दूरस्थ शिक्षा के बारे में प्रश्न? यहाँ क्लिक करें

https://sbt-test.azurewebsites.net/hi/articles/f/विशेष-प्रभाव

6 प्रभाव

Film Production with Green Screen

रचनात्मक प्रक्रिया की शुरुआत से, कल्पना खेल में है। एक चीज़ मौजूद होने से पहले, इसे दिमाग में देखा जाना चाहिए। यह फिल्म निर्माण में सभी तरह से होता है। सबसे पहले पटकथा लिखी जानी चाहिए, एक आवश्यक पाठ अभ्यास जो प्रारंभिक छवियों की अनुमति नहीं देता है। फिर स्टोरीबोर्ड आता है। इस बिंदु पर, कलाकार के दिमाग के अंदर जो कुछ है, उसका पहला स्पार्क जीवन में आता है। अनुक्रमों को ग्राफिकल रूप से प्लॉट किया गया है, जो फिल्म की प्रगति के लिए महत्वपूर्ण फ्रेम प्रदान करते हैं। यह पहली बार आंखों के साथ पंजीकरण करने के लिए एक रहस्योद्घाटन है। उत्पादन स्विंग में आने के बाद, यह सब वास्तविक हो जाता है। एक निदेशक को प्रोप और अलमारी, ऑडिशन और कास्ट एक्टर्स, स्काउट और स्थानों को स्वीकृति देना चाहिए, और आगे भी। जब वह गर्म पल अंत में आता है - सेट पर फिल्माने - आप अपने दृश्यों को एक बार और सभी के लिए देख रहे हैं, है ना? खैर, काफी नहीं ...

वीएफएक्स। विशेष दृश्य प्रभाव के बहुत व्यापक क्षेत्र दर्ज करें। फिल्म के इतिहास में गहरी, इमेजरी डालने के लिए विभिन्न तकनीकों को नियोजित किया गया है जो चीजों के साथ सेट पर फिल्माया नहीं गया था। वर्तमान और अभी तक नहीं-अंततः स्क्रीन को साझा करेगा। इन दिनों, यह सामान्य ज्ञान है कि वहां लगभग हर हॉलीवुड फिल्म में थोड़ा सीजीआई (कंप्यूटर जेनरेटेड इमेजरी) है। लेकिन 18 9 0 के दशक तक, फिल्म निर्माता इन-कैमरा चाल, चालाक संपादन और डबल एक्सपोजर के माध्यम से फिल्मों में तत्व जोड़ने के लिए चालाक तरीकों का उपयोग कर रहे थे। इस तथ्य के बावजूद कि डिजिटल युग ने इन पारंपरिक तकनीकों में से कई को बहुत कम आम बना दिया है, वस्तुतः उनमें से सभी अभी भी उपयोग में हैं।

भले ही विशेष दृश्य प्रभाव कैसे पूरा किए जाते हैं, फिल्म निर्माताओं को हमेशा एक केंद्रीय चुनौती लगातार प्रस्तुत की जाती है: जब कोई दृश्य बिल्कुल नहीं देखा जा सकता है तो एक दृश्य कैसे फिल्माया जा सकता है? दोबारा - डिजिटल फिल्म ने इस चुनौती को एक बड़ी डिग्री तक सीमित कर दिया है। लेकिन आखिरकार, अभिनेताओं को पात्रों और घटनाओं के खिलाफ खेलने की जरूरत है जो नहीं हो रहे हैं। कैमरे को एक नकारात्मक स्थान रिकॉर्ड करना होगा जो अभी तक नहीं जानता है। और हमेशा के रूप में, निर्देशक हमेशा इस बात के बारे में जागरूक होना चाहिए कि आखिरी संपादित दृश्य कैसा दिखता है, इस बार सेट पर कुछ भी नहीं है। ऐसा करने के कई तरीके हैं, लेकिन यह नियोजित तकनीकों के आधार पर भिन्न होता है। लाइव एक्शन फीचर फिल्मों में इस्तेमाल किए जाने वाले कुछ अधिक सामान्य दृश्य प्रभाव नीचे दिए गए हैं, और फिल्म निर्माता कैसे "बाद में मिलते हैं" की कला को महारत हासिल कर सकते हैं।


1. एनीमेशन

फिल्मों के प्रसिद्ध उदाहरणों का एक बड़ा सौदा है जिसमें एनिमेटेड पात्र फिल्म में "असली" दुनिया के साथ बातचीत कर रहे हैं। क्लासिक उदाहरणों में मैरी पॉपपिन और हू फ़्रेमड रोजर खरगोश जैसी डिज्नी फिल्मों में शामिल हैं ? तथ्य के बाद हाथ से तैयार एनिमेटेड लोगों और जानवरों को जोड़ा गया, जबकि अभिनेताओं को जीवित समकक्षों के लिए खड़े प्रोप के खिलाफ खेलना होगा। हाल ही में, सीजीआई का उपयोग इस समारोह को पूरा करने के लिए किया गया है, जैसे कि लाइफ ऑफ पी और गूसेबंप में । फिल्म निर्माताओं के लिए अच्छी खबर यह है कि एक अच्छी तरह से तैयार स्टोरीबोर्ड पूर्व-उत्पादन में एक गाइड के रूप में कार्य करेगा, ताकि अंतिम फ्रेम और अनुक्रमों के बारे में विचार से परिचित कलाकार और चालक दल को आकर्षित किया जा सके। चरित्र चित्रों और उत्पादन डिजाइन प्रस्तुतिकरणों के साथ संयुक्त होने पर, न केवल कार्रवाई को अनुवाद करने में मदद के लिए एक पूर्ण तस्वीर को पकड़ लिया जा सकता है, लेकिन बाद में जो जोड़ा जाएगा उसका मनोदशा। ध्वनि कलाकार भी एक आभासी तत्व जोड़ने के लिए सेट पर उपस्थित हो सकते हैं जो लोगों को सेट पर अपनी लाइनें देने के लिए विशेष रूप से फायदेमंद हो सकता है।


2. लघुचित्र

विशेष दृश्य प्रभाव पुस्तक में सबसे पुरानी चालों में से एक लघुचित्रों का उपयोग है। परंपरागत रूप से, इसका मतलब पर्यावरण के निर्माण के पैमाने के मॉडल का मतलब था ताकि पूरे शहरों, बड़े वाहनों, विशाल संरचनाओं और बहुत आगे जैसे बड़े सेटों का प्रतिनिधित्व किया जा सके। मूक युग के रूप में, मेट्रोपोलिस जैसी फिल्मों ने भविष्य के एक शहर का प्रतिनिधित्व करने के लिए लघुचित्रों का उपयोग किया, जो आगे बढ़ने वाले हिस्सों के साथ पूरा हुआ। अभिनेताओं को कुछ भी नहीं देखना होगा और हमें विश्वास करना होगा कि वे एक जबड़े से गिरने वाले परिदृश्य को देख रहे थे। जबकि लघुचित्रों पर लघुचित्र स्टोरीबोर्ड में होता है, यह उत्पादन डिजाइन प्रक्रिया में है कि फिल्म निर्माताओं को मॉडल के विवरणों के बारे में पहला वास्तविक रूप मिलता है। एक बार जब कारीगर उन्हें बनाने के व्यवसाय में उतर जाएंगे, तो पूरे दल के पास स्क्रीन पर दिखाई देने वाली चीज़ों पर एक वास्तविक नजरिया हो सकती है। हालांकि सेट पर फिल्मांकन से पहले प्रत्येक उत्पादन में पूर्ण लघुचित्रों तक पहुंच नहीं हो सकती है, यहां तक ​​कि शुरुआती उदाहरणों को प्रमुख उत्पादन कर्मचारियों और कलाकारों के साथ साझा किया जाना चाहिए। बारीकी से निर्मित लघुचित्रों के सामने खड़े होने के लिए एक स्पर्श तत्व है जो वास्तव में आंखों में डूब जाता है। आप उन्हें वास्तव में भी स्पर्श कर सकते हैं (ध्यान से!)। बाद में स्क्रीन पर बैठने के साथ चेहरे का समय प्राप्त करना उत्पादन को लाभान्वित करेगा।



स्टोरीबोर्ड आपके विजुअल इफेक्ट्स*


3. मैट पेंटिंग्स

बड़े पैमाने पर वातावरण जोड़ने के लिए एक और समय-सम्मानित विधि मैट चित्रकारी है। ऐसा करने के कुछ अलग-अलग तरीके हैं, लेकिन अनिवार्य रूप से, एक कलाकार एक विशाल पैमाने पर फोटो-यथार्थवादी सेट टुकड़ा चित्रित करता है, जो अक्सर बड़े स्तर पर होता है, यह दर्शाता है कि एक सेट क्या नहीं कर सका। अभिनेताओं को फ्रेम में अवरुद्ध कर दिया जाता है ताकि मैट की सीमाओं को तोड़ने के लिए जो बाद में जोड़ा जाएगा। ओज़ के जादूगर ने उन्हें बहुत प्रभावशाली ढंग से नियोजित किया, खासकर जब डोरोथी और गिरोह को दूरी में एमरल्ड सिटी का पहला रूप मिल गया। स्टार वार्स ने उन्हें डेथ स्टार की लोडिंग बे जैसे शॉट्स में भी इस्तेमाल किया - उन सैकड़ों तूफान ट्रूपर्स को सचमुच तैयार किया गया था! स्टोरीबोर्ड अक्सर प्रारंभिक समझ के लिए महत्वपूर्ण होते हैं कि छवियों को एकीकृत करते समय ये फ्रेम कैसे दिखाई देंगे, लेकिन यह सब उत्पादन डिजाइन के साथ और अधिक स्पष्ट हो जाता है। अतीत में, ये विशेष पेंटिंग सेट पर कैमरे रोल के समय तक देखने के लिए तैयार नहीं हो सकते हैं। इन दिनों, डिजिटल मैट्स सबसे आम हैं, और दृश्यों की शुरुआती पहुंच एक ही पृष्ठ पर पूरे दल को प्राप्त कर सकती है।


स्टोरीबोर्ड आपके विजुअल इफेक्ट्स*


4. मोशन रोको

मोशन एनीमेशन को रोकने के लिए एक निश्चित आकर्षण है, भले ही अंतिम उत्पाद मास्क नहीं कर सकता है। किंग क्लांग जैसे 2015 के ऑस्कर-मनोनीत अनोमालिसा की पुरानी क्लासिक्स से, सीजीआई कभी भी पुनर्निर्मित नहीं हो सकता है, उस समय पूरी तरह से posable मॉडल एक फ्रेम को उजागर करने के लिए एक बनावट है। गुड़िया, खिलौने के वाहन, मिट्टी, या बस किसी भी कच्चे माल के बारे में आंकड़े एक फिल्म निर्माता एनिमेट करना चाहते हैं, गति के भ्रम को फिर से बनाने के लिए फिल्म के प्रति सेकंड दर्जनों पॉज़ में गड़बड़ कर रहे हैं। शुरुआती परीक्षण परीक्षणों में कास्ट और क्रू को पोस्ट-प्रोडक्शन में स्क्रीन पर उनके आगे क्या दिखाई देगा, यह एक बहुत ही ठोस विचार दे सकता है, जो ग्राउंडिंग अनुभव प्रदान करता है जहां उन्हें सेट पर केवल खाली जगह का सामना करना पड़ता है। फिल्म निर्माताओं स्टॉप मोशन फोटोग्राफी के पहले स्टोरीबोर्ड और चरित्र डिजाइन साझा करके पहले भी उत्पादन तैयार कर सकते हैं। और चूंकि स्टॉप मोशन तकनीकों के लिए यह मैट, लघुचित्र, और यहां तक ​​कि एनीमेशन भी नियोजित करने के लिए आम है, इसलिए अंतिम उत्पाद में शामिल सभी को प्रस्तुत करने के लिए संदर्भ का एक बहुत गहरा स्रोत अक्सर उपलब्ध होता है।


5. दोगुना

हर कोई जुड़वां प्यार करता है। और क्लोन। या शायद एक नायक के लिए एक हड़ताली समानता के साथ रोबोट। जो भी मामला है, हर बार जब आप स्क्रीन पर एक चरित्र के दोगुने देखते हैं, तो यह लगभग हमेशा की दोगुना तकनीक है जिसे आप देख रहे हैं (वास्तविक जीवन जुड़वां, तिहराई आदि का उपयोग करने के विपरीत)। और डिजिटल युग में, दोगुना आसानी से गड़बड़ी कर सकता है, जिस तरह से एजेंट स्मिथ के कई अवतार मैट्रिक्स फिल्मों में अंतहीन रूप से गुणा कर रहे हैं। दोगुना अभिनेता पर बोझ डालता है: एक व्यक्ति अपने खिलाफ कैसे खेलता है? पूर्व-उत्पादन में शुरुआती समय में, एक स्टोरीबोर्ड एक कलाकार को अपने विभिन्न प्रकार के मिश्रणों को व्यक्त करने के लिए एक शारीरिक रणनीति तैयार करने में मदद कर सकता है। अतीत में, पहले से दर्ज संवाद या अभिनेता को अपने हिस्से को दोगुनी करने में बड़ी सहायता के लिए काउंटरिंग संवाद प्रदान करने वाला एक अभिनेता। डिजिटल युग तात्कालिक रीप्ले और दोगुनी अभिनेताओं के एकीकरण के लिए अनुमति देता है, इसलिए यदि वे आवश्यकता हो तो सेट पर सही तरीके से स्वयं के खिलाफ कार्य कर सकते हैं। लेकिन हमेशा के रूप में, हाथ से तकनीक के साथ शुरुआती परीक्षण कर प्रदर्शन प्रदर्शन पर एक बेहतर काम कर सकते हैं।



स्टोरीबोर्ड आपके विजुअल इफेक्ट्स*


6. सीजीआई

सबसे ज्यादा बात की जाने वाली विशेष दृश्य प्रभाव यह भी है कि लोग पर्याप्त रूप से गहराई की सराहना नहीं करते हैं। कम्प्यूटर जेनरेटेड इमेजरी सचमुच स्क्रीन पर कुछ भी डाल सकती है - विशाल परिदृश्य से जो सेट पर अतिरिक्त लोगों के बजाय डिजिटल लोगों से भरी बड़ी सेनाओं में भी मौजूद नहीं है। डिजिटल तकनीक दृश्यमानों को शाब्दिक रूप से चित्रित करने और फिल्म निर्माता चुनने के किसी भी तरीके से एनिमेटेड होने की अनुमति देता है। और, यदि ऐसा वांछित है, तो अब तक चर्चा के हर दूसरे रूप को प्रतिस्थापित कर सकते हैं। फिर भी, लघुचित्रों, मैट्स और मॉडलों का उपयोग करने के कई कारण हैं, और अक्सर सीजीआई को फिल्म दृश्य बनाने के लिए अन्य मीडिया के साथ मिश्रित किया जाता है। प्रक्रिया के बारे में भी क्या अच्छा है कि मॉनिटर पर एक एकीकृत समग्र के माध्यम से "लापता" तत्वों को अक्सर सेट पर इंटरैक्ट किया जा सकता है। कैमरे के सामने लापता अंतराल भरने पर यह कास्ट और क्रू को एक बड़ा फायदा देता है। लेकिन इससे पहले भी, फिल्म निर्माता को यह जानना बहुत जरूरी है कि वे क्या चाहते हैं। सीजीआई एक महंगी प्रक्रिया है जिसमें बड़ी विशेषज्ञता और महंगे सॉफ्टवेयर और हार्डवेयर का संचालन करने वाला एक बड़ा तकनीकी दल आवश्यक है। हालांकि "मिटाने" परिणामों की लक्जरी होने पर कोई भी पसंद नहीं करता है, ऐसी गलतियों को करते समय जोखिम पर भारी लागत बढ़ जाती है। पहले सस्ता तरीकों का उपयोग करने के लिए बेहतर है। स्टोरीबोर्ड, उत्पादन डिज़ाइन और टेस्ट क्लिप जैसे टूल्स का निपटान कभी नहीं किया जाना चाहिए, भले ही डिजिटल कंपोजिट सेट पर उपलब्ध हों। गेट-गो से सबकुछ प्राप्त करना फिल्म निर्माताओं को बहुत समय, धन और सिरदर्द बचा सकता है।



स्टोरीबोर्ड आपके विजुअल इफेक्ट्स*


दृश्य प्रभाव के कई अन्य प्रकार हैं, लेकिन वे आमतौर पर टुकड़े सेट करने के लिए अभिन्न अंग हैं। विस्फोट, मेकअप, कैमरा चाल और इतनी आगे जैसी चीजों को उसी तरह की प्री तकनीकों की आवश्यकता नहीं है जिन पर हमने चर्चा की है। इतने सारे फिल्म निर्माता तब तक देखने की उम्मीद नहीं कर सकते जब तक कि वे पोस्ट-प्रोडक्शन प्रक्रिया में न आएं, दबाव वास्तव में किसी के सिर में दृष्टि बनाए रखने और उस दृष्टि को प्रभावी ढंग से संवाद करने के लिए माउंट कर सकता है। जब विशेष दृश्य प्रभावों की बात आती है, तो इसे पूरा करने से पहले एक दृश्य को "देखने" के लिए एक ठोस तरीका प्रदान करने के लिए अतिरिक्त कदम उठाने के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। पोस्ट-प्रोडक्शन कीमिया की कोई भी मात्रा कास्ट और क्रू के लिए एक लाइव अनुभव को प्रतिस्थापित नहीं कर सकती है। हम फिल्म निर्माता हैं, आखिरकार, केवल इंसान!




लेखक के बारे में

Author Miguel


अर्जेंटीना में जन्मे न्यू यॉर्कर मिगुएल सीमा फिल्म, टेलीविजन और संगीत उद्योगों के दिग्गज हैं। एक कुशल लेखक, फिल्म निर्माता और कॉमिक बुक निर्माता, मिगुएल की फिल्म, डीग कॉमिक्स , ने सैन डिएगो कॉमिक कॉन में सर्वश्रेष्ठ वृत्तचित्र जीता और कान के लिए चुना गया। उन्होंने वार्नर ब्रदर्स रिकॉर्ड्स, ड्रीमवर्क्स, एमटीवी और बहुत कुछ के लिए काम किया है। वर्तमान में, मिगुएल कई प्लेटफार्मों और मीडिया के लिए सामग्री बनाता है। उनकी औपचारिक शिक्षा न्यूयॉर्क विश्वविद्यालय से हुई, जहाँ उन्होंने फिल्म में बीएफए अर्जित किया। विश्व यात्री, संस्कृति के दीवाने और प्रमुख भोजनकर्ता, वह 2000 के दशक के मध्य से उसी गैल के लिए खुशी से अविवाहित है, जो अपने परिवार और दोस्तों के लिए समर्पित है, और अपने सच्चे स्वामी - दो कुत्तों और एक बिल्ली की सेवा करता है।



मूल्य निर्धारण

बस प्रति माह प्रति माह !

/महीना

सालाना बिल किया

मेरी बोली ईमेल करें
अभी खरीदें!
*(यह 2 सप्ताह का नि: शुल्क परीक्षण शुरू करेगा - कोई क्रेडिट कार्ड नहीं चाहिए)
कृपया हमारे देखते फिल्मी पृष्ठ अधिक संसाधनों के लिए।
सभी व्यावसायिक संसाधन देखें
https://sbt-test.azurewebsites.net/hi/articles/f/विशेष-प्रभाव
© 2020 - Clever Prototypes, LLC - सर्वाधिकार सुरक्षित।
14 मिलियन से अधिक स्टोरीबोर्ड बनाए गए
Storyboard That Family