' + pleaseWaitMessage + '

Pomimo różnic kategorycznych wszystkie sztuki Szekspira mają kilka cech wspólnych.

Czas

Sam czas staje się postacią w większości dramatów Szekspira. To "Postać, której nigdy nie widzisz", ale prawdopodobnie, jak rola, jaką odbiera w naszym życiu, Czas jest najważniejszy.

W komedii: Czas działa z postaciami
In Tragedies: Time działa przeciwko postaciom
W komedii: wiesz, że szekspirowska sztuka jest komedią, jeśli wszystko działa wystarczająco przyjemnie
W tragediach: Wiesz, że szekspirowska gra to tragedia, gdy czas zawsze kończy się dla bohaterów

Kiedy Szekspir chce kontrolować Czas, używa długości scen w Akcie:

Długa scena: czas zwalnia
Krótka scena: szybki ruch czasu

Wpływ na odbiorców: zamieszanie, dezorientacja

Czemu? Chaos i zamieszanie czasu znajdują odzwierciedlenie w strukturze spektaklu.

Jedność

Wszystkie sztuki Szekspira zmierzają ku jedności. Istnieje jedność w spisku, w postaciach lub w klasie rządzącej. Często zdarza się to poprzez małżeństwo, wejście do władzy po obaleniu skorumpowanego monarchy lub porozumienie pokoju.

Kobiety

Kobiety w sztukach Szekspira zawsze znają prawdę. Niełatwo ich oszukać, nie są też zawsze słuchani przez mężczyzn w spektaklu. Są jednak mądrzejsi od tych, którzy są wokół nich i często są najbardziej poprawni w swoich ostrzeżeniach dla bohaterów sztuk Shakespeare'a.

Monarchia

Wszystkie sztuki Szekspira nie malowały monarchów w sprzyjającym świetle; Zawsze jednak dbał o to, aby ukochani monarchowie i obecna dynastia Tudorów byli zawsze traktowani jak bohaterowie. W tym celu Szekspir często wystawiał swoje sztuki w innym miejscu, np. We Włoszech lub w Szkocji, aby uniknąć sytuacji, w której mógłby próbować wskazać palcem na obecne wady monarchy. Na przykład królowa Elżbieta I nie miała spadkobierców i istniała bardzo realna obawa przed tym, jaka destabilizacja miałaby miejsce w Anglii po jej śmierci. Szekspir potwierdził i skupił się na tych lękach, pisząc "Tragedia Juliusza Cezara" , opowieść o innym władcy, bez żadnych spadkobierców, którzy po jego śmierci wysłali imperium rzymskie w chaos. Ale ponieważ odbyło się w Rzymie , a nie w Londynie ... Szekspir miał pewną zaprzeczenie, że może krytykować monarchię i był w stanie utrzymać głowę mocno przywiązaną do ramion.

Utwórz scenorys!

Ciekawe fakty o sztukach Szekspira

Jego sztuki nie zostały opublikowane aż do 1623 roku, siedem lat po śmierci Szekspira.
Wiele transkrypcji sztuk Shakespeare'a zostało zrobionych przez entuzjastów teatru, którzy chodzili zobaczyć sztukę i próbowali zapisać ten dialog - często ci entuzjaści byli pijani i wiele błędów przypisywano ich odurzeniu przez wiele lat.
Jeden z pierwszych dramaturgów, który pracował intensywnie w pustym wierszu (pentametr iambiczny, zwykle bez wymówek, z wyjątkiem części, które chciał, aby publiczność zwróciła szczególną uwagę).
Często rzucał komiczne komedie / dowcipy, aby utrzymać rozrywkę dla chłopów.
Jego sztuki były pisane wyłącznie z myślą, że zostaną wykonane w Globe Theatre.
Mężczyźni zawsze odgrywali kobiece role i zazwyczaj byli nastoletnimi chłopcami, których głosy jeszcze się nie zmieniły.

<- Tragedia ->

Szekspirowskie tragedie

Romeo and Juliet Tragic Hero

Szekspirowskie tragedie są zazwyczaj najłatwiejsze do zidentyfikowania, ponieważ zawierają bohaterską postać, człowieka o szlachetnym pochodzeniu, z fatalną wadą. Jego słabość wytrąca go z upadku i zgonu ludzi wokół niego. Inne elementy tragedii są poważnym tematem i kończą się śmiercią kogoś ważnego. W jego tragediach Szekspir często zawiera odwrócenie losu. Szekspirowskie tragedie zawierały następujące ważne cechy:

Pokazuje, że stawki są wysokie dla postaci
Pokazuje, jak nie spełniają ich ambicji
Bohater musi zawsze być z natury dobry, ale zbacza z tropu
Zawsze wiąże się to z okropnym błędem w ocenie
Przewidziane na pojęcie racjonalności, która zaginęła w skazie bohatera
Nadprzyrodzeni wróżbici (prawdy, prorocy, wróżki), duchy i czarownice zazwyczaj przewidują upadek bohatera
Tragedia nie zawsze kończy się śmiercią
Mieszka z inteligentnymi istotami:

Inteligencja i złe decyzje są tragiczne w porównaniu z wyborami dokonywanymi przez głupców
Podnosi nasze aspiracje i szacunek dla mężczyzn i kobiet (podnosi publiczność)

Powinien wywołać litość i strach: „A co, jeśli ja miałem innego wyboru” „Co jeśli postać zrobiła innego wyboru ...”

Słynne tragedie szekspirowskie

<- Historia ->

Historie Szekspira

Henry V Shakespeare's History

Historie Szekspira mają również wspólne cechy, z których najczęstszym jest monarcha historyczny jako główny bohater. Historie Szekspira w większości dramatyzują Wojnę Stuletnią między Francją i Anglią, choć nie zawsze w historycznie dokładny sposób. Historie nie były dokumentami, ale propagandą społeczną. Na przykład Henry V. został napisany w celu promowania angielskiego patriotyzmu. Te sztuki przedstawiają również system klas czasu, zawierający członków o każdym statusie społecznym: od żebraków do królów, widzowie oglądają dynamiczne postacie ze wszystkich dziedzin życia.

Historie Szekspira zawierały następujące ważne cechy:

Fakty historyczne tak naprawdę nie mają znaczenia - dokładność nie jest kluczowa. Szekspir nie jest historykiem; jest dramaturgiem, który interesuje się ludźmi i dobrą historią
Szekspir był selektywny i niechętnie zawierał informacje, które sprawiają, że monarchia Tudorów wygląda źle. W rzeczywistości był ostrożny, aby zapewnić, że monarchia Tudorów zawsze przychodziła jako bohaterowie pod koniec dnia.
Historie Szekspira dokumentują upadek wielkich przywódców

Jest to znane jako dramat de casibus , od łacińskiego słowa oznaczającego upadek; upadek czegoś

W historii Szekspira upadek jednej osoby wymusza powstanie drugiej
- To staje się de ascendibus , od łacińskiego słowa oznaczającego powstanie
De casibus dramat był pean do Anglii. Paean jest po grecku "hymnem uwielbienia". Dlatego historie były hymnami pochwały dla wielkości Anglii, i dlatego są często postrzegane jako dzieła propagandy.

Historie Szekspira zostały podzielone na dwa tetralogie lub grupy czterech sztuk:

Tetralogia, w tym Henryk VI

Pierwsza część Henryka VI
Druga część Henryka VI
Trzecia część Henryka VI
Tragedia Richarda III *

Tetralogia lancastryjska

Tragedia króla Ryszarda II
Pierwsza część Henryka IV
Druga część Henryka IV
Życie Henryka V

Szekspir napisał także dwie dodatkowe historie:

Życie i śmierć króla Jana
Słynna historia życia króla Henryka VIII

Te dwie sztuki były jedynymi dwiema historiami, które nie dotyczyły wzlotu i upadku Domu Lancaster. Życie i śmierć króla Jana dotyczy osobistego zainteresowania Szekspira makiavellskim podejściem do polityki. Słynna historia życia króla Henryka VIII kontynuowała propagandowy cel historii Szekspira, świętując dynastię Tudorów i ojca królowej Elżbiety I.

Szekspir zaczął pisać Królestwo III , ale nie dokończył go. Prawdopodobnie zdecydował się napisać o królu Edwardu III ze względu na jego znaczenie w wywołaniu wojny stuletniej z roszczeniem do tronu francuskiego w 1337 roku. Potomkowie Edwarda również pojawili się w Domach Lancaster i Yorku, które doprowadziły do Wojny o Róże i, ostatecznie, dynastia Tudorów po śmierci Richarda III.

* Podczas gdy Richard III jest często opisywany jako tragedia i jest widziany w niektórych kręgach jako wymienny, w sztuce brakuje jednej krytycznej cechy tragedii: Richard III nigdy nie jest z natury dobrym charakterem, który ma błąd w ocenie. Richard jest zły od samego początku, o czym świadczy jego fizyczna deformacja ( fizjonomia ) i jego plany zniszczenia wszystkich, nawet jego młodych bratanków, aby dojść do tronu.

<- Komedia ->

Szekspirowskie komedie

Elements of Shakespeare Comedies - Twelfth Night

Komedie Szekspira zazwyczaj zawierają elementy zabawy, takie jak język satyryczny, kalambury i metafory. Komedie zawierają również elementy miłości lub pożądania, z przeszkodami, które kochankowie muszą przezwyciężyć podczas zabawy. Błędne tożsamości i przebrania są często wykorzystywane zarówno w celach umyślnych, jak i niezamierzonych dla efektu komicznego. Podstawą szekspirowskiej komedii jest zakończenie zabawy z jakimś rodzajem reunionu lub małżeństwa. Komedie zawierają również skomplikowane fabuły, z rozległymi zwrotami akcji, aby publiczność domyślała się, co będzie dalej. Często spoglądali na nich ze względu na ich artystyczne zalety; tragedie i eposy zostały wyniesione ponad większość innych gatunków dramatów za czasów Szekspira.

Komedie Szekspira zawierały następujące ważne cechy:

Komedie często doprowadziły nas do wniosku, że my, jako ludzie, jesteśmy głupcami
Tematyka nigdy nie wychodzi z ziemi; zawsze zmniejsza się do najniższego wspólnego mianownika
Niezgodna fabuła; często mylące
Tematyka komedii zazwyczaj nie jest aż tak poważna

Dwie z komedii Szekspira to Farsa. Poszli dalej w komedii bazowej niż inne komedie i uznano za bardziej kontrowersyjne komedie na ich czas. Charakterystyka Farce obejmuje:

Fabuła nie ma wiele treści
Clown figure "wrzuca" do ad-libs. "Farce" pochodzi z łacińskiego farcire , co oznacza "trzymać się, lub rzeczy".
Zawsze istnieje komedia fizyczna, której fabuła nie wymaga
Zawiera brutto lub nierafinowany humor
Dwie sztuki Farce Szekspira to Poskromienie złośnicy i Wesołe żony Windsoru

Przez 200 lat Komedie Szekspira miały łącznie 18 przedstawień; jednak pod koniec XIX wieku irlandzki krytyk Edward Dowden rozważył pięć późniejszych sztuk Szekspira, aby uzyskać cechy średniowiecznych romansów. Wielu uczonych zgadzało się z Dowdenem, a więc sztuki te są często klasyfikowane jako romanse zamiast komedii.

<- Romans ->

Romanse Shakespeare

Shakespeare's Romances

Dla tych, którzy zgadzają się z Edwardem Dowdenem, Shakespeare napisał tylko 13 komedii; jego późniejsze pięć dramatów zawiera cechy, które bardziej wyrównują je z średniowiecznymi Romanse. W rzeczywistości uważano je wówczas za "tragikomedia", a nie za zwykłe komedie. Te pięć przedstawień to: The Two Noble Kinsmen, Cymbeline, The Winter's Tale, The Tempest and Perykles, Prince of Tyre . W rzeczywistości, najbardziej popularna, obszerna publikacja dzieł Szekspira, The Riverside Shakespeare kategoryzuje spektakle w ten sposób, więc warto ją omówić ze studentami, lub przedstawić te prace jako romanse, a nie komedie.

Romanse Shakespeare'a zawierały następujące ważne cechy:

Zazdrość, konflikt, wojna, bunt i inne potencjalnie tragiczne sytuacje otwierają grę i są rozwiązywane do końca
Działki poruszają się szybko i często zawierają nieprawdopodobne sytuacje
Zawsze istnieje zainteresowanie miłością, choć może nie być głównym elementem gry
Wybitne postaci męskie są zazwyczaj starsze niż w innych sztukach Shakespeare'a
Elementy nadprzyrodzonej pomocy kierują fabułą
Postacie są zazwyczaj arystokratami i są malowane w skrajnościach ich cnót lub korupcji
Koncentruje się na motywach na większą skalę, takich jak wpływ na ludzi jako całość, a nie na zwycięstwa i porażki poszczególnych postaci

Elements of Shakespeare Romances

Aplikacje i zastosowania klasowe

Przykładowe ćwiczenia:

Uczniowie identyfikują gatunki dramatów Szekspira, z podobieństwem postaci na ich scenorysie, aby pokazać elementy wybranego przez siebie gatunku.
Uczniowie tworzą storyboardy, które pokazują i wyjaśniają każdy gatunek sztuk Shakespeare'a, używając konkretnych cytatów z tekstu, który podkreśla elementy danej kategorii.

Nauczyciele mogą dostosować poziom szczegółowości i liczbę komórek wymaganych dla projektów w oparciu o dostępny czas i zasoby klasy.

Rubryka na sztuki szekspirowskie

Wspólne podstawowe standardy

ELA-Literacy.RL.9-10.9: Analyze how an author draws on and transforms source material in a specific work (e.g., how Shakespeare treats a theme or topic from Ovid or the Bible or how a later author draws on a play by Shakespeare)
ELA-Literacy.RL.9-10.10: By the end of grade 9, read and comprehend literature, including stories, dramas, and poems, in the grades 9-10 text complexity band proficiently, with scaffolding as needed at the high end of the range.

By the end of grade 10, read and comprehend literature, including stories, dramas, and poems, at the high end of the grades 9-10 text complexity band independently and proficiently
ELA-Literacy.RL.9-10.7: Analyze the representation of a subject or a key scene in two different artistic mediums, including what is emphasized or absent in each treatment (e.g., Auden’s “Musée des Beaux Arts” and Breughel’s Landscape with the Fall of Icarus)
ELA-Literacy.RL.11-12.9: Demonstrate knowledge of eighteenth-, nineteenth- and early-twentieth-century foundational works of American literature, including how two or more texts from the same period treat similar themes or topics
ELA-Literacy.RL.11-12.10: By the end of grade 11, read and comprehend literature, including stories, dramas, and poems, in the grades 11-CCR text complexity band proficiently, with scaffolding as needed at the high end of the range.

By the end of grade 12, read and comprehend literature, including stories, dramas, and poems, at the high end of the grades 11-CCR text complexity band independently and proficiently
ELA-Literacy.RL.11-12.7: Analyze multiple interpretations of a story, drama, or poem (e.g., recorded or live production of a play or recorded novel or poetry), evaluating how each version interprets the source text. (Include at least one play by Shakespeare and one play by an American dramatist.)