https://sbt-test.azurewebsites.net/pl/articles/f/dyrektor

Reżyser Przygotowuje: Uwolnienie Ogniwa Filmowego

Miguel Cima

Zapoznaj się z naszą stroną filmową, aby uzyskać więcej zasobów.

Jak przygotować się jako dyrektor

Making Storyboards for your Film


Utwórz Storyboard 

(Rozpocznie się 2-tygodniowy darmowy okres próbny - brak karty kredytowej)


Jesteś reżyserem filmu. Co to znaczy? Co robi reżyser? Jak ty to robisz?

Jest tak wiele nieporozumień na temat reżyserów filmowych, wielu z nich utrwalonych przez nich samych i tak ciężka mitologia związana ze stanowiskiem, że romantyczna wersja jest prawie zawsze zarówno zawyżona, jak i niedoceniana.

Tak, oczywiście, wszyscy chcemy myśleć o reżyserze jako artyście, aw najlepszych okolicznościach są. Ale pierwszą rzeczą, w którą angażują się wszyscy dyrektorzy, jest zarządzanie . Ich zadaniem jest zasadniczo odpowiadanie na około 1000 pytań dziennie, dawanie kolejnych 1000 zamówień i zmaganie się z tysiącem problemów, z których wszystkie mają na celu ożywienie wizji. Czasami służy to impulsowi artystycznemu z głębi duszy. Czasami dyrektor jest kimś więcej niż pracownikiem spełniającym życzenia strategii obsługi klienta. Ale zawsze chodzi o ułożenie puzzli z niedokładnym obrazem, aby odciąć się, a czasem nie mieć żadnego obrazu, poza tym, co leży w oku umysłu.

Krótko mówiąc, reżyser prowadzi obsadę i ekipę, aby wykonać każdą z wielu wyspecjalizowanych funkcji, aby zrealizować symfonię dźwięku i wizji, która materializuje się w ostateczną pracę. To tak, jak w muzyce klasycznej, gdzie dyrygent łączy różne instrumenty, aby wykonać większy utwór. Tylko w filmie reżyser łączy naprawdę wiele dyscyplin artystycznych, a nie tylko jedną (muzykę). Zakłopotana mieszanka rzemiosła - pisanie, aktorstwo, fotografia, nagrywanie dźwięku, ilustracja, malowanie, stolarstwo, elektrotechnika, stylizacja, krawiectwo i wiele innych - muszą być zagnieżdżone z dokładnością, aby ostateczna wizja odniosła sukces.

I to dyrektor, na którego barkach spada ciężar wszystkich trybików. Są mistrzami, jeśli to wszystko działa; są upadłymi facetami, gdy wszystko zawodzi. Zastraszony jeszcze? Tylko głupiec nie byłby…

Nie ma naprawdę jednego sposobu podejścia do reżyserii. Metody różnią się od drobiazgowego przygotowania do instynktownej improwizacji. Często najlepsza będzie wielka kombinacja kilku podejść. To Quixotic quest, który wymaga precyzyjnie sprecyzowanego sprytu, ogromnej pewności siebie i ostrych instynktów. Różni ludzie będą się silniej opierać na różnych cechach, aby przejść przez ten proces, a książki zostały wypełnione omawiając style i metody wielkich reżyserów filmowych historii. Istnieją jednak podstawy pracy - podstawowe rzeczy, które należy wykonać i które wymagają pełnej uwagi reżysera. Dotyczy to również filmów fabularnych, reklam, a nawet 30-sekundowych filmów na YouTube. Niezależnie od tego, co chcesz zrobić, bądź przygotowany na stawienie czoła tym głównym zadaniom i zrozum, że niezależnie od tego, jak sobie z nimi poradzisz, są to części maszyny, które będą napędzać cały pojazd do przodu.


1. Rozcinanie i trawienie scenariusza

Dive Deep into your Script with a Storyboard

Na początku przychodzi słowo. Scenariusze są pierwszym krokiem do opracowania wizji tworzenia filmów. Po początkowym przeczytaniu kilku rzeczy musi się wydarzyć. Oglądanie filmu w umyśle dzieje się naturalnie dla każdego czytelnika, ale reżyser musi wyobrażać sobie rzeczy zarówno przed, jak i za kamerą. Opowieści kwitną organicznie w psychice i to wystarczy na wstępne czytanie. Ale późniejszy przegląd musi mieć myślenie reżysera w kategoriach scen, momentów i uderzeń. Kiedy ważne jest zbliżenie? Czy kamera powinna przesuwać się, czy pozostać statyczna? Dynamika taka jak ta stawia podpis reżysera na kawałku i muszą zacząć opisywać te pomysły w pierwszych kilku czytaniach. Może to być tak luźne jak pisanie notatek na marginesie skryptu lub tak zdyscyplinowane, jak pełne listy strzałów i awarie skryptów (które można przeczytać o TUTAJ ). Ale czytanie nie może być bierne. Reżyser musi traktować pisaną pracę jako krytyk, jak zrobiłby to inżynier lub architekt, tak jak detektyw. Odkrycie i budowa filmu zaczyna się tutaj. To prawie jak praca magisterska. Przygotuj sprzęt - robisz film!


2. Pierwsza wzroku - The Storyboard

Następnie reżyser musi naprawdę zobaczyć, jak będzie wyglądał ostateczny film. Aparaty są dalekie od toczenia w tym momencie, ale oczy i umysł potrzebują stymulacji wizualnej, która może pomóc w utrwaleniu wizji kształtującej się w mózgu filmowca. Scenariusz nie jest tylko narzędziem wizualnym dla reżysera - to także kluczowy środek komunikacji, który należy udostępnić obsadzie i ekipie produkcji. Każdy dział będzie musiał odwołać się do narzędzia, ponieważ jest to jedyny punkt odniesienia dla tego, jak będzie wyglądał finalny fragment filmu. Niezależnie od tego, czy reżyserzy sami rysują storyboard, zatrudniają kogoś do zrobienia tego, czy korzystają z oprogramowania, aby to zrobić, proces ten jest kamieniem węgielnym procesu tworzenia filmu, który łączy wyobraźnię z tworzeniem oczu. To także marchewka dla filmowca: namacalny artefakt, który sprawia, że cały projekt ożywa w taki sposób, że same scenariusze nigdy nie mogą osiągnąć. Możesz przeczytać więcej o technicznej stronie tworzenia storyboardu TUTAJ.


3. Inni menedżerowie - pracownicy produkcyjni

Pomyślmy o autowspółpracy już po rozmowie - filmowanie jest procesem współpracy. Z wyjątkiem niewielkiej garstki odważnych i błyskotliwych artystów eksperymentalnych, o których większość ludzi nigdy nie słyszała, zrobienie filmu zajmuje naprawdę wioskę. I to nie wszyscy rzemieślnicy i rzemieślnicy. Jeśli dyrektorem jest dyrektor generalny wizji, personel produkcyjny to reszta struktury kierowniczej. Personel produkcyjny zajmie się milionem niewdzięcznych zadań, od obsługi finansów po logistykę i niekończące się formalności. Przygotowują harmonogramy, organizują jedzenie i udogodnienia oraz upewniają się, że wszystko i wszyscy dostaną się tam, gdzie powinni być, kiedy będą musieli tam być. Jak każdy artystyczny pracownik projektu, musi zrozumieć potrzeby filmu. Rozwijanie dobrych relacji z tymi dobrymi ludźmi ma kluczowe znaczenie dla reżysera, nie tylko po to, by maszyna działała bez zakłóceń, ale by sprzyjać dobrej woli, która spłynie na wszystkich zaangażowanych. Wyraźnie komunikuj się z tymi ludźmi. Pomóż im w rozwiązaniu problemów. Rozpoznaj, kiedy osiągnęli własne ograniczenia i znajdź sposoby ich obejścia. Zaufaj im, niosąc wodę z filmu i upewnij się, że sami dobrze się napiją. Personel produkcyjny to klej, który utrzymuje to wszystko razem. Spędź z nimi czas i daj im czas i miejsce, aby zapoznać się z wymaganiami filmu.



Utwórz Storyboard 

(Rozpocznie się 2-tygodniowy darmowy okres próbny - brak karty kredytowej)



4. Operator, okno duszy filmu

To jedyna osoba, z którą reżyser spędza najwięcej czasu na planie. Z definicji wszystko, co jest filmowane, dosłownie kręci się wokół aparatu. Działem kamer kieruje autor zdjęć (lub reżyser zdjęć, znany również jako DP). Dla reżysera bardzo ważne jest opanowanie języka wizualnej realizacji. Musisz być w stanie precyzyjnie komunikować takie rzeczy jak oświetlenie, kąty i temperatury kolorów do DP. Powinni być w stanie sprawić, że wszystko będzie wyglądało, jakkolwiek chcesz, żeby wszystko wyglądało, ale muszą być w stanie zrozumieć to od samego początku - nie ma zbyt wiele czasu na przejechanie starych utworów. Najlepiej zacząć rozmowę z DP podczas pre-produkcji, aby mieć pewność, że są one odpowiednio przygotowane (o czym możesz przeczytać więcej TUTAJ ). Ale kiedy słowa i opisy zawodzą, reżyser musi przygotować się do omówienia uczuć, akcji, emocji i nastroju, nie tylko od aktorów, ale z każdego elementu środowiska. W pewnym sensie DP jest pierwszą publicznością reżysera. Jeśli uda ci się przekazać im pożądany efekt, mogą zmaterializować ten efekt dla wszystkich innych. Są mostem między twoim mózgiem a gałkami ocznymi publiczności.

Talk to your Cinematographer when Planning!

5. Inni wirtuozi - dział sztuki

Gdy kamera się toczy, niezależnie od tego, czy jesteś na zewnątrz, czy filmujesz wnętrze, każdy rejestrowany obiekt fizyczny musi wyglądać prawidłowo. To brzmi głupio i oczywisto, prawda? Ale zastanów się, co to tak naprawdę oznacza: każda struktura, każdy obiekt, każde ustawienie musi być tym, czego potrzebuje wizja. Oznacza to, że zestawy muszą być konstruowane, malowane i umieszczane. Oznacza to, że rekwizyty muszą być skatalogowane, dostępne i zgodne z instrukcjami skryptu. Oznacza to wszystko, co nie jest związane z aktorem (np. Ubrania i makijaż). W najlepszych okolicznościach reżyser będzie współpracował z innymi artystami z różnych dziedzin. W produkcji przedprodukcyjnej projektanci podkreślają wygląd filmu. Projektanci zestawów wykonują tę pracę i tworzą plany ostatecznych zestawów. Ustaw komody weź wodze, aby upewnić się, że wszystko wygląda dobrze i jest we właściwym miejscu. Na każdym etapie reżyser musi być pewien, że wyjaśnia, jak ten obraz musi wyglądać. Czy naczynia na scenie obiadowej mają wzory kwiatowe? Czy pościg samochodowy wymaga, by Chevy '57 wyglądał autentycznie? Czy spiralne schody dodadzą symboliki do sceny, której nie da się przekazać prostej? Dyrektor musi uzyskać szczegółowe informacje i upewnić się, że dział sztuki rozumie i dostarcza wszystkie te elementy. A dział sztuki może także dodawać własne sugestie, gdy poznają filmowaną wizję (może Buick z lat '62 pasuje lepiej?). Tworzenie dobrych relacji roboczych z tymi rzemieślnikami i kobietami jest niezbędne dla każdego filmowca, który chce uchwycić obrazy w swoich głowach.


6. Aktorzy - Dotyk człowieka

Mówią w baseballu, jeśli nie masz dobrego pitchingu, nigdy nie wygrasz gier. W produkcji filmowej to właśnie aktorzy odgrywają tę rolę. Produkcje mogą cierpieć z powodu słabych scenariuszy lub mogą pochwalić się literackimi arcydziełami. W obu przypadkach tylko dobrzy aktorzy mogą działać. Jeśli publiczność nie może odnosić się do postaci, wszystko inne staje się puste i bez znaczenia. Najbliższy osobisty związek, jaki reżyserzy muszą mieć z załogą z konieczności, musi być z aktorami. Po podjęciu decyzji o castingu, inteligentny filmowiec spędza dużo czasu ze swoimi aktorami. Tak, jest próba, ale musi być więcej. Idź na obiad z obsadą, idź do gry w piłkę, idź na długie spacery. Poznaj ich, ich życie osobiste, ich triumfy i tragedie. Zadaniem reżysera jest wywołanie właściwych emocji we właściwym czasie na każdą chwilę filmu. Aktor będzie musiał wykorzystać pamięć zmysłów - przypominając prawdziwe doświadczenia, aby przełożyć te emocje na wydajność - a reżyser będzie musiał wiedzieć, jak wywołać te mechanizmy. Czy główny aktor dostał jakieś złe wiadomości? Możesz użyć tego do sceny, w której bohater stracił pracę. Być może aktor grający antagonistę niedawno wygrał wyszkolony maraton. Można to wykorzystać na scenie, w której śmieje się, gdy w ostatniej chwili uniknął niebezpieczeństwa. W jego szczytowej grze relacja aktor-reżyser jest delikatnym tańcem. Uczucia z życia muszą być wykorzystywane; przyciski muszą być wciśnięte. Reżyserzy muszą wykonywać swoje własne działania, odbijając surowe bodźce emocjonalne, aby sprowokować aktorów do ich rzemiosła. Ale jeśli zaangażowane strony nie są przygotowane na wejście w tajne miejsca umysłu, rezultatem będzie przeciętność. Pod koniec strzelania wymagany jest ostatni wybuch siły: dojrzałość, aby wszystko się skończyło. Jest to ekscytujący proces, gdy skończysz dobrze, a najlepsze filmy często płaciły za doświadczenie z wieloma silnymi emocjami.


7. Ludzie charakteru - włosy, makijaż, kostiumy

OK, teraz, kiedy skończyliśmy torturować obsadę, upewnijmy się, że wyglądają dobrze. Tak samo jak inne jednostki w produkcji, ludzie przebierający się za bohaterów są rzemieślnikami. Nie będziesz potrzebował fryzjera tutaj; zatrudniasz profesjonalnego stylistę, który musi być w stanie zrobić wszystko, od Marie Antoinette po punkowca irokeza. I to nie wszystko - ponieważ produkcja może trwać miesiącami, te fryzury muszą wyglądać tak samo dzień po dniu. To nie jest łatwa sztuczka. Jeśli chodzi o makijaż, należy rozważyć kilka aspektów. Po pierwsze, ostre światła, których filmy potrzebują do oświetlenia sceny, mogą sprawić, że ludzka skóra stanie się przezroczysta. Bez wystarczającej podstawy zobaczysz żyły aktora - co może działać w horrorze. Skoro o tym mowa, makijaż może oznaczać krew, flaki i krew. Albo model chodzący po pasie startowym. Albo podbite oko - albo cokolwiek, naprawdę. Musi być tak samo dobre jak wszystko inne, aby wyciągnąć wiarygodność. Wreszcie mamy dział garderoby. Podczas gdy większość ludzi myśli o ludziach, którzy ubierają aktorów na kawałki z epoki, nawet biały podkoszulek i dżinsy muszą być „takie”. Czy ubierasz mamę w piłkę nożną lub pracownika fabryki? Czy będą plamy potu, czy rzeczy będą nieskazitelne? Zadaniem reżysera jest podejmowanie takich decyzji i konsultowanie się z profesjonalistami, którzy kształtują wygląd twoich postaci, jest równie ważne jak wszystko inne. To nie są tylko fashionistki, to ludzie, którzy będą kształtować wygląd twojego obsady i przekazywać wewnętrzną jaźń fikcyjnego zespołu publiczności. Bądź cierpliwy z nimi. Przejdź przez strony wzorów, kolorowych pokosów i książek o stylach. To prawdziwi profesjonaliści, którzy muszą mieć ogromną ilość czasu na twarzy z tymi samymi aktorami, którzy sprawiają, że wszyscy stają się szaleni. Daj im należność, a potem trochę.



Utwórz Storyboard 

(Rozpocznie się 2-tygodniowy darmowy okres próbny - brak karty kredytowej)



8. Home Stretch - Post-Production

Gdy reżyser dostanie film do puszki, musi się zdarzyć, że cały gotowy zestaw trafi do innego zestawu. Podstawowym procesem będzie tutaj edycja filmu. Teraz ten scenariusz, w którym wszystko się zaczęło, można ponownie wyciągnąć. Surowe nagrania mogą być cięte i montowane w celu skonstruowania scen, a następnie sceny połączone w celu wykonania filmu. Na tym etapie pojawi się wiele możliwości, których storyboard nie mógł przewidzieć. Nieszczęśliwe wypadki, dodatkowe ujęcia, problemy z wydajnością, utracony materiał filmowy i wiele innych szczęśliwych i nieszczęśliwych wypadków spowodują dalszą zmianę pierwotnej wizji i ponowne przetworzenie filmu. Dobry edytor wysłucha potrzeb reżysera i znajdzie sposoby na twórcze wzbogacenie oryginalnych pomysłów. Dobry reżyser da im na to trochę miejsca. Redaktorzy są mistrzami tempa, montażu i czasu. Mogą poczuć sekwencję, zanim reżyser może. Mogą dostrzec wady planu reżysera i przewidzieć możliwości, za które dyrektor będzie wdzięczny. Jeśli filmowiec może prawidłowo przekazać ton filmu, co powinien, a czego nie powinien czuć, sprytny i empatyczny edytor może wyciągnąć wiele cudownych sztuczek z rękawów. Prawie w każdym przypadku zachęcam reżysera, aby pozwolił komuś innemu dokonać edycji. Z tego może pochodzić prawdziwa magia. Inne kluczowe zadania w poście to specjalne efekty wizualne, CGI i być może animacja (wszystko to możesz przeczytać więcej o TUTAJ ). Podejście dyrektora do tych prac jest podobne do omawianych wcześniej stanowisk działu sztuki.

Editing Your Film

Ale filmy też mają dźwięk. Największe prace w tym zakresie obejmują projektowanie dźwięku, miksowanie dźwięku i oczywiście ścieżkę dźwiękową. Tak jak w przypadku każdego innego aspektu tworzenia filmu, reżyser musi ponownie być w stanie przekazać tym artystom, co dźwięk doda do historii. W przypadku projektowania dźwięku oznacza to wszystko, od hałasu środowiskowego - autostrad, śpiewu ptaków, fal rozbijających się na plaży - po dźwięki zewnętrzne w stosunku do akcji, które mogą dodać atmosfery do scen. Na przykład filmy science-fiction często używają dziwnych, nieziemskich dźwięków bez dostrzegalnego źródła, aby wrażenie fantastyczności było wyraźniejsze. Jeśli chodzi o miksowanie dźwięku, pytanie, jak głośne lub ciche są te rzeczy, może mieć duże znaczenie. Czy te ćwierkające ptaki uspokajają postacie w tle lub przerywają rozmowę z wielką irytacją? Musisz zdobyć to wszystko w miksie. A potem jest potężna ścieżka dźwiękowa. Każdy uwielbia dobrą ścieżkę dźwiękową. Ale wyobraź sobie, że próbowałeś podłączyć muzykę z Gwiezdnych Wojen do filmu Straight Outta Compton ? Lub odwrotnie? Obie mają niesamowitą muzykę, ale oczywiście nie mogłyby działać na drugą (choć byłoby to całkowicie zabawne). Znowu reżyser musi być pewny, że przekazuje kompozytorowi DOKŁADNIE, jakie pomysły i uczucia soundtrack musi przekazać publiczności. Oznacza to wspólne słuchanie muzyki. Czy pójdziesz rockiem, klasycznie czy może merengue? Każdy film ma swoje wyczucie, a partytura może przekazywać widzom bogactwo informacji psychicznych - mam na myśli słuchaczy! Tak jak powiedział David Bowie, film jest darem dźwięku I wizji!


Kiedy wszystko jest powiedziane i zrobione, reżyser jest osobą, która żyje w służbie wizji. Idealnie, będzie to własność reżysera, ale klienci często mogą to dyktować, jak wyjaśniono wcześniej. Widziałeś termin „komunikacja” w kółko i to jest klucz: dyrektor jest głównym empatem w projekcie. Musisz z dużą dokładnością wchłaniać informacje z głębokością i intencją telegraficzną. Rozmowy i słuchanie muszą być zapewnione w równej mierze. Bądź odważny, ale bądź miły. Bądź twardy, ale przygotuj się na zginanie. Zawsze będą ludzie, którzy mają lepszy pomysł niż ty. I zawsze będą ludzie, którzy będą musieli przekonać się o swoich przekonaniach. Witaj na krawędzi brzytwy. Ostrożnie i ostrożnie i możesz wymyślić coś wyjątkowego.




o autorze



Pochodzący z Argentyny nowojorczyk Miguel Cima jest weteranem przemysłu filmowego, telewizyjnego i muzycznego. Znakomity pisarz, twórca filmów i twórca komiksów, film Miguela, Dig Comics , zdobył nagrodę dla najlepszego filmu dokumentalnego na koncercie w San Diego i został wybrany do Cannes. Pracował dla Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV i innych. Obecnie Miguel tworzy treści dla wielu platform i mediów. Jego formalne wykształcenie pochodzi z New York University, gdzie zdobył BFA w filmie. Światowy podróżnik, kultowy ćpun i wielki smakosz, szczęśliwie nieżonaty z tą samą dziewczyną od połowy 2000 roku, poświęcony rodzinie i przyjaciołom, niewolniczo służy swoim prawdziwym mistrzom - dwóm psom i kotom.




Utwórz Storyboard 

(Rozpocznie się 2-tygodniowy darmowy okres próbny - brak karty kredytowej)



Cennik

Tylko miesięcznie na użytkownika!

/miesiąc

rozliczane corocznie

Zobacz Stronę Pełną Cenę

Pomoc Storyboard That!

Szukasz Więcej?

Zapoznaj się z pozostałymi artykułami biznesowymi i zasobami!

Wszystkie zasoby biznesowe | Zasoby strategii biznesowej | Zasoby marketingowe | Zasoby graficzne | Zasoby rozwoju produktu | Szkolenia i zasoby kadrowe | Zasoby filmowe | Materiały marketingowe wideo


Edycje specjalne


BiznesRozwój produktuPersonasMapy podróży klientówModele szkieletoweInfografikaMarketing wideoFilmKomiksy

Rozpocznij Darmową Próbę
Rozpocznij Darmową Próbę
https://sbt-test.azurewebsites.net/pl/articles/f/dyrektor
© 2019 - Clever Prototypes, LLC - Wszelkie prawa zastrzeżone.
Poznaj Nasze Artykuły i Przykłady

Materiały dla nauczycieli

Plany lekcjiSzablony arkuszySzablony plakatówSzablony scenariuszy

Zasoby filmowe

Zasoby filmoweMarketing wideo

Ilustrowane przewodniki

BiznesEdukacja
Wypróbuj Nasze Inne Strony Internetowe!

Photos for Class - Szukaj w School-Safe, Creative Commons Zdjęcia! ( Nawet cytuje dla Ciebie! )
Quick Rubric - Łatwo Udostępnij i dziel się wspaniałymi Rubryka!
Wolisz inny język?

•   (English) A Director Prepares: Unleashing the Nexus of Filmmaking   •   (Español) Un Director Prepara: Desatando el Nexo de la Cinematografía   •   (Français) Un Réalisateur se Prépare à Libérer le Néon du Cinéma   •   (Deutsch) Ein Regisseur Bereitet Vor: Entfesseln des Nexus of Filmmaking   •   (Italiana) Un Direttore Prepara: Liberare il Nexus di Filmmaking   •   (Nederlands) Een Directeur Bereidt: Exploitatie van de Nexus van Filmmaking   •   (Português) Um Diretor Prepara-se: Desencadeando o Nexo do Cinema   •   (עברית) A מנהל מכין: לשחרר את נקסוס של הקולנוע   •   (العَرَبِيَّة) بإعداد المدير: إطلاق العنان نيكزس صناعة الأفلام   •   (हिन्दी) एक निदेशक तैयार करता है: फिल्म निर्माण के नेक्सस उन्मुक्त   •   (ру́сский язы́к) Директор Готовит: Высвобождение Nexus Кинопроизводства   •   (Dansk) En Direktør Forbereder: Udnyttelse Nexus af Filmmaking   •   (Svenska) En Direktör Förbereder: Släpp Loss Nexus av Filmskapande   •   (Suomi) A Johtaja Valmistelee: Vapauttaminen Nexus Elokuvanteon   •   (Norsk) Et Styremedlem Forbereder: Unleashing Nexus av Filmmaking   •   (Türkçe) Bir Yönetmen Hazırlar: Film Yapımının Nexus'unu Serbest Bırakır   •   (Polski) Dyrektor Przygotowuje: Uwalnianie Nexusa Filmowania   •   (Româna) Un Director Pregătește: Dezlănțuirea Nexus de Filmmaking   •   (Ceština) A Vedoucí Připravuje: Uvolnění Nexus Filmové Tvorby   •   (Slovenský) Riaditeľ Pripravuje: Uvoľnenie Spojenia Filmu   •   (Magyar) A Vezető Előkészíti: Felszabadítása A Nexus Filmkészítő   •   (Hrvatski) Direktor Priprema: Otpuštanje Nexusa Filma   •   (български) Режисьор Подготвя: Разгръщането на Връзката Между Филмите   •   (Lietuvos) Direktorius Rengia: Išlaisvinti iš Kino "Nexus   •   (Slovenščina) Direktor, Pripravlja: Sprostitev Nexus Snemanja Filmov   •   (Latvijas) Direktors Sagatavo: Sekmēšana Nexus par Kino   •   (eesti) Direktor Valmistab: Tootevalikus on Nexus Filmitegemise

Page Render - Time 46.8547