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Come il mondo intorno a noi cambia, così fa il modo in cui vediamo il mondo e come esprimiamo quella visione. Le letterature, le arti e la filosofia si evolvono per riflettere il loro contesto storico e sociale. Un apprezzamento di un particolare pezzo di letteratura è basato su una comprensione del contesto del lavoro. Guardare i movimenti letterari aiuta gli studenti a articolare gli approcci comuni alla scrittura, le grandi idee di ogni movimento e le influenze sociali e politiche del periodo. È importante che gli studenti della letteratura americana comprendano l'autore e gli atteggiamenti dei personaggi; collegare un pezzo di scrittura alle ideologie del suo tempo è una componente significativa in questo compito.

Sequenza Temporale

Contesto Storico

Filosofie di Movimento

Autori

Movimenti letterari insigni insegnati nella letteratura americana

Nativi americani (prima del 1600)

Caratterizzato da tradizioni orali, poesie epiche, miti di creazione, canzoni e poesie. La letteratura nativi americana era ben consolidata molto prima che i coloni europei arrivassero. Recentemente, gli autori come Sherman Alexie hanno rilanciato la tradizione, con storie intuitive della vita sulle prenotazioni.

Puritanismo o Coloniale (1620-1750)

Motivato dal desiderio di "purificare" la Chiesa d'Inghilterra con il semplice adorazione di Dio, i puritani lasciarono a colonizzare il Nuovo Mondo. Come coloni, hanno registrato le loro esperienze attraverso diari e conti storici.

Rivoluzionario, età della ragione, illuminazione (1750-1800)

Composto principalmente da filosofi e scienziati, gli scrittori dell'Illuminismo cercavano di comprendere il mondo che li circondava attraverso la ragione e la deduzione, piuttosto che la fede. La letteratura di questo periodo era spesso satirica e scettica.

Romanticismo, gotico americano (1800-1865)

Questa era valorizzava la sensazione, l'intuizione e l'idealismo. Ha posto la fede nell'esperienza interiore e nell'immaginazione. La libertà e il valore individuali erano fondamentali, e la poesia è stata vista come la più alta espressione della mente. I Romantici scuri, o gli scrittori gotici americani, abbinano questi valori a temi e impostazioni soprannaturali scuri.

Transcendentalismo (1840-1860)

I trascendentalisti sostenevano l'autostima e l'individualismo sull'autorità e sulla conformità alla tradizione, le istituzioni e le organizzazioni credenti erano responsabili della corruzione della bontà benevola delle persone. Nella loro scrittura, i trascendentalisti si riflettevano comunemente sulla natura, un "spirito divino" unificato, comune a tutte le persone e alla comunità.

Realismo, naturalismo e regionalismo (1865-1914)

Mentre l'America soffriva di dolori crescenti, questo movimento è stato caratterizzato da sensazioni di disillusione. Oggetti familiari comprendevano ghetti di città in rapida crescita, la rivoluzione industriale e politici corrotti. Gli autori si concentrarono sulla pittura di un ambiente realistico della vita quotidiana e delle persone ordinarie, compreso il colore locale, pur cercando di spiegare il comportamento umano.

Modernismo (1914-1945)

Il modernismo ha cominciato come estensione del realismo, ma ha sforzato di rompere con tradizioni letterarie e poetiche. Gli autori di questa epoca erano audaci e sperimentali in stile; un esempio di questo è il "flusso di coscienza". Comunemente trattare con le lotte degli individui, la letteratura modernista può sembrare cupo, ma è caratterizzata dalla convinzione ottimista che la gente può cambiare il mondo che li circonda.

La generazione persa, l'età dei jazz, i 20 anni in rovina e il rinascimento di Harlem (1917-1937)

Accanto al modernismo, la cultura afroamericana a Harlem, New York, stava fiorendo. Gran parte dello stile derivato dai ritmi poetici basati su spiriti, testi jazz sui blues e l'uso di slang nella dizione quotidiana. Queste influenze si intersecano con il divieto, le reazioni alla prima guerra mondiale e la vita notturna della grande città per produrre una cultura energetica progressiva.

Beat Generation (1950-1965)

La Beat Generation è un piccolo gruppo di autori la cui letteratura ha esplorato e influenzato la cultura americana nell'epoca della Seconda Guerra Mondiale. I Beats erano contrari alla prudenza della generazione dei loro genitori e promuovevano il sesso e la sessualità come argomenti sani di discussione. I hip-hop battuti sfidano l'America modesta con il loro bohemianismo edonistico e la celebrazione della creatività non conforme.

Contemporaneo / Postmodernismo (1950-presente)

La letteratura dalla seconda guerra mondiale è stata fortemente influenzata da studi sui media, la lingua e la tecnologia dell'informazione. Rifiuta l'idea che qualsiasi cosa sia veramente "unica", proponendo che la cultura si duplica definitivamente. La letteratura postmoderna è particolarmente caratterizzata da ironia sotto forma di parodia, narratori inaffidabili, assurdità, autoconsapevolezza e decostruzione. La letteratura postmoderna spesso ricorda al pubblico che stanno leggendo un lavoro di finzione o fornendo un altro commento "meta". Nuove forme e tecniche letterarie focalizzate su un intenso dialogo, unendo la narrativa alla narrativa e l'aspetto generale del lavoro.