https://sbt-test.azurewebsites.net/pl/articles/f/scenariusz-do-scenariusza

Scenariusz do Storyboard

Filmowanie zaczyna się od pierwszego snu. Może to być sen lub sen, w którym wyobraźnia przenosi Cię w niesamowite miejsca. W obu przypadkach w umyśle jest obraz. I na razie nikt na świecie, ale ty to widzisz. W ten sposób wszyscy jesteśmy filmowcy. Ale to, co odróżnia filmowca od wszystkich innych, to ich potrzeba przekształcenia tych snów w prawdziwy film. Oznacza to przejście do ciężkiej pracy polegającej na ożywieniu tych wizji.

Skrypt jest na pierwszym miejscu - ten słodki i kompletny końcowy szkic jest pierwszą milą w Twojej podróży. Od tego momentu niemal wszystko w procesie twórczym staje się rzeczywistością. Aktorzy są prawdziwi, rekwizyty są twarde i miękkie, szwy szafy wystają, stoisz w miejscach i oddychasz powietrzem. Przede wszystkim jednak pierwszą wizualizacją twojego filmu będzie storyboard.

Storyboardy to zasadniczo sekwencyjne sztuki - jak komiksy - które pokazują liniowy postęp akcji filmu, jak opisano w scenariuszu. Podczas gdy scenariusz da pewne kluczowe instrukcje wizualne, nie ma na celu pokazywania każdego strzału, każdego ruchu kamery, każdego zbliżenia lub każdej edycji. Jasne, ważne rzeczy zostaną wskazane, rzeczy ważne dla postępu narracji. Ale jeśli każdy kawałek kierunku zostałby ułożony w skrypcie, brzmiałby jak instrukcje stereo.

Zadaniem storyboardu jest zrealizowanie graficznej reprezentacji sekwencyjnego postępu filmu. Pomyśl o tym jako o pokazie całego projektu, który jest rysowany, a nie fotografowany. Dobrze przygotowana produkcja filmowa będzie wykorzystywać storyboard do planowania przedprodukcji , trzymania jej pod ręką na planie i odwoływania się do niej podczas procesu edycji.

Ale w jaki sposób tworzymy jedno z tych wspaniałych narzędzi do tworzenia filmów? Zaczynamy tam, gdzie rozpoczął się proces tworzenia filmu: w umyśle. Już możesz zobaczyć swój wirusowy film na YouTube, prawda? Odtąd niewielka organizacja i wskazówki mogą przenieść Cię do storyboardu.

Oto instrukcje krok po kroku, jak to zrobić. Podzielam kroki na dwie części - podstawy do rozpoczęcia i kreatywne wskazówki, jak wyjść z wizji. Używaj ich tak, jak chcesz - to nie jedyny sposób na robienie rzeczy - ale te wskazówki i sugestie powinny pomóc Ci w wykonaniu pracy.


Zidentyfikuj swoje sceny

Storyboarding typowych 90-120 stron filmu pełnometrażowego to długi i żmudny proces. Nawet wyprodukowanie 30-sekundowej reklamy może okazać się dużym wysiłkiem dla filmowca. Dlatego sceny muszą najpierw zostać podzielone na kawałki. Oddziel sceny i wykonuj je fragmentarycznie, wykonując większą ogólną pracę.

Ale w jaki sposób identyfikujemy "scenę"? Może być trudniejsze niż myślisz. Sceny są początkowo definiowane przez dwie rzeczy: miejsce i czas. Stąd pochodzi kontekst, który może zawierać lub przekraczać te dwa elementy.

Przykładem może być Alicja w Krainie Czarów. Historia zaczyna się od tego, że Alice nudzi się, biorąc lekcje od swojej siostry w ogrodzie. Potem widzi królika z zegarkiem. Ciekawa dziewczyna ściga królika ścieżką. W końcu idzie za nim w dół do dziury, w którą wpada. Chociaż technicznie jest kilka różnych miejsc w tej sekwencji, to w tym samym, podstawowym odcinku czasu, na zewnątrz w ogrodzie, i możemy to wszystko nazwać sceną.



Utwórz Storyboard*



Jednak - gdy Alice wpada do dziury, znajduje się w zupełnie innej rzeczywistości. Czy to jest dobre miejsce na przerwę w grze? Nawet jeśli jesteśmy w tym samym nieprzerwanym czasie? Tak, ponieważ kontekst jest teraz całkowicie zmieniony. Już nie w zwyczajnej angielskiej scenie pasterskiej nasza bohaterka płynie przez surrealistyczny krajobraz odwróconych światów i szalonych wizji. Nasze miejsca całkowicie się zmieniły, a to oznacza nową stronę dla artysty storyboardu. Więc:


    Alicja, Scena 1 - Ściganie Królika przez ogród.
    Alice, Scene 2 - Alice wpada w świat dziury.

Ale teraz spójrzmy na problem montażu. Prawdopodobnie najbardziej znanym montażem w historii jest klasyczna scena w Rocky , gdzie bokser trenuje do podnoszącej na duchu muzyki tematycznej. Widzimy, jak Rocky uderza w torbę, skaczącą skakankę i oczywiście Rocky biegnącą ulicą z milionem dzieciaków ścigających go.


Utwórz Storyboard*



Czy każda z tych klatek jest nową sceną? Oczywiście nie. Mimo że elementy montażu są ustawione w zupełnie innych miejscach w zupełnie innym czasie, wszystkie razem stanowią scenę.

Pod koniec dnia musi istnieć "wyczucie" definiowania sceny. To odczucie może odzwierciedlać wiele cech. Tematyczna, indukcyjna, sekwencyjna zmiana sceny, zmiana tempa i wiele innych "znaczników" może stworzyć granicę między scenami. Jako widz filmowy wielokrotnie widziałeś te przejścia. Będąc filmowcem, odkryjesz je.

Ostatnia uwaga na tym etapie: NIE należy go mylić z podziałem skryptu! To zupełnie inna kula wosku. Możesz przeczytać o tym tutaj.

Wymień swoje strzały

To dość proste. Po zidentyfikowaniu scen uporządkuj je w jeden dokument, w absolutnej kolejności chronologicznej, tak jak pojawiłyby się na ekranie po ostatniej edycji. Możesz porysować to na papierze lub w dokumencie Word, ale zaleca się korzystanie z cyfrowego arkusza kalkulacyjnego, ponieważ może on być wbudowany w coś większego, z którego możesz korzystać w fazie przedprodukcyjnej i podczas robienia zdjęć: listę zdjęć przed produkcją. Ponownie, jest to coś, o czym można przeczytać tutaj. W każdym razie, zachowaj ten prosty. To tylko narzędzie odniesienia do wizualizacji scenariusza, choć bardzo ważne.

Przerwij scenę

Teraz, gdy masz już skonfigurowane szablony, czas na pracę. Oto, gdzie twórca naprawdę musi zatrudniać wyobraźnię. Sztuczka polega na obejrzeniu edycji filmu przed zrobieniem klatki. Każda komórka scenariusza powinna odpowiadać temu, w jaki sposób twórca filmowy spodziewa się, że kamera będzie oglądała akcję, oraz jakiemukolwiek znaczącemu ruchowi, który będzie robił albo kamera, albo scena. Chwyć scenariusz i przestudiuj scenę. Przywołaj, jak będą wyglądać twoje zmontowane strzały. Czy kamera będzie zmieniać kąty? Czy będzie ruch postaci lub rekwizytu? Czy zmieni się lokalizacja?


Wróćmy do Alice vs. Rocky.


W Alice podział sceny Rabbit może wyglądać tak:

  1. Długie ujęcie ogrodu, Alice kładąca się znudzona; czytanie siostry.
  2. Zamknij Alice - wyraz zaskoczenia na jej twarzy.
  3. Angle on Rabbit - nowy kąt pokazuje białego królika z zegarkiem.
  4. Shot śledzenia - Alice biegnie w kierunku królika.
  5. Przybliż do otworu, gdy Królik wskakuje do niego.
  6. Nowy kąt - Alicja podąża za nim, wskakując do dziury.

Twórca filmu weźmie każdy z tych uderzeń i narysuje obrazy w każdej komórce po kolei. Ta strona scenorysu będzie miała sześć paneli lub jedną stronę.

W przypadku montażu Rocky patrzymy na dziesiątki ujęć, rozciągających się na stronach komórek scenorysów. To torba treningowa, skakanka, bieganie. Ale to także cała masa różnych części miasta, w którym biega, i o różnych porach dnia. W sali gimnastycznej jest pomijanie liny, a jako kolejny strzał wykonuję zbliżenie stóp Rocky'ego. I tak dalej.

Tak więc, sześć paneli scenorysu na spotkanie królika Alice na jednej stronie. A może 40 paneli do montażu Rocky'ego na 8 stronach storyboardu. Obie sceny będą trwały około minuty na ekranie. To, co różni długość procesu, jest podyktowane potrzebami scenopisarza scenariusza i filmowca.

OK, teraz, kiedy znasz podstawowe "instrukcje" procesu storyboardu, możemy przejść do ważnego kreatywnego podejścia. Będzie to oznaczać, że po raz pierwszy zostaniesz filmowcem jako artysta w kategoriach wizualnych. Styl aparatu, zestawienie schematu edycji, motywy i styl zostaną dopracowane. Czas dowiedzieć się, jak zrobić film naprawdę TWÓJ. Dowiedz się wszystkiego o tym tutaj.




o autorze

Author Miguel


Urodzony w Argentynie nowojorczyk Miguel Cima jest weteranem przemysłu filmowego, telewizyjnego i muzycznego. Znakomity pisarz, filmowiec i twórca komiksów, film Miguela, Dig Comics , zdobył nagrodę dla najlepszego filmu dokumentalnego na San Diego Comic Con i został wybrany do Cannes. Pracował dla Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV i innych. Obecnie Miguel tworzy treści dla wielu platform i mediów. Jego formalne wykształcenie pochodzi z New York University, gdzie zdobył tytuł BFA w filmie. Światowy podróżnik, ćpun kultury i główny smakosz, od połowy 2000 roku jest szczęśliwie niezamężny z tą samą dziewczyną, poświęcony rodzinie i przyjaciołom oraz niewolniczo służy swoim prawdziwym panom - dwóm psom i kotowi.



Cennik

Tylko miesięcznie na użytkownika!

/miesiąc

rozliczane corocznie

Wyślij E-mail do Mojego Cytatu
Kup Teraz!
*(Rozpocznie się 2-tygodniowy darmowy okres próbny - brak karty kredytowej)
Zapoznaj się z naszą stroną filmową, aby uzyskać więcej zasobów.
Wyświetl Wszystkie Zasoby Biznesowe
https://sbt-test.azurewebsites.net/pl/articles/f/scenariusz-do-scenariusza
© 2020 - Clever Prototypes, LLC - Wszelkie prawa zastrzeżone.
Utworzono ponad 14 milionów scenariuszy
Storyboard That Family