https://sbt-test.azurewebsites.net/no/articles/f/filmfotograf

Hvordan jobbe med kinematografer

Av Miguel Cima

Se vår film siden for mer ressurser.

9 trinn for å jobbe med kinematografer

Film Production with Green Screen


Lag en Storyboard 

(Dette vil starte en 2 ukers gratis prøveversjon - ingen kredittkort nødvendig)


Av alle kunstene er film lett det mest samarbeidende. Noen ganger kan vi selvfølgelig se regissører som har mestret mer enn en av jobbene i en film som å skrive på manuset, som Quentin Tarantino alltid gjør. Noen også stjerne i filmer de direkte, som Woody Allen, Jodie Foster og Spike Lee. I sjeldnere tilfeller kan en auteur til og med redigere filmen, noe som Louis CK gjør med sitt show. Og det er lavbudsjettlegenden at Robert Rodriguez skrev, regissert, redigert og skutt sin første funksjon, El Mariachi . Men langt oftere enn ikke, handler ikke film om en kunstner, men en hel gruppe kunstnere kommer sammen, hver en ekspert på sitt felt. Produksjoner kan ha dusinvis eller hundrevis av mennesker som jobber med det. Men bare en av dem er i siste instans ansvarlig for hva filmen vil se ut som: kinofotografen.

En filmfotograf er som en profesjonell fotograf på steroider. Ikke bare trenger rammen, belysningen og fokuset å være profesjonelt sett, kameraet må sikre konsistens og overganger skje uten hak. Også kjent som Director of Photography (eller "DP" for kort), er det en svært teknisk posisjon som krever en god mengde vitenskap. Når de også har talent i design og visuelt uttrykk, skjer en slags alkymi: et bilde som er behagelig for øyet som er gjort under laboratorienivåkontroll. De beste DP er ikke bare profesjonelle teknikere; de forsterker filmens visuelle språk. Det er ikke bare "utseendet" av filmen, men fortellingen, kommunikasjonen av viktig informasjon, og til og med følelsene som overføres.

Å være en virkelig smart regissør, å forstå hva DP gjør og hvordan å kommunisere med dem er nøkkelen. Tross alt er det ditt syn som skal jobbe på. Hvis du vil at den skal se riktig ut, må du være sikker på at du snakker samme språk med kinografen din. Ideelt sett begynner dette forholdet i forproduksjon, fortsetter alltid gjennom alt arbeid på sett, og fortsetter ofte til etterproduksjon. Nedenfor er en oversikt over hva du skal gjøre og hva du kan forvente i produksjonen din når du jobber med DP. Vurder det som en sjekkliste for hva du trenger å diskutere og kreve som regissør å forme ditt visuelle språk.

*MERK! To ting du bør ha klar før du kommer i gang: ditt manus og din storyboard. De regissøren burde vite fremover og bakover og ha dem alltid til stede. Mangler disse viktige verktøyene vil gjøre arbeidet med kinematografen mye vanskeligere, og prosjektet kan lide som følge av dette.


Før produksjon

Etablering av et vellykket samarbeid med en kinofotograf betyr å starte tidlig. Denne nøkkelposisjonen skal fungere med regissøren så snart skriptet er klart og storyboards er ferdige. Å komme på samme side før en ramme blir skutt, vil sikre beredskap og la den overordnede visjonen gå sakte i stedet for å bli rushed. Her er hva diskusjonene på dette stadiet skal omhandle:


1. Kom inn i humøret


Filmmaker er en person som ser en visjon i uker, måneder og år før kameraene ruller. Inne i hjernen er en idé borte visuell. Og mens du kanskje ikke kan forestille deg hvert eneste skudd, kan du "føle" hele greia fra begynnelse til slutt. Ofte kommer disse følelsene direkte fra sjangeren. Skrekkfilmer vil bli dystre i tone. Komedier kan være mer lekne med en sirkus-lignende atmosfære. En romantikk kan innebære mye sol og regn for å uttrykke oppturer og nedturer i et forhold. Så hva er stemningen i filmen din? Det blir et spørsmål å tenke over alt, men også når man vurderer bestemte scener. Gjør lav belysning og røykfylte scenarier ditt mysteriums historie grittier som spenningen bygger? Kanskje et lyst hvitt rom med en himmelsk scene bidrar til å selge din reklame? Diskuter dette med din kinofotograf. Ta med dine ideer og gi DPs rommet å tilby og utvikle sine egne. Smarte direktører lytter til avdelingshoderes ideer og tar informerte beslutninger tilsvarende. Del storyboardet ditt for å overføre innramming og redigering (du kan lese hvordan du gjør storyboards her ). Når du er begge på samme side, kan DP begynne å tenke på hva han trenger for å utføre oppgaven ved hånden.


2. Ta vare på lager

Filmen ble opprinnelig registrert på filmlager; en stripe av celler med kjemiske emulsjoner som reagerte på lys. Ulike kjemiske kombinasjoner produserte ulike typer lager som varierte i fargebalanse, kornighet, kontrast, oppløsning, filmstørrelse og rammemål. Det er åpenbart at digital fotografering ikke bruker den prosessen. Men det visuelle spørsmålet forblir det samme: hvordan ser filmen ut? Digital gjør de samme valgene med elektronisk manipulering av innfangede bildedata. I begge tilfeller brukes en singel "lager" nesten alltid i hele filmen for å opprettholde visuell konsistens gjennom hele brikken. Så å velge akkurat hva den aksjen vil være, er en avgjørende viktig beslutning. Trenger du å gå widescreen? Skal korn og riper brukes til å etterligne en gammel film? Skal gultene komme ut sterk for å øke ørkenen? Du må virkelig gjøre slike beslutninger før du kommer til å sette. Sett på filmens overordnede følelse vil hjelpe til med å kutte ut visuelle temaer og rette tonen fra get-go.



Lag en Storyboard 

(Dette vil starte en 2 ukers gratis prøveversjon - ingen kredittkort nødvendig)



3. Utstyrsligningen

En avgjørende del av preproduksjonsprosessen er nedbrytning av skript. Det er her du og din produksjonsteam går over prosjektet med en fin tannkam og dokumenterer hver eneste fysisk, tidsmessig og menneskelig ressurs som filmen vil kreve å bli laget. På dette tidspunktet trenger du virkelig kinografen din på hånden. Ved å studere skriptkrav og storyboardoppsett, vil en smart DP kunne vurdere hva kamerabesetningen vil trenge på sett. I tillegg til å ta de store beslutningene - som hvilken type linser og belysning som trengs for hvert skudd - må det tas mange mikrobesluttede beslutninger. Vil det være sporingsskudd? Hvis du tar bilder fra en bil, kan det hende at det kan være spesielle fester for kameraet. Og så er det stadig mer populære drone shots. Dette er ikke bare et problem med filmproduksjon, det blir en regulatorisk sak, da droner blir stadig mer kontrollert av nasjonale og regionale vedtekter. Noen i produksjon kommer til å fortsette å få disse tillatelsene ASAP! Å ha alle disse problemene adressert, katalogisert og oppfylt vil være nøkkelen til å få en produksjon gå av jevnt. Ingen ønsker å sende PA til et utstyrshus midt i skyting!


Lag en Storyboard 

(Dette vil starte en 2 ukers gratis prøveversjon - ingen kredittkort nødvendig)



4. Utforske visuelle motiver


Lag en Storyboard 

(Dette vil starte en 2 ukers gratis prøveversjon - ingen kredittkort nødvendig)





På et mer kreativt notat vil regissører ofte vurdere hvordan visuelle temaer utvikler seg i løpet av en historie. For eksempel brukes Alfred Hitchcocks klassiske film Vertigo , kameravinkler, montasje og kameratrikker igjen og igjen for å formidle hovedpersonens følelse av svimmelhet og desorientering. Dette er ikke et gjentatt bilde, men en rekke teknikker som er ment å gi publikum visuelle signaler til hovedpersonens reise. En scene bruker et POV-skudd som ser ned en trapp, en annen en spinnende spiral og så videre. Mange av disse verktøyene blir ikke tydelige i manuskriptet. Ofte blir de kastet ut i storyboards, og blir revidert videre i samarbeid med kinofotografen. En oppmerksom DP kan virkelig forsterke bildeprosjektet i et prosjekt. Pass på at du har ideer klar og å spørre kamerahodet for å ta med seg noe til bordet.


5. Planen og øyet

Når tiden kommer til å planlegge en produksjon, vil det som skjer på settet være de mest tidsfølsomme problemene som må løses. Og alt må begynne med behovene til det som skal ses. En regissør trenger å konsultere med kinematograf om hvilke skudd som må gjøres i løpet av dagen, og som er bedre filmet om natten. Beslutninger om når stedskudd kan fungere vs. når sett skal bygges er avgjørende. Dette gjelder spesielt når du arbeider med interiør, hvor plassering av fotografering i stor grad kan begrense kamera- og lysinnstillinger. I større målestokk må stabling av produksjon etter plassering eller planlegging overveies i forhold til kameraavdelingens behov. Mindre vanskelige skudd blir ofte igjen for senere i produksjonen, når selskapet jobber med større erfaring. Hver avdeling legger krav til planlegging, men de fleste av disse behovene må slettes med kinematografen først. Hvis du ikke kan få en DP i de tidlige planleggingsmøtene, sørg for at du i det minste har dem til å vurdere det før du forplikter deg til en endelig kalender.


Produksjon og hva som kommer etter

Nå er du endelig filmet prosjektet. Alt prep er på plass og produksjonen er i full gang. Som regissør vil du svare på spørsmål og ta beslutninger hele dagen. Og hver eneste av disse avgjørelsene hviler på hva du og din kinograf har blitt enige om, scene etter scene, skutt av skudd. Å forberede disse diskusjonene er kritisk, da tiden alltid vil jobbe mot deg. Her er noen ting du kan være sikker på at du trenger å vite hvordan du skal gjøre under filmopptaket og videre:


1. Kameraavdeling på sett

Før alt skjer på settet, kommer alle relevante avdelingshoder sammen for å diskutere hva skudd vil bli satt opp neste. Du kan være sikker på at to personer sammen med regissøren alltid vil være en del av disse diskusjonene: assisterende direktør og kinofotograf. Først og fremst er det å forstå hva skottet vil se ut. Vil det være stille eller vil kameraet panorere? Vil fokusere endring? Hva med belysningskrav? Selv grunnleggende innramming må være klar. Rådfør deg med skuttlisten, skriptet og storyboards, din DP skal kunne forstå det nødvendige bildet i kort rekkefølge og komme seg til å sette opp det. Når du er sikker på at DP har nådd det, kan du bruke oppsettet til å øve skuespillere, adressere andre avdelingshoder, eller kanskje til og med besøke håndverkstjenester!


2. lykkelige ulykker

En godt forberedt produksjon vil være effektiv nok til at noen tidssvikt vil åpne seg i mellom scenene. Og du trenger dem som ting ofte gjør "gå galt" på en eller annen måte på sett. Skuespillere kommer opp sent, værbytter, sett faller fra hverandre. Disse typer ting kan føre til at en regissør er gal. Men en smart DP kan hjelpe regissøren til å finne nye ting å se. Et tett samarbeid mellom filmskaperen og filmfotografen kan hjelpe både å holde øye med noe som bare passer perfekt inn i den samlede historien. Det kan være enkle ting som en fugl som lander på en bil eller kanskje en skyformasjon som ser ut som et element et tegn bare snakket om. Hvis DP forstår hva du leter etter, vil disse tingene få øye. De vil gi deg forslaget og finne en måte å skru på bildet raskt, og tilbyr et element du aldri har tenkt på. Behold de tematiske samtalene, og du finner alle slags ekstramateriale hentet i linsen.


3. Oppfinnelsens mor

Men da er det tider når ting bare feiler stor tid. Utstyrsbrudd. Planene er forvirrede. Sted eiere plutselig nekte produksjon tilgang. Hodepine som kan oppstå er utallige. Så hva kan en smart regissør gjøre når det trengs, ikke kan skje? Se etter noe annet. Og ha det DP-øyet klar og jobbet for deg. De kan bidra til å foreslå angitte tilbakemeldinger, skudd mot negative bakgrunner, juksbilder, eller til og med et sett med nyttige nærbilder for å gi deg muligheter i redigeringsrommet. Vær klar til å uttrykke hvilke følelser som må sees på skjermen. En god DP vil ha en stor pose med triks, klar til å gjøre din nødvendighet til en visuell oppfinnelse, og med litt lykke, bidra til å levere en visjon enda bedre enn du hadde planlagt.


4. Skyting rundt etterproduksjonshull

Siden teknologien har blitt enklere og billigere å bruke for spesielle effekter, spiller flere mennesker rundt med grønne skjermer, digitale forbedringer og andre verktøy som ikke skal finnes på sett. Det er åpenbart at Jura Park- dinosaurene, for eksempel, ikke er ekte, men CGI. De skrikende ofrene er imidlertid ekte skuespillere. Og på et sett vil de skrike, vel, ingenting! Så en DP virkelig, virkelig trenger å vite hvordan å visualisere hva som skal fylles ut i etterproduksjonsprosessen. Regissørene må stole på at de skal ramme kameraet riktig mot en negativ bakgrunn, sørg for at skuespillernes øyelinjer stemmer overens med handlingen som ennå ikke er filmet, og at riktig proporsjonalitet oppnås (det vil si at en 7 grader ikke skal være så høy som en T -Rex!). Pass på at du vet hva du vil ha den endelige visjonen til å se ut, at DP forstår dette, og at DP-en vil sørge for at de manglende stykkene av filmen ikke blir invadert av det du skyter på settet.



Lag en Storyboard 

(Dette vil starte en 2 ukers gratis prøveversjon - ingen kredittkort nødvendig)


Post-Production

Når du endelig går rundt til postproduksjon, er det beste av alle verdener å ha en kinofotograf å fortsette å jobbe med deg. Mens du ikke bør forvente at de skal være der hele tiden, er det visse prosesser som en profesjonell vil ønske å være en del av. Fargetid er en avgjørende funksjon i etterproduksjonen. Du vil være sikker på at den totale gane av toner og nyanser er balansert og konsekvent gjennom hele filmen. Å ha din DP direkte som i laboratoriet er en velsignelse i et vellykket samarbeid. Det er bra for de nevnte spesialeffektene å få noe tilsyn fra DP også, selv når en egen FX-veileder kan kjøre den delen av showet. Å dele arbeidskutt i redigeringsrommet med kinografen din, kan hjelpe dem med å lage forslag til alternativer, b-roll og flere elementer du kanskje har glemt eller brukt andre steder. Hvis forholdet til kinematografen er sterk, er det ingen grunn til at de ikke kan være en del av arbeidet godt forbi det endelige martini-skuddet.



Det er mye mer å jobbe med DP og helt ærlig, noen styremedlemmer vil ikke ta samarbeidet så langt. Mange ganger blir de behandlet som bare en annen ansatt. Jeg tror dette er en feil. Film er et visuelt medium først. Og eksperten som er belastet med å få hvert visuelt element registrert riktig, skal holdes i svært høyt verdsinn. Jo mer regissøren jobber med DP, jo bedre sjanse regissøren vil få det hun ønsker ut av dem. Denne listen her er bare en begynnelse. Pass på å legge til flere av dine egne triks når du arbeider med din egen filmfotograf.




om forfatteren

Author Miguel


Den argentinske fødte New Yorker Miguel Cima er en veteran fra film-, TV- og musikkbransjen. En dyktig skribent, filmskaper og tegneserieskaper, Migles film, Dig Comics , vant beste dokumentar på San Diego Comic Con og ble valgt ut til Cannes. Han har jobbet for Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV og mer. For øyeblikket lager Miguel innhold for flere plattformer og medier. Hans formelle utdanning kom fra New York University, hvor han tjente en BFA i film. Verdensreisende, kulturjunkie og major foodie, han er lykkelig ugift med samme gal siden midten av 2000-tallet, viet til familie og venner, og serverer slaviskt sine sanne mestere - to hunder og en katt.




Lag en Storyboard 

(Dette vil starte en 2 ukers gratis prøveversjon - ingen kredittkort nødvendig)



Priser

Bare per måned per bruker!

/måned

fakturert årlig

Se Full Pris Side

Hjelp Del Storyboard That!

Leter du Etter Mer?

Sjekk ut resten av våre Business artikler og ressurser!

Alle forretningsressurser | Forretningsstrategiske ressurser | Markedsføringsressurser | Grafisk designressurser | Ressurser for produktutvikling | Trening og HR-ressurser | Filmressurser | Video Marketing Resources


Spesialutgaver


ForretningerProduktutviklingPersonasKundefartskortWireframesInfographicsVideo MarketingFilmTegneserier

Begynn My Free Trial
Begynn My Free Trial
https://sbt-test.azurewebsites.net/no/articles/f/filmfotograf
© 2019 - Clever Prototypes, LLC - Alle rettigheter reservert.
Utforsk Våre Artikler og Eksempler

Forretningsressurser

Alle forretningsartiklerForretningsmaler

Illustrerte guider

VirksomhetUtdanning
Prøv Våre Andre Nettsteder!

Photos for Class - Søk etter skole-Safe, Creative Commons bilder! (Det Selv Sitater for deg!)
Quick Rubric - Lett Lag og Del flotte rubrikkene!
Foretrekker et annet språk?

•   (English) The Filmmaker’s Eye: Working with the Cinematographer   •   (Español) El Ojo del Cineasta: Trabajando con el Director de Fotografía   •   (Français) L'oeil du cinéaste: travailler avec le cinéaste   •   (Deutsch) Das Filmemacherauge: Arbeiten mit dem Kameramann   •   (Italiana) Occhio del regista: Lavorare con la fotografia   •   (Nederlands) De Filmmaker's Eye: Werken met de Cinematographer   •   (Português) The Filmmaker's Eye: Trabalhando com o cineasta   •   (עברית) העין של הבמאי: עבודה עם הצילום   •   (العَرَبِيَّة) عين المخرج في: العمل مع المصور السينمائي   •   (हिन्दी) फिल्म निर्माता की आंखें: सिनेमेटोग्राफर के साथ काम करना   •   (ру́сский язы́к) Глаз режиссера: работа с кинематографистом   •   (Dansk) Den Filmskaber Eye: Arbejde med Cinematographer   •   (Svenska) Filmaren öga: Att arbeta med Cinematographer   •   (Suomi) Elokuvantekijän Eye: Työskentely Kuvaaja   •   (Norsk) Den Filmskaper Eye: Arbeide med Cinematographer   •   (Türkçe) Sinemacının Gözü: Görüntü Yönetmeni ile Çalışmak   •   (Polski) Oko Filmmistrza: Współpraca z operatorem   •   (Româna) Ochi regizorului: Lucrul cu cineast   •   (Ceština) Tvůrců očí: Práce s Kameraman   •   (Slovenský) Filmačné oko: Práca s kameramánom   •   (Magyar) A Filmkészítő Eye: Munka az operatőr   •   (Hrvatski) The Filmmaker's Eye: Rad s kinematografom   •   (български) Окото на филма: Работа с оператора   •   (Lietuvos) Režisierius akis: Darbas su operatoriumi   •   (Slovenščina) Filmar oko: Delo s snemalcem   •   (Latvijas) Kinorežisors Eye: Darbs ar Operators   •   (eesti) Filmitegija Eye: Töö Operaator