https://sbt-test.azurewebsites.net/pl/articles/f/autor-zdjęć

Jak pracować z operatorami filmowymi

Miguel Cima

Zapoznaj się z naszą stroną filmową, aby uzyskać więcej zasobów.

9 kroków do pracy z autorami zdjęć

Film Production with Green Screen


Utwórz Storyboard 

(Rozpocznie się 2-tygodniowy darmowy okres próbny - brak karty kredytowej)


Ze wszystkich sztuk film jest łatwo najbardziej współpracować. Czasami możemy oczywiście zobaczyć reżyserów, którzy opanowali więcej niż jedno z miejsc pracy w filmie, takich jak pisanie scenariusza, tak jak zawsze robi to Quentin Tarantino. Niektórzy także występują w filmach, które reżyserują, takich jak Woody Allen, Jodie Foster i Spike Lee. W rzadkich przypadkach autor może nawet edytować film, co Louis CK robi z jego programem. A to nisko budżetowa legenda, którą Robert Rodriguez napisał, wyreżyserował, zmontował i nakręcił swój pierwszy film fabularny, El Mariachi . Ale o wiele częściej film nie dotyczy jednego artysty, ale całej gromady artystów spotykających się razem, z których każdy jest ekspertem w swojej dziedzinie. W produkcjach mogą pracować dziesiątki lub setki osób. Ale tylko jedna z nich jest ostatecznie odpowiedzialna za to, co film obejrzy: operator.

Operator jest jak profesjonalny fotograf na sterydach. Ramka, oświetlenie i ostrość nie tylko muszą być profesjonalnie ustawione, ale kamera musi zapewnić spójność i przejścia bez żadnych problemów. Znany również jako Director of Photography (lub "DP" w skrócie), jest to wysoce techniczna pozycja, wymagająca dużej ilości nauki. Kiedy mają talent w projektowaniu i ekspresji wizualnej, pojawia się coś w rodzaju alchemii: obraz przyjemny dla oka wykonany w warunkach laboratoryjnych. Najlepsi PRR to nie tylko profesjonalni technicy; zwiększają wizualny język filmu. To nie tylko "wygląd" filmu, ale opowiadanie historii, przekazywanie ważnych informacji, a nawet przekazywanych emocji.

Aby być naprawdę inteligentnym reżyserem, kluczowe znaczenie ma zrozumienie tego, co robi DP i jak prawidłowo się z nimi komunikować. W końcu to jest twoja wizja, nad którą będziemy pracować. Jeśli chcesz, aby wyglądało dobrze, najlepiej upewnij się, że mówisz tym samym językiem z operatorem. Idealnie ta relacja rozpoczyna się w preprodukcji, niezmiennie trwa przez całą pracę na planie i często kontynuuje postprodukcję. Poniżej znajduje się zestawienie tego, co należy zrobić i czego się spodziewać w produkcji podczas pracy z DP. Zastanów się nad listą kontrolną dotyczącą tego, co musisz omówić i wymagać od dyrektora kształtowania Twojego języka wizualnego.

*UWAGA! Dwie rzeczy, które powinieneś przygotować przed rozpoczęciem: scenariusz i scenorys. Ci reżyserzy powinni wiedzieć, do przodu i do tyłu i mieć je zawsze pod ręką. Brak tych ważnych narzędzi znacznie utrudni pracę z operatorem, a projekt może ucierpieć.


Przedprodukcja

Ustanowienie udanej współpracy z operatorem oznacza wczesne rozpoczęcie pracy. Ta kluczowa pozycja powinna współpracować z reżyserem, gdy tylko scenariusz jest gotowy i storyboardy są kompletne. Przedostanie się na tę samą stronę przed zdjęciem ramki zapewni gotowość i pozwoli ogólnej wizji na powolne gotowanie, a nie na pośpiech. Oto, na czym powinny polegać dyskusje na tym etapie:


1. Wejście w nastrój


Filmowiec to osoba, która widzi wizję na tygodnie, miesiące i lata, zanim kamery będą się kręcić. Wewnątrz mózgu jest wizja znikająca. I chociaż możesz nie być w stanie wyobrazić sobie każdego pojedynczego strzału, możesz "poczuć" całość od początku do końca. Często te uczucia pochodzą prosto z gatunku. Filmy grozy będą ponure. Komedie mogą być bardziej figlarne w klimacie cyrkowym. Romans może zawierać dużo słońca i deszczu, aby wyrazić wzloty i upadki związku. Jaki jest nastrój twojego filmu? Staje się to kwestią do rozważenia ogólnie, ale także przy rozważaniu poszczególnych scen. Czy niskie oświetlenie i zadymione scenariusze sprawiają, że twoja tajemnicza historia staje się bardziej groteskowa w miarę budowania suspensu? Być może jasny biały pokój z niebiańską sceną pomaga sprzedać twoją reklamę? Porozmawiaj o tym ze swoim operatorem. Przywołaj swoje pomysły i daj DPs pokój do zaoferowania i rozwoju. Inteligentni dyrektorzy słuchają pomysłów szefów działów i podejmują odpowiednie decyzje. Udostępnij swój storyboard, aby przesłać plany kadrowania i edycji (możesz przeczytać, jak tworzyć storyboardy tutaj ). Gdy obaj jesteście na tej samej stronie, DP może zacząć myśleć o tym, co będzie mu potrzebne do wykonania danego zadania.


2. Zbieranie zapasów

Film został pierwotnie zarejestrowany na magazynie filmowym; pasek komórek z emulsjami chemicznymi reagującymi na światło. Różne kombinacje chemiczne wytwarzały różne rodzaje surowców, które różniły się balansem kolorów, ziarnistością, kontrastem, rozdzielczością, rozmiarem folii i wymiarami ramy. Oczywiście fotografia cyfrowa nie wykorzystuje tego procesu. Ale wizualne pytanie pozostaje takie samo: jak ten film będzie wyglądał? Digital dokonuje tych samych wyborów dzięki elektronicznemu przetwarzaniu przechwyconych danych obrazu. W obu przypadkach, pojedynczy "materiał" jest prawie zawsze używany w całym filmie, aby zachować wizualną spójność całego utworu. Tak więc wybór właśnie tego , czym będą te akcje, jest decydującą decyzją. Czy musisz iść na szerokoekranowy? Czy ziarna i zadrapania powinny być używane do emulacji starego filmu? Czy żółcie powinny wydawać się silne, aby wzmocnić ustawienie pustyni? Naprawdę musisz podejmować tego rodzaju decyzje, zanim zaczniesz je ustawiać. Rozstrzygnięcie ogólnego wrażenia filmu pomoże odmalować wizualne motywy i nadać ton od początku.



Utwórz Storyboard 

(Rozpocznie się 2-tygodniowy darmowy okres próbny - brak karty kredytowej)



3. Równanie wyposażenia

Istotną częścią procesu preprodukcji jest podział skryptów. W tym miejscu Ty i Twój zespół produkcyjny przejdziecie przez projekt z cienkim grzebieniem zębów i udokumentujecie każdy fizyczny, czasowy i ludzki zasób, którego film będzie potrzebował, aby otrzymać. W tym momencie naprawdę potrzebujesz swojego operatora filmowego pod ręką. Studiując wymagania skryptu i układy scenorysów, smart DP będzie mógł ocenić, czego zespół fotograficzny będzie potrzebował na planie. Poza podejmowaniem ważnych decyzji - jak na przykład rodzaj soczewek i oświetlenia dla każdego strzału - trzeba podejmować wiele decyzji dotyczących zarządzania. Czy będą jakieś strzały śledzące? Jeśli robisz zdjęcia z jadącego samochodu, do kamery mogą być potrzebne specjalne wierzchowce. A potem coraz bardziej popularne zdjęcia dronów. Nie jest to tylko kwestia sprzętu filmowego, staje się kwestią regulacyjną, ponieważ drony są coraz bardziej kontrolowane przez krajowe i regionalne ustawy. Ktoś w produkcji będzie musiał uzyskać te uprawnienia JAK NAJSZYBCIEJ! Uwzględnienie wszystkich tych kwestii, skatalogowanie i spełnienie będzie kluczem do sprawnego rozpoczęcia produkcji. Nikt nie chce wysyłać PA do domu z wyposażeniem w trakcie strzelania!


Utwórz Storyboard 

(Rozpocznie się 2-tygodniowy darmowy okres próbny - brak karty kredytowej)



4. Odkrywanie wizualnych motywów


Utwórz Storyboard 

(Rozpocznie się 2-tygodniowy darmowy okres próbny - brak karty kredytowej)





W bardziej twórczej tonacji reżyserzy często zastanawiają się, w jaki sposób ewoluują motywy wizualne w trakcie opowiadania. Na przykład w klasycznym filmie Alfreda Hitchcocka pt. Vertigo , kąty kamery, montaż i triki kamery są używane w kółko, aby oddać odczucie zawrotów głowy i dezorientacji głównego bohatera. To nie jest powtarzający się obraz, ale raczej seria technik, które mają dać widzom wizualne wskazówki do podróży bohatera. Jedna scena wykorzystuje POV, spoglądając w dół po schodach, kolejną wirującą spiralę i tak dalej. Wiele z tych narzędzi nie jest widocznych w scenariuszu. Często są one wzbogacane w storyboardy i są dalej poprawiane we współpracy z operatorem. Uważny partner może naprawdę poprawić uderzenie obrazu w projekt. Upewnij się, że masz gotowe pomysły i poproś swoją kamerę o przyniesienie własnych do stołu.


5. Harmonogram i oko

Gdy nadejdzie czas zaplanowania produkcji, to, co dzieje się na planie, będzie najbardziej wrażliwym na czas problemem, który będzie wymagał rozwiązania. A wszystko to zaczyna się od potrzeb tego, co będzie widziane. Reżyser musi skonsultować się z operatorem, aby dowiedzieć się, jakie ujęcia trzeba wykonać w ciągu dnia, a które najlepiej nakręcić w nocy. Niezbędne są decyzje dotyczące tego, kiedy sesje lokalizacji mogą zadziałać, a kiedy trzeba zbudować zestawy. Jest to szczególnie ważne w przypadku pracy z wnętrzami, w których fotografowanie w dużym stopniu ogranicza ustawienia aparatu i światła. Na większą skalę, układanie produkcji według lokalizacji lub harmonogramu musi być zrównoważone z potrzebami działu kamer. Trudniejsze ujęcia często pozostają na później w produkcji, gdy firma pracuje z większym doświadczeniem. Każdy dział dodaje wymagania w harmonogramie, ale większość tych potrzeb musi zostać najpierw zatwierdzona przez operatora. Jeśli nie możesz uzyskać DP na wcześniejszych spotkaniach planowania, pamiętaj, aby przynajmniej sprawić, by sprawdzili go przed dokonaniem ostatecznego kalendarza.


Produkcja i co jest potem

Teraz w końcu filmujesz projekt. Cały prep jest na miejscu i produkcja jest w pełnym rozkwicie. Jako reżyser będziesz odpowiadał na pytania i podejmował decyzje przez cały dzień. Każda decyzja będzie spoczywać na tym, co uzgodniliście wraz z waszym autorem zdjęć, scena po scenie, zastrzelony strzałem. Przygotowanie się do tych dyskusji jest kluczowe, ponieważ ZAWSZE będzie działać przeciwko Tobie. Oto kilka rzeczy, które możesz mieć pewność, że musisz wiedzieć, jak to zrobić w planie filmowym i poza nim:


1. Dział kamer na planie

Zanim cokolwiek innego dzieje się na planie, wszyscy właściwi szefowie działów spotykają się, aby przedyskutować, co będzie dalej robione. Możesz być pewien, że dwie osoby wraz z reżyserem będą zawsze częścią tych dyskusji: asystent reżysera i autor zdjęć. Przede wszystkim zrozumienie, jak będzie wyglądać ujęcie. Czy będzie on nadal czy będzie przesuwać kamerę? Czy skupienie się na zmianie? A co z wymaganiami dotyczącymi oświetlenia? Nawet podstawowe kadrowanie musi być gotowe. Sprawdzając swoją listę ujęć, scenariusz i storyboardy, twój DP powinien być w stanie zrozumieć potrzebne ujęcie w krótkim czasie i przystąpić do jego tworzenia. Kiedy już jesteś pewien, że DP to załatwił, możesz użyć czasu przygotowawczego, by ćwiczyć aktorów, zwracać się do innych szefów działów, a może nawet odwiedzić usługi rzemieślnicze!


2. Szczęśliwe wypadki

Dobrze przygotowana produkcja będzie na tyle wydajna, że ​​niektóre luki czasu będą się pojawiać pomiędzy scenami. I będziesz ich potrzebować, ponieważ rzeczy często "idą źle" w taki czy inny sposób na planie. Aktorzy pojawiają się późno, zmiany pogody, zestawy się rozpadają. Tego typu rzeczy mogą doprowadzić reżysera do szału. Ale inteligentny DP może pomóc reżyserowi znaleźć nowe rzeczy do zobaczenia. Ścisła współpraca pomiędzy filmowcem i operatorem może pomóc zarówno zachować oko na coś, co naprawdę pasuje do ogólnej historii. Mogą to być proste rzeczy, takie jak ptak lądujący na samochodzie lub formacja chmurki, która wygląda jak przedmiot, o którym właśnie mówiła postać. Jeśli twój partner rozumie, czego szukasz, te rzeczy przyciągną ich wzrok. Podadzą ci propozycję i znajdą sposób na szybkie obrócenie zdjęcia, oferując element, którego nigdy nie widziałeś. Utrzymuj te tematyczne rozmowy, a znajdziesz wszelkiego rodzaju dodatki, które zostaną zebrane w obiektywie.


3. Matka wynalazku

Ale wtedy zdarzają się sytuacje, kiedy sprawy kończą się niepowodzeniem. Sprzęt pęka. Harmonogramy są zdezorientowane. Właściciele lokalizacji nagle odmawiają dostępu do produkcji. Bóle głowy, które mogą się pojawić, są niezliczone. Co może zrobić inteligentny reżyser, gdy nie jest możliwe, co jest potrzebne? Poszukaj czegoś innego. I niech oczy DPs będą gotowe i będą pracować dla ciebie. Mogą pomóc zasugerować ustawianie represji, ujęć przeciwko negatywnemu pochodzeniu, oszukiwać ramki, a nawet zbiór użytecznych zbliżeń, aby dać ci opcje w pokoju do edycji. Bądź gotowy, aby wyrazić, jakie uczucia należy widzieć na ekranie. Dobry DP będzie miał ogromną torbę sztuczek gotowych przekształcić twoją potrzebę w wynalazek wizualny i przy odrobinie szczęścia, pomóż dostarczyć wizję jeszcze lepiej niż zaplanowałeś.


4. Strzelanie wokół luk poprodukcyjnych

Ponieważ technologia stała się łatwiejsza i tańsza w zastosowaniu do efektów specjalnych, coraz więcej ludzi bawi się zielonymi ekranami, cyfrowymi ulepszeniami i innymi narzędziami, których nie można znaleźć na planie. Oczywiście, dinozaury z Parku Jurajskiego , na przykład, nie są prawdziwe, ale CGI. Krzyki ofiar są jednak prawdziwymi aktorami. A na planie będą krzyczeć, no cóż, na nic! DP naprawdę, naprawdę musi wiedzieć, jak wizualizować to, co zostanie wypełnione podczas postprodukcji. Reżyserzy będą musieli polegać na nich, aby prawidłowo ustawić aparat na negatywnym tle, upewnić się, że linie oczu aktorów pasują do akcji jeszcze nie sfilmowanej i że osiąga się odpowiednią proporcjonalność (tj. Siódma równiarka nie powinna być tak wysoka jak T -rex!). Upewnij się, że wiesz, jak ma wyglądać ostateczna wizja, że ​​DP to rozumie i że DP najlepiej zapewni, że brakujący fragment filmu nie zostanie zaatakowany przez to, co robisz na planie.



Utwórz Storyboard 

(Rozpocznie się 2-tygodniowy darmowy okres próbny - brak karty kredytowej)


Postprodukcja

Kiedy w końcu przejdziesz do postprodukcji, mając operatora filmowego kontynuujesz pracę z Tobą, jesteś najlepszy ze wszystkich światów. Chociaż nie należy oczekiwać, że będą tam cały czas, istnieją pewne procesy, które profesjonaliści będą chcieli wziąć udział. Czas kolorów jest kluczową funkcją w postprodukcji. Chcesz mieć pewność, że ogólne podniebienie tonów i odcieni jest zrównoważone i spójne w całym filmie. Posiadanie twojego DP direct, który w laboratorium jest dobrodziejstwem każdej udanej współpracy. Dobrze jest, aby wyżej wymienione efekty specjalne otrzymały pewien nadzór od DP, nawet jeśli osobny nadzorca walutowy może uruchomić tę część programu. Dzielenie się cięciami roboczymi w edytorze za pomocą operatora może pomóc im w propozycjach alternatywnych ujęć, b-roll'a i innych elementów, o których zapomniałeś lub których użyłeś gdzie indziej. Jeśli twoje relacje z operatorem są silne, nie ma powodu, by nie mogły one być częścią pracy dobrze po ostatnim martini.



Współpraca z PRR ma dużo więcej i szczerze mówiąc, niektórzy dyrektorzy nie podejmą współpracy aż tak daleko. Wiele razy traktowani są jak kolejny pracownik. Myślę, że to pomyłka. Film jest najpierw medium wizualnym. A ekspert, który zajął się prawidłowym nagrywaniem każdego elementu wizualnego, powinien być bardzo poważany. Im bardziej dyrektor pracuje z DP, tym większa szansa, że ​​reżyser dostanie to, czego chce od nich. Ta lista to tylko początek. Pamiętaj, aby dodać więcej własnych trików podczas pracy z własnym operatorem.




o autorze

Author Miguel


Urodzony w Argentynie nowojorczyk Miguel Cima jest weteranem przemysłu filmowego, telewizyjnego i muzycznego. Znakomity pisarz, filmowiec i twórca komiksów, film Miguela, Dig Comics , zdobył nagrodę dla najlepszego filmu dokumentalnego na San Diego Comic Con i został wybrany do Cannes. Pracował dla Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV i innych. Obecnie Miguel tworzy treści dla wielu platform i mediów. Jego formalne wykształcenie pochodzi z New York University, gdzie zdobył tytuł BFA w filmie. Światowy podróżnik, ćpun kultury i główny smakosz, od połowy 2000 roku jest szczęśliwie niezamężny z tą samą dziewczyną, poświęcony rodzinie i przyjaciołom oraz niewolniczo służy swoim prawdziwym panom - dwóm psom i kotowi.




Utwórz Storyboard 

(Rozpocznie się 2-tygodniowy darmowy okres próbny - brak karty kredytowej)



Cennik

Tylko miesięcznie na użytkownika!

/miesiąc

rozliczane corocznie

Zobacz Stronę Pełną Cenę

Pomoc Storyboard That!

Szukasz Więcej?

Zapoznaj się z pozostałymi artykułami biznesowymi i zasobami!

Wszystkie zasoby biznesowe | Zasoby strategii biznesowej | Zasoby marketingowe | Zasoby graficzne | Zasoby rozwoju produktu | Szkolenia i zasoby kadrowe | Zasoby filmowe | Materiały marketingowe wideo


Edycje specjalne


BiznesRozwój produktuPersonasMapy podróży klientówModele szkieletoweInfografikaMarketing wideoFilmKomiksy

Rozpocznij Darmową Próbę
Rozpocznij Darmową Próbę
https://sbt-test.azurewebsites.net/pl/articles/f/autor-zdjęć
© 2019 - Clever Prototypes, LLC - Wszelkie prawa zastrzeżone.
Poznaj Nasze Artykuły i Przykłady

Materiały dla nauczycieli

Plany lekcjiSzablony arkuszySzablony plakatówSzablony scenariuszy

Zasoby filmowe

Zasoby filmoweMarketing wideo

Ilustrowane przewodniki

BiznesEdukacja
Wypróbuj Nasze Inne Strony Internetowe!

Photos for Class - Szukaj w School-Safe, Creative Commons Zdjęcia! ( Nawet cytuje dla Ciebie! )
Quick Rubric - Łatwo Udostępnij i dziel się wspaniałymi Rubryka!
Wolisz inny język?

•   (English) The Filmmaker’s Eye: Working with the Cinematographer   •   (Español) El Ojo del Cineasta: Trabajando con el Director de Fotografía   •   (Français) L'oeil du cinéaste: travailler avec le cinéaste   •   (Deutsch) Das Filmemacherauge: Arbeiten mit dem Kameramann   •   (Italiana) Occhio del regista: Lavorare con la fotografia   •   (Nederlands) De Filmmaker's Eye: Werken met de Cinematographer   •   (Português) The Filmmaker's Eye: Trabalhando com o cineasta   •   (עברית) העין של הבמאי: עבודה עם הצילום   •   (العَرَبِيَّة) عين المخرج في: العمل مع المصور السينمائي   •   (हिन्दी) फिल्म निर्माता की आंखें: सिनेमेटोग्राफर के साथ काम करना   •   (ру́сский язы́к) Глаз режиссера: работа с кинематографистом   •   (Dansk) Den Filmskaber Eye: Arbejde med Cinematographer   •   (Svenska) Filmaren öga: Att arbeta med Cinematographer   •   (Suomi) Elokuvantekijän Eye: Työskentely Kuvaaja   •   (Norsk) Den Filmskaper Eye: Arbeide med Cinematographer   •   (Türkçe) Sinemacının Gözü: Görüntü Yönetmeni ile Çalışmak   •   (Polski) Oko Filmmistrza: Współpraca z operatorem   •   (Româna) Ochi regizorului: Lucrul cu cineast   •   (Ceština) Tvůrců očí: Práce s Kameraman   •   (Slovenský) Filmačné oko: Práca s kameramánom   •   (Magyar) A Filmkészítő Eye: Munka az operatőr   •   (Hrvatski) The Filmmaker's Eye: Rad s kinematografom   •   (български) Окото на филма: Работа с оператора   •   (Lietuvos) Režisierius akis: Darbas su operatoriumi   •   (Slovenščina) Filmar oko: Delo s snemalcem   •   (Latvijas) Kinorežisors Eye: Darbs ar Operators   •   (eesti) Filmitegija Eye: Töö Operaator