https://sbt-test.azurewebsites.net/nl/articles/f/directeur

Een Regisseur Bereidt Zich Voor: Ontketenen van de Nexus van Filmmaken

Door Miguel Cima

Zie onze Film pagina voor meer middelen.

Voorbereiding als regisseur

Making Storyboards for your Film


Maak een Storyboard 

(Hiermee start u een gratis proefperiode van 2 weken - geen creditcard nodig)


Jij bent de regisseur van een film. Wat betekent dat? Wat doet een regisseur? Hoe doe je het?

Er zijn zoveel misvattingen over filmregisseurs, waarvan vele door henzelf worden voortgezet, en zo'n zware mythologie verbonden aan de positie, dat de geromantiseerde versie bijna altijd zowel overschat als onderschat wordt.

Ja, natuurlijk willen we allemaal de regisseur zien als de kunstenaar, en in de beste omstandigheden zijn ze dat. Maar het allereerste wat alle bestuurders doen, is management . Het is hun taak om ongeveer 1.000 vragen per dag te beantwoorden, nog eens 1.000 bestellingen te geven en te worstelen met 1000 problemen, allemaal gericht op het tot leven brengen van een visie. Soms dient dit een artistieke impuls diep vanuit de ziel. Soms is de directeur niet veel meer dan een medewerker die voldoet aan de wensen van de berichtenstrategie van de klant. Maar altijd gaat het erom een puzzel samen te stellen met een onnauwkeurige afbeelding om mee te werken, en soms helemaal geen afbeelding, anders dan wat in het oog van de geest ligt.

Kortom, een regisseur dirigeert cast en crew om elk van hun vele gespecialiseerde functies uit te voeren om een symfonie van beeld en geluid te realiseren die zich in een laatste werk materialiseert. Het is net wat er gebeurt in klassieke muziek, waarbij de dirigent verschillende instrumenten samenbrengt om het grotere stuk te spelen. Alleen in film combineert de regisseur eigenlijk heel veel artistieke disciplines in plaats van slechts één (muziek). Een verwarrende mengelmoes van vakmanschap - schrijven, acteren, fotografie, geluidsopname, illustratie, schilderen, timmerwerk, elektrotechniek, styling, kleermaken en nog veel meer - moet precies op zijn plaats worden gehouden om het uiteindelijke visioen succesvol te maken.

En het is de regisseur op wiens schouders het gewicht van alle radertjes valt. Ze zijn de kampioenen als het allemaal werkt; zij zijn de herfstjongens als het allemaal faalt. Al geïntimideerd? Alleen een dwaas zou niet ...

Er is geen echte manier om regie te benaderen. Methoden variëren van zorgvuldige voorbereiding tot instinctieve improvisatie. Vaak is een grote mix van verschillende benaderingen het beste. Het is een quixotische zoektocht die verfijnde scherpzinnigheid, enorm vertrouwen en scherpe instincten vereist. Verschillende mensen zullen sterker steunen op verschillende kwaliteiten om het proces te doorstaan, en boeken zijn gevuld met de stijlen en methoden van de grote filmregisseurs van de geschiedenis. Er zijn echter de basisprincipes van het werk - het basiswerk dat moet worden gedaan en dat de volledige aandacht van de directeur vereist. Dit geldt evenzeer voor speelfilms, commercials en zelfs YouTube-video's van 30 seconden. Hoe u het ook wilt aanpakken, wees voorbereid op deze grote centrale taken en begrijp dat u, hoe u ze ook kiest, de onderdelen van de machine zijn die uw hele voertuig vooruit rijden.


1. Het scenario ontleden en verwerken

Dive Deep into your Script with a Storyboard

In het begin komt het woord. Screenplays zijn de eerste stap in het uitwerken van een visie voor het maken van films. Nadat het werk aanvankelijk is gelezen, moeten er een paar dingen gebeuren. Het zien van de film in de geest gebeurt natuurlijk voor elke lezer, maar de regisseur moet zich zowel voor als achter de camera dingen voorstellen. Verhalen bloeien organisch in de psyche, en dat is genoeg voor een eerste lezing. Maar bij een volgende beoordeling moet de regisseur denken in termen van scènes, momenten en beats. Wanneer is een close-up belangrijk? Moet de camera pannen of statisch blijven? Dynamiek zoals deze zet de handtekening van de regisseur op het stuk en ze moeten beginnen om die ideeën in de eerste paar lezingen te schetsen. Dit kan net zo los zijn als het schrijven van notities in de marges van het script of zo gedisciplineerd als volledige shotlijsten en scriptverdelingen (waarover je HIER kunt lezen). Maar er kan geen passiviteit zijn in de lezing. De regisseur moet het geschreven werk behandelen zoals een criticus, zoals een ingenieur of architect zou doen, zoals een detective zou doen. De ontdekking en constructie van de film begint hier allemaal. Het is bijna als een masterproef. Ga aan de slag - u maakt een film!


2. Eerste waarneming - het storyboard

Vervolgens moet de regisseur echt gaan zien hoe de uiteindelijke film eruit zal zien. Camera's draaien op dit moment nog lang niet, maar de ogen en de geest hebben de visuele stimulatie nodig die kan helpen de visie in de hersenen van de filmmaker te verstevigen. Het storyboard is niet alleen een visueel hulpmiddel voor de regisseur - het is ook een cruciaal communicatiemiddel om te delen met de cast en de crew van de productie. Elke afzonderlijke afdeling moet naar de tool verwijzen, omdat dit het enige referentiekader is voor hoe de uiteindelijke film eruit zal zien. Of regisseurs het storyboard zelf tekenen, iemand inhuren om het te doen of software gebruiken om het te laten maken, dit proces is de hoeksteen in het filmmaakproces dat verbeelding overbrugt om met het oog te maken. En het dient ook als een wortel voor de filmmaker: een tastbaar artefact dat het hele project tot leven brengt op een manier die scenario's alleen nooit kunnen bereiken. HIER leest u meer over de technische kant van het maken van storyboards.


3. De andere managers - Productiemedewerkers

Laten we het idee van auteurschap meteen uit het gesprek halen - filmmaken is een samenwerkingsproces. Met uitzondering van een heel klein aantal gedurfde en briljante experimentele kunstenaars waar de meeste mensen nog nooit van hebben gehoord, is er echt een dorp voor nodig om een film te maken. En het zijn niet allemaal ambachtslieden en ambachtslieden. Als de directeur de CEO van de visie is, is het productiepersoneel de rest van de managementstructuur. Productiepersoneel zorgt voor een miljoen ondankbare taken, van financiële afhandeling tot logistiek en eindeloos papierwerk. Ze maken schema's, regelen eten en voorzieningen en zorgen ervoor dat alles en iedereen krijgt waar ze moeten zijn wanneer ze er moeten zijn. Evenals elke artistieke medewerker van het project, moeten ze de behoeften van de film begrijpen. Het ontwikkelen van een goede verstandhouding met deze goede mensen is cruciaal voor de directeur, niet alleen om de machine soepel te laten werken, maar ook om goede wil te bevorderen die naar alle betrokkenen zal druppelen. Communiceer duidelijk met deze mensen. Help hen u te helpen uw problemen op te lossen. Herken wanneer ze hun eigen beperkingen hebben bereikt en manieren vinden om ze te omzeilen. Vertrouw erop dat ze het water van de film dragen en zorg ervoor dat ze zelf een goed drankje krijgen. Het productiepersoneel is de lijm die alles bij elkaar houdt. Breng tijd met hen door en geef ze de tijd en ruimte om vertrouwd te raken met de vereisten van de film.



Maak een Storyboard 

(Hiermee start u een gratis proefperiode van 2 weken - geen creditcard nodig)



4. Cinematograaf, het venster naar de ziel van een film

Dit is de persoon met wie de regisseur de meeste tijd doorbrengt op de set. Per definitie draait alles wat wordt gefilmd letterlijk om de camera. En de camera-afdeling wordt geleid door de cinematograaf (of, directeur van fotografie, aka DP). Het is heel belangrijk dat een regisseur de taal van visuele realisatie beheerst. Je moet in staat zijn om dingen zoals verlichting, hoeken en kleurtemperaturen nauwkeurig te communiceren naar de DP. Ze moeten er alles uit kunnen laten zien, hoe je de dingen er ook uit wilt zien, maar ze moeten dit vanaf het allereerste begin kunnen begrijpen - er is weinig tijd om oude tracks te doorlopen. Het is het beste om tijdens de pre-productie met een DP te praten om er zeker van te zijn dat ze goed zijn voorbereid (waarover u HIER meer kunt lezen). Maar wanneer woorden en beschrijvingen falen, moet een regisseur zich voorbereiden om gevoelens, actie, emotie en stemming te bespreken, niet alleen van de acteurs, maar van elk element van de omgeving. In zekere zin is de DP het eerste publiek van de regisseur. Als u met succes uw gewenste effect op hen kunt overbrengen, kunnen ze dat effect voor iedereen materialiseren. Ze zijn de brug van je brein naar de oogbollen van het publiek.

Talk to your Cinematographer when Planning!

5. The Other Virtuosos - The Art Department

Als de camera's gaan rollen, of je nu buiten bent of interieurs filmt, moet elk fysiek object dat wordt opgenomen er goed uitzien. Dat klinkt gek en duidelijk, toch? Maar denk eens na over wat dit echt betekent: elke structuur, elk object, elke omgeving moet zijn wat de visie nodig heeft. Dit betekent dat sets moeten worden geconstrueerd, geverfd en geplaatst. Het betekent dat rekwisieten moeten worden gecatalogiseerd, toegankelijk zijn en overeenkomen met de instructies van het script. Het betekent alles dat niet aan een acteur is bevestigd (kleding en make-up). In de beste omstandigheden heeft de regisseur een leger van collega-artiesten uit verschillende velden die met hen samenwerken. In pre-productie geven productieontwerpers het uiterlijk van de film weer. Decorontwerpers nemen dat werk en maken de blauwdrukken voor definitieve sets. Set dressoirs nemen de touwtjes in handen om te zorgen dat alles er goed uitziet en op de juiste plaats staat. Bij elke stap moet de regisseur zeker weten dat hij uitlegt hoe deze foto eruit moet zien. Moet servies in de dinerscène bloemmotieven hebben? Vereist de achtervolging een Chevrolet uit '57 om er authentiek uit te zien? Zal een wenteltrap symboliek toevoegen aan een scène die een rechte scène niet zal overbrengen? De directeur moet dat gedetailleerd krijgen en ervoor zorgen dat de kunstafdeling al deze items begrijpt en levert. En de kunstafdeling kan ook hun eigen suggesties toevoegen zodra ze de visie kennen die wordt gefilmd (misschien past een Buick uit '62 beter?). Het vormen van goede werkrelaties met deze ambachtslieden en vrouwen is essentieel voor elke filmmaker die de beelden in zijn hoofd wil vastleggen.


6. Acteurs - The Human Touch

Ze zeggen in honkbal, als je geen goede pitching hebt, win je nooit wedstrijden. Bij het maken van films spelen de acteurs die rol. Producties kunnen last hebben van slechte scenario's of beschikken over literaire meesterwerken. In beide gevallen kunnen alleen goede acteurs dingen laten werken. Als het publiek zich niet kan verhouden tot de personages, wordt al het andere leeg en betekenisloos. De beste persoonlijke relatie die de regisseurs noodzakelijkerwijs moeten hebben met de vaste bemanning, moet zijn met de acteurs. Als er eenmaal is besloten tot casten, zal een slimme filmmaker veel tijd doorbrengen met hun acteurs. Ja, er is repetitie, maar er moet meer zijn. Ga uit eten met de cast, ga naar een balspel, maak lange wandelingen. Leer ze kennen, hun persoonlijke leven, hun triomfen en tragedies. De taak van de regisseur is om voor elk filmmoment de juiste emotie op het juiste moment op te roepen. De acteur moet gebruik maken van zintuiglijk geheugen - echte ervaringen oproepen om die emoties in prestaties te vertalen - en de regisseur moet weten hoe deze mechanismen kunnen worden opgeroepen. Heeft de hoofdrolspeler net slecht nieuws ontvangen? Je kunt dat gebruiken voor de scène waarin de hoofdrolspeler net haar baan verloor. Misschien heeft de acteur die de tegenstander speelde onlangs een marathon gewonnen waar ze voor trainden. Dat kan worden gebruikt voor de scène waarin hij lacht terwijl hij op het nippertje aan het gevaar ontsnapt. Op zijn hoogtepunt is het acteur-regisseursrelatiespel een delicate dans. Levensechte gevoelens moeten worden uitgebuit; knoppen moeten worden ingedrukt. Regisseurs moeten hun eigen acteren, stuiteren rauwe emotionele stimuli om de acteurs in hun vak te provoceren. Maar als de betrokken partijen niet bereid zijn zich in de geheime plaatsen van de geest te wagen, zal middelmatigheid het resultaat zijn. Tegen het einde van de shoot is een laatste uitbarsting van kracht vereist: de volwassenheid om alles te laten gaan. Het is een spannend proces wanneer het goed wordt gedaan en de beste films hebben vaak voor de ervaring met veel krachtige emoties betaald.


7. Mensen met karakter - haar, make-up, kostuums

Oké, nu we klaar zijn met het martelen van de cast, laten we ervoor zorgen dat ze er goed uitzien. Zoveel als elk ander ambacht op een productie, de mensen die de personages aankleden, zijn op zichzelf staande ambachtslieden. Je hebt hier geen kapper nodig; je hebt een professionele styliste in dienst die alles moet kunnen doen, van Marie Antoinette tot een punk rock mohawk. En niet alleen dat - aangezien een productie maanden kan doorgaan, moeten die kapsels er elke dag hetzelfde uitzien. Dat is geen gemakkelijke truc. Wat make-up betreft, er zijn nogal wat facetten om te overwegen. Allereerst kunnen de harde lichten die films nodig hebben om een scène te verlichten, de menselijke huid doorzichtig maken. Zonder voldoende basis zie je eigenlijk de aderen van een acteur - wat misschien in een horrorfilm werkt. Daarover gesproken, make-up kan ook bloed, ingewanden en gore betekenen. Of een model dat over de landingsbaan loopt. Of een blauw oog - of zoiets eigenlijk. Het moet net zo goed zijn als al het andere om geloofwaardigheid te bereiken. Eindelijk hebben we de garderobe-afdeling. Terwijl de meeste mensen denken aan de mensen die acteurs aankleden voor historische kledingstukken, moet zelfs een wit T-shirt en een spijkerbroek 'precies zo' zijn. Kleed je een voetbalmoeder of een fabrieksarbeider? Zullen er zweetvlekken zijn of zullen de dingen vlekkeloos zijn? Het is de taak van de regisseur om deze beslissingen te nemen en het raadplegen van de professionals die het uiterlijk van je personages vormen is net zo belangrijk als al het andere. Dit zijn niet alleen fashionista's, dit zijn de mensen die het uiterlijk van je cast zullen vormen en het innerlijke zelf van het fictieve ensemble overbrengen op het publiek. Wees geduldig met hen. Ga door pagina's met patronen, kleurenstroken en stijlboeken. Het zijn echte professionals die een enorme hoeveelheid gezichtstijd moeten hebben met dezelfde acteurs die iedereen gek maken op set. Geef ze hun recht en nog wat.



Maak een Storyboard 

(Hiermee start u een gratis proefperiode van 2 weken - geen creditcard nodig)



8. The Home Stretch - Postproductie

Zodra de regisseur de film in het blik heeft gekregen, moet er nog een hele reeks andere dingen gebeuren om bij het eindproduct te komen. Het fundamentele proces hier zal de bewerking van de film zijn. Nu kan dat storyboard waarmee dingen zijn begonnen weer worden uitgetrokken. Raw-beelden kunnen worden geknipt en geassembleerd om scènes samen te stellen en vervolgens de scènes samen te stellen om de film te maken. In dit stadium zullen er veel kansen ontstaan waarop het storyboard niet kon anticiperen. Ongelukken, extra opnamen, prestatieproblemen, verloren beeldmateriaal en nog veel meer gelukkige en ongelukkige ongelukken zullen samenspannen om de oorspronkelijke visie verder te veranderen en de film opnieuw te vormen. Een goede redacteur luistert naar de behoeften van een regisseur en vindt manieren om de originele ideeën creatief te vergroten. Een goede regisseur geeft hen hier de ruimte voor. Editors zijn meesters in pacing, montage en timing. Ze kunnen een reeks voelen voordat een regisseur dat kan. Ze kunnen fouten in het plan van een regisseur zien en anticiperen op kansen waar een regisseur dankbaar voor zal zijn. Als een filmmaker de toon van de film goed kan communiceren, hoe het wel en niet moet aanvoelen, kan een slimme en empathische editor veel prachtige trucs uit zijn mouw trekken. In bijna elk geval zou ik een regisseur aansporen om iemand anders de bewerking te laten uitvoeren. Hieruit kan echte magie voortkomen. Andere belangrijke jobs in post onder andere speciale visuele effecten, CGI, en misschien animatie (die allemaal kunt u meer lezen over HIER ). De benadering van de directeur voor deze banen is vergelijkbaar met de eerder besproken functies van de kunstafdeling.

Editing Your Film

Maar films hebben ook geluid. De grootste klussen in dit opzicht zijn geluidsontwerp, geluidsmixing en natuurlijk de soundtrack. Zoals met elk ander aspect van filmmaken, moet de regisseur opnieuw in staat zijn om deze artiesten over te brengen wat het geluid aan het verhaal zal toevoegen. Voor geluidsontwerp betekent dit alles, van omgevingslawaai - snelwegen, vogels fluiten, golven op het strand - tot geluiden buiten de actie die sfeer aan scènes kunnen toevoegen. Sciencefictionfilms gebruiken bijvoorbeeld vaak rare, buitenaardse geluiden zonder waarneembare bron om het gevoel van het fantastische meer uitgesproken te maken. Als het gaat om het mixen van geluid, kan de vraag hoe luid of stil deze dingen zijn een groot verschil maken. Kalmeren die tjilpende vogels de karakters op de achtergrond, of onderbreken ze een gesprek met grote ergernis? Je moet dat allemaal in de mix krijgen. En dan is er de machtige soundtrack. Iedereen houdt van een goede soundtrack. Maar stel je voor dat je probeerde de muziek van Star Wars in de film Straight Outta Compton te stoppen ? Of vice versa? Beide hebben geweldige muziek, maar uiteraard kan geen van beide voor de ander werken (hoewel het volkomen grappig zou zijn). Dus nogmaals, de regisseur moet er heel zeker van zijn om de componist PRECIES te communiceren welke ideeën en gevoelens de soundtrack moet overbrengen op het publiek. Dat betekent dat we samen naar muziek luisteren. Ga je rock of klassiek of misschien merengue? Elke film heeft zijn gevoel en de score kan een schat aan paranormale informatie naar kijkers overbrengen - ik bedoel voor luisteraars! Zoals David Bowie zei, film is het geschenk van geluid EN visie!


Als alles gezegd en gedaan is, is een regisseur een persoon die in dienst staat van een visie. In het ideale geval is dat van de regisseur, maar klanten kunnen dit vaak dicteren zoals eerder uitgelegd. Je zag de term 'communicatie' steeds weer opnieuw, en dit is de sleutel: de directeur is de belangrijkste empath voor het project. U moet met grote nauwkeurigheid informatie opnemen met diepgang en telegraafintentie. Praten en luisteren moet in gelijke mate worden geboden. Wees moedig, maar wees vriendelijk. Wees hard maar bereid je voor op het buigen. Er zullen altijd mensen zijn die een beter idee hebben dan jij. En er zullen altijd mensen zijn die je moet overtuigen van je eigen overtuigingen. Welkom aan de rand van het scheermes. Wees voorzichtig en met vertrouwen en u kunt misschien iets speciaals bedenken.




Over de auteur



De in Argentinië geboren New Yorker Miguel Cima is een veteraan in de film-, televisie- en muziekindustrie. Een getalenteerde schrijver, filmmaker en stripboekmaker, de film van Miguel, Dig Comics , won de Best Documentary in San Diego Comic Con en werd geselecteerd voor Cannes. Hij heeft gewerkt voor Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV en meer. Momenteel maakt Miguel content voor meerdere platforms en media. Zijn formele opleiding kwam van de New York University, waar hij een BFA in film verdiende. Wereldreiziger, cultuurjunkie en belangrijke fijnproever, hij is sinds het midden van de jaren 2000 gelukkig niet meer getrouwd met hetzelfde meisje, toegewijd aan zijn familie en vrienden, en dient slaafs zijn ware meesters - twee honden en een kat.




Maak een Storyboard 

(Hiermee start u een gratis proefperiode van 2 weken - geen creditcard nodig)



Pricing

Slechts per maand per gebruiker!

/maand

jaarlijks gefactureerd

Zie Volledige Prijspagina

Hulp Share Storyboard That!

Op Zoek Naar Meer?

Controleer de rest van onze Business artikelen en middelen!

Alle bedrijfsmiddelen | Bronnen voor bedrijfsstrategieën Marketingbronnen | Grafische ontwerpbronnen | Middelen voor productontwikkeling | Trainings- en HR-bronnen | Filmbronnen | Middelen voor video-marketing


Speciale edities


ZakelijkProductontwikkelingPersona'sKaarten met klantreizenWireframesInfographicsVideomarketingFilmStrips

Start My Free Trial
Start My Free Trial
https://sbt-test.azurewebsites.net/nl/articles/f/directeur
© 2019 - Clever Prototypes, LLC - Alle rechten voorbehouden.
Ontdek Onze Artikelen en Voorbeelden

Hulpbronnen voor leerkrachten

LesplannenWerkbladsjablonenPoster-sjablonenStoryboard-sjablonen

Filmbronnen

FilmbronnenVideomarketing

Geïllustreerde gidsen

ZakelijkOnderwijs
Probeer ook Onze Andere Sites!

Photos for Class - Zoeken naar School-Safe, Creative Commons Foto's! (Het Cites Zelfs voor u!)
Quick Rubric - gemakkelijk Zorg and Share goed uitziende Rubrieken!
Liever een andere taal?

•   (English) A Director Prepares: Unleashing the Nexus of Filmmaking   •   (Español) Un Director Prepara: Desatando el Nexo de la Cinematografía   •   (Français) Un Réalisateur se Prépare à Libérer le Néon du Cinéma   •   (Deutsch) Ein Regisseur Bereitet Vor: Entfesseln des Nexus of Filmmaking   •   (Italiana) Un Direttore Prepara: Liberare il Nexus di Filmmaking   •   (Nederlands) Een Directeur Bereidt: Exploitatie van de Nexus van Filmmaking   •   (Português) Um Diretor Prepara-se: Desencadeando o Nexo do Cinema   •   (עברית) A מנהל מכין: לשחרר את נקסוס של הקולנוע   •   (العَرَبِيَّة) بإعداد المدير: إطلاق العنان نيكزس صناعة الأفلام   •   (हिन्दी) एक निदेशक तैयार करता है: फिल्म निर्माण के नेक्सस उन्मुक्त   •   (ру́сский язы́к) Директор Готовит: Высвобождение Nexus Кинопроизводства   •   (Dansk) En Direktør Forbereder: Udnyttelse Nexus af Filmmaking   •   (Svenska) En Direktör Förbereder: Släpp Loss Nexus av Filmskapande   •   (Suomi) A Johtaja Valmistelee: Vapauttaminen Nexus Elokuvanteon   •   (Norsk) Et Styremedlem Forbereder: Unleashing Nexus av Filmmaking   •   (Türkçe) Bir Yönetmen Hazırlar: Film Yapımının Nexus'unu Serbest Bırakır   •   (Polski) Dyrektor Przygotowuje: Uwalnianie Nexusa Filmowania   •   (Româna) Un Director Pregătește: Dezlănțuirea Nexus de Filmmaking   •   (Ceština) A Vedoucí Připravuje: Uvolnění Nexus Filmové Tvorby   •   (Slovenský) Riaditeľ Pripravuje: Uvoľnenie Spojenia Filmu   •   (Magyar) A Vezető Előkészíti: Felszabadítása A Nexus Filmkészítő   •   (Hrvatski) Direktor Priprema: Otpuštanje Nexusa Filma   •   (български) Режисьор Подготвя: Разгръщането на Връзката Между Филмите   •   (Lietuvos) Direktorius Rengia: Išlaisvinti iš Kino "Nexus   •   (Slovenščina) Direktor, Pripravlja: Sprostitev Nexus Snemanja Filmov   •   (Latvijas) Direktors Sagatavo: Sekmēšana Nexus par Kino   •   (eesti) Direktor Valmistab: Tootevalikus on Nexus Filmitegemise

Page Render - Time 46.8536