जादू का एक बहुत सा हिस्सा है जिसे आप खींचना चाहते हैं: लिखित शब्द ऑडियोविज़ुअल निष्पादन में बदल रहा है। तो अपनी जादूगर टोपी डालें और जितनी सारी चालें कर सकते हैं उतनी सीखें।

यह सिर्फ स्क्रीनप्ले पर लागू नहीं होता है, बल्कि किसी भी प्रकार के लेखन के लिए। एक पूरा काम एक छिपी हुई जानवर है जो आपके भीतर रहती है जो कब्जा नहीं करना चाहता। यह आपके अंदर की जगह से आता है जो दिन की रोशनी नापसंद करता है। इस पर ध्यान न दें: अपनी खदान को ट्रैक करने के लिए, आप अपना निशान खो नहीं सकते हैं। प्रत्येक 24 के लिए कम से कम एक घंटे विफल होने के बिना इसे कुछ पसीना दें। स्क्रीनप्ले के बारे में पहली चीज़ सीखने से पहले इस वास्तविकता को स्वीकार करें।

कुंजी तत्व व्यवस्थित करें

अब जब आप लेखन दिनचर्या के लिए प्रतिबद्ध हैं, तो अब आपके भयानक विचार को प्राप्त करने का समय है। लिपि के एक शब्द को लिखने से पहले, पटकथा के सार - कहानी, साजिश और पात्रों को पकड़ें - इन तीन आवश्यक उपकरणों के साथ:

फॉर्म जानें

यह वह हिस्सा है जो स्कूल की तरह महसूस करेगा और इसके चारों ओर कोई रास्ता नहीं है। यदि आप अपना काम पढ़ना चाहते हैं, तो इसे मानकीकृत रूप में लिखा जाना चाहिए। इसका मतलब फिल्म शर्तों का उपयोग करके मार्जिन का पालन करना, 3-कार्य संरचना, और यहां तक ​​कि वर्तनी (असली के लिए) भी है। अच्छी खबर यह है कि कई उत्कृष्ट पटकथा कार्यक्रम आपके लिए स्वचालित रूप से बहुत कुछ करते हैं। फिर भी, अगर लेखक को एक स्क्रिप्ट बनाना है तो लेखक को इन मैकेनिक्स को समझने की जरूरत है। इस विषय पर उद्योग मानक साइड फील्ड की पटकथा लेखन की नींव है । इसे देखो, इसे पढ़ें। और याद रखें: प्रारूप में एक पृष्ठ फिल्म के एक मिनट के बराबर है। फ़ीचर स्क्रिप्ट 90-120 पृष्ठों लंबी होने की आवश्यकता है।

आपके पास जीतने के लिए पांच पेज हैं

यहां आप अपनी स्क्रिप्ट की शुरुआत में रोल करने के लिए तैयार हैं। याद रखें कि मैंने पहले कहा था कि आपको पाठक को हुक करना होगा? वैसे यह तेजी से होने की जरूरत है। असली दुनिया में, जो लोग स्क्रिप्ट पढ़ते हैं वे स्क्रिप्ट पढ़ने के बीमार हैं। यदि वे सचमुच पहले पांच पृष्ठों में रूचि नहीं रखते हैं, तो वे आपके काम को कूड़ेदान में फेंक देंगे और अगले स्थान पर चले जाएंगे। मुझे पता है - यह कठोर है। लेकिन यह वही तरीका है। यहां तक ​​कि दोस्तों और परिवार भी ब्याज खो देंगे। तो सुनिश्चित करें कि आपकी स्क्रिप्ट के बारे में जो कुछ भी शानदार है, वह बल्ले से एक बड़ा स्पलैश बनाता है।

यह एक पुस्तक नहीं है, यह एक निर्देश मैनुअल है

सबसे बड़ी गलतियों में से एक स्क्रीनवाइटर चीजों को समझाने में मदद करता है। डर यह है कि जब तक हर विचार, हर कार्रवाई, हर पल का विस्तार बहुत विस्तार से नहीं किया जाता है, पाठक "इसे प्राप्त नहीं करेगा।" लेकिन यह सब गलत है। फिल्म निर्माण की कला अंतिम निष्पादन में है। एक पटकथा को केवल यह समझाना चाहिए कि स्क्रीन पर NEEDS को क्या देखा और सुनाया जाए। उदाहरण के लिए, आप किसी चरित्र के विचार "देख" नहीं सकते हैं, इसलिए आपको उन्हें पृष्ठ पर समझा नहीं जाना चाहिए। और जब आप एक दृश्य का वर्णन करते हैं, तो पागल मत बनो। एक गद्य पुस्तक को हमें एक जगह दिखाने के लिए शब्दों का उपयोग करने के लिए मजबूर किया जाता है, फिल्म नहीं है। अपने कमरे को देखने और गरीब पाठक की आंखों को छोड़ने के लिए उत्पादन को कुछ कमरा दें। इसका मतलब यह नहीं है कि आप महत्वपूर्ण चीजें छोड़ दें, यद्यपि। उन चीजों को हमारे स्पष्ट और संक्षेप में बताएं। याद रखें - सिर्फ इसलिए कि आपने इसे लिखा है इसका मतलब यह नहीं है कि आप इसे निर्देशित कर रहे हैं। हमेशा लिखें कि फिल्म बनाने के बारे में जानने के लिए किसी और के पास आपकी स्क्रिप्ट होगी। यह वास्तव में कला के अपने काम के रूप में निर्देशों का एक सेट है।

संवाद पर एक शब्द

एक पटकथा में लिखने के लिए संवाद सबसे मजेदार हो सकता है। फिर लेखकों को ले जाया जाता है, हर चरित्र हेमलेट भाषण देते हैं। लेकिन वास्तविक जीवन में कोई भी दिन भर अपनी प्रेरणा बताता है। फिल्म पहले एक दृश्य माध्यम है। महत्वपूर्ण बातों के लिए वार्तालाप सहेजें - कहानी को आगे बढ़ाना और पात्रों के आंतरिक हिस्सों को प्रकट करना। एक्सपोजिटरी भाषण से बचें। चीजें छिपी और छोटी रखें। एक अभिनेता के करीब एक soliloquy के तीन से अधिक पृष्ठों कह सकते हैं। कैमरे को कुछ बात करने, या मौसम, या यहां तक ​​कि एक साधारण इशारा करते हैं। सही क्षण के लिए उन हत्यारा लाइनों पर पकड़ो, और उन्हें बेबले के समुद्र में खोने न दें।

खालीपन पर भरना

एक पुरानी पटकथा लेखन चाल है जिसे "व्हाइट स्पेसिंग" कहा जाता है। इसका मतलब है कि बहुत सारे पृष्ठों पर बहुत सारे शब्द नहीं हैं और बहुत खाली जगह छोड़ना सुनिश्चित है। किसी भी समय एक स्क्रिप्ट में विवरण या संवाद के बड़े पंख होते हैं, आमतौर पर इसका मतलब परेशानी होती है। हम पहले से ही जानते हैं कि पाठकों के पास कम ध्यान देने की अवधि है। और लेखक को अपनी प्रारंभिक दृष्टि में जोड़ने के लिए कलाकारों और चालक दल पर भरोसा करने की आवश्यकता है। तो, अपनी स्क्रिप्ट को अपनाना मत करो। अपने शब्दों को इकट्ठा करें। कम से कम कहो। यह न केवल एक आसान पढ़ने के लिए बनाता है, यह चीजों को सिनेमाई रूप से होने के लिए कमरे खोलता है।

जाने दो और कहानी आपको नियंत्रित करने दें

किसी बिंदु पर, सभी नियमों को सीखने के बाद, कहानी और साजिश को रेखांकित करने के बाद, अपने पात्रों को पूरा करने के बाद - सब कुछ भूल जाओ। अपनी उंगलियों को बात करते हैं। अपनी कहानी में भरोसा करें और अपने पात्रों को खुद के लिए बोलने दें। हां, ऐसे लक्ष्य हैं जिन्हें आपको कार्रवाई को निर्देशित करना चाहिए, चीजों को लोगों को कहना चाहिए। लेकिन उनमें से कहानियों और लोगों के पास आपको बताने के लिए और कुछ कहना है। अपनी रचना को मेजबान के रूप में उपयोग करने दें। आत्मसमर्पण के साथ अवचेतन को उजागर करें। मुझे पता है कि यह कॉर्न लगता है, लेकिन मुझे आपको बताना है, एक कहानी के पास होने के नाते एक शक्तिशाली भावना है।

व्यायाम

यह मत भूलना कि आपके लेखक का दिमाग लेखक के शरीर से जुड़ा हुआ है: उंगलियों, कताई, और निश्चित रूप से, बट्स। खुद को मूर्ख मत बनाओ - सिर्फ इसलिए कि आप पूरे दिन लिखने के आसपास बैठे हैं इसका मतलब यह नहीं है कि यह भौतिक नहीं है। कार्पल सुरंग सिंड्रोम, ऐंठन, पीठ दर्द, और बहुत अधिक पीड़ित लेखकों। उन्हें मांसपेशियों को मजबूत रखें। कुछ हल्के वजन या पुशअप करें। पैर खून बहने के लिए चलें। कार्यभार में वृद्धि। उचित मुद्रा बनाए रखें। यह सब आपके हाथों का दुरुपयोग करने के लिए लंबे समय तक सहन करने के लिए आपके अंदरूनी मजबूती को मजबूत करेगा। इतना ही नहीं, लेकिन यह एंड्रॉफिन और मनोवैज्ञानिक रिलीज के साथ आपके मस्तिष्क और आत्मा को खिलाएगा। अपने उपकरणों का ख्याल रखना

पढ़ें, संपादित करें, दोहराना

आप अपने पटकथा के अपने पहले मसौदे के साथ कर रहे हैं? बहुत बढ़िया! आपको शायद दो या तीन और जाने के लिए मिला है। धीरे-धीरे, धीरे-धीरे अपना काम पढ़ें। व्याकरण की तरह व्याकरण और वर्तनी की जांच करें। अपने आप को प्रश्नों से चुनौती दें। क्या कहानी समझ में आता है? क्या ये चुटकुले मजाकिया हैं? क्या लोग इस साजिश मोड़ खरीदेंगे? और अन्य लोगों को इसे पढ़ने के लिए मिलता है। उन्हें निर्दयी होने के लिए कहें और बहुत सारे नोट्स प्रदान करें। सभी सुझावों पर गंभीरता से विचार करें। सच्चाई चोट पहुंचा सकती है, लेकिन दोस्तों और साथियों अक्सर उन चीज़ों को देख सकते हैं जिन्हें आप नहीं देखते हैं। मजबूत बनें - हर कोई जो भी कर रहा है वह आपको नहीं मिलेगा। लेकिन कई पार्टियों के नोटों की तुलना करने से वे पैटर्न प्रकट कर सकते हैं जिन्हें आप नहीं जानते थे। अंत में, यदि आप अपने पांचवें ड्राफ्ट पर हैं या तो, आप कहां हैं वहां रुकें। आपको पता होना चाहिए कि क्या यह पिच करने योग्य है या नहीं। कुछ स्क्रिप्ट काम नहीं कर सकती हैं - लेकिन यह प्रक्रिया का हिस्सा है। अगले एक पर चलते रहो। आप बेहतर हो जाएंगे। मे वादा करता हु।

दिन के अंत में, चाहे आपने कभी भी सबसे अच्छी चीज लिखी हो या अपने अंतिम उत्पाद से असंतुष्ट हो - बधाई हो! आपने एक पटकथा समाप्त की! क्या आपको कोई आशंका है कि वास्तव में लोग कितने लोग ऐसा करते हैं? उपलब्धि में गर्व करें, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि परिणाम क्या है। यह एक महान कौशल है जिसे आपने लिया है और एक जो हमेशा आपको फिल्म के बारे में, लिखने और अपने बारे में सिखाएगा।

आपके द्वारा उस पटकथा को प्राप्त करने के लिए कई अन्य "नियम", चाल और डिवाइस हैं। जिन लोगों को मैं यहां पेश करता हूं वे केवल वे हैं जो मुझे लगता है कि सबसे महत्वपूर्ण हैं। उन्हें कम से कम आपको अच्छी शुरुआत में ले जाना चाहिए। अपनी स्क्रिप्ट लिखने के लिए अपने रास्ते पर चिह्नों के रूप में उनका उपयोग करें। और कृपया रोमांच का आनंद लेने की कोशिश करें। यह आपको कहीं भी ले जा सकता है ... सचमुच।

लेखक के बारे में

अर्जेंटीना में जन्मे न्यू यॉर्कर मिगुएल सीमा फिल्म, टेलीविजन और संगीत उद्योगों के दिग्गज हैं। एक कुशल लेखक, फिल्म निर्माता और कॉमिक बुक निर्माता, मिगुएल की फिल्म, डीग कॉमिक्स , ने सैन डिएगो कॉमिक कॉन में सर्वश्रेष्ठ वृत्तचित्र जीता और कान के लिए चुना गया। उन्होंने वार्नर ब्रदर्स रिकॉर्ड्स, ड्रीमवर्क्स, एमटीवी और बहुत कुछ के लिए काम किया है। वर्तमान में, मिगुएल कई प्लेटफार्मों और मीडिया के लिए सामग्री बनाता है। उनकी औपचारिक शिक्षा न्यूयॉर्क विश्वविद्यालय से हुई, जहाँ उन्होंने फिल्म में बीएफए अर्जित किया। विश्व यात्री, संस्कृति के दीवाने और प्रमुख भोजनकर्ता, वह 2000 के दशक के मध्य से उसी गैल के लिए खुशी से अविवाहित है, जो अपने परिवार और दोस्तों के लिए समर्पित है, और अपने सच्चे स्वामी - दो कुत्तों और एक बिल्ली की सेवा करता है।