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Um Diretor se Prepara: Libertando o Nexo da Produção Cinematográfica

By Miguel Cima

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Como se preparar como diretor

Making Storyboards for your Film


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Você é o diretor de um filme. O que isso significa? O que faz um diretor? Como você faz isso?

Há tantos equívocos sobre diretores de cinema, muitos deles perpetuados por eles mesmos, e uma mitologia tão pesada ligada à posição, que a versão romantizada é quase sempre exagerada e subestimada.

Sim, claro, todos nós queremos pensar no diretor como o artista e, na melhor das circunstâncias, eles são. Mas a primeira coisa em que todos os diretores se envolvem é a administração . Seu trabalho é basicamente responder a cerca de 1.000 perguntas por dia, dar outras 1.000 encomendas e lutar com 1.000 problemas, tudo isso voltado para dar vida a uma visão. Às vezes isso serve um impulso artístico do fundo da alma. Às vezes, o diretor é pouco mais que um funcionário que atende aos desejos da estratégia de mensagens do cliente. Mas sempre, o trabalho é montar um quebra-cabeça com uma imagem inexata para trabalhar e, às vezes, nenhuma imagem, exceto o que está na mente.

Em suma, um diretor conduz elenco e equipe para executar cada uma das suas muitas funções especializadas para realizar uma sinfonia de som e visão que se materializa em um trabalho final. É como acontece na música clássica, onde o maestro reúne vários instrumentos para executar a peça maior. Apenas no cinema, o diretor realmente combina muitas disciplinas artísticas, em vez de apenas uma (música). Uma miscelânea confusa de artesanato - escrita, atuação, fotografia, gravação de som, ilustração, pintura, carpintaria, engenharia elétrica, estilo, alfaiataria e muito mais - deve ser reunida com exatidão para que a visão final seja bem-sucedida.

E é o diretor sobre cujos ombros o peso de todas as engrenagens cai. Eles são os campeões, se tudo funcionar; eles são os caras da queda quando tudo falhar. Intimidado ainda? Só um tolo não seria ...

Não há uma maneira real de abordar a direção. Os métodos variam de preparação meticulosa a improvisação instintiva. Muitas vezes, uma grande mistura de várias abordagens servirá melhor. É uma missão quixotesca que requer inteligência afiada, confiança maciça e instintos afiados. Diferentes pessoas se apoiarão mais em diferentes qualidades para passar pelo processo, e os livros foram preenchidos discutindo os estilos e métodos dos grandes diretores de filmes da história. Há, no entanto, os fundamentos do trabalho - o material básico que precisa ser feito e que requer a atenção total do diretor. Isso é igualmente verdadeiro em filmes, comerciais e até vídeos de 30 segundos do YouTube. No entanto, se você quiser fazer isso, esteja preparado para enfrentar essas grandes tarefas centrais e entender que, no entanto, você decide lidar com elas, elas são as partes da máquina que impulsionarão todo o seu veículo.


1. Dissecando e Digitando o Roteiro

Dive Deep into your Script with a Storyboard

No começo, vem a palavra. Os roteiros são o primeiro passo na elaboração de uma visão para o cinema. Uma vez que o trabalho tenha sido lido inicialmente, algumas coisas precisam acontecer. Vendo o filme na mente acontece naturalmente para qualquer leitor, mas o diretor tem que imaginar as coisas na frente e atrás da câmera. Histórias florescem organicamente dentro da psique, e isso é suficiente para uma leitura inicial. Mas a revisão subsequente deve ter o diretor pensando em termos de cenas, momentos e batidas. Quando é importante um close-up? A câmera deve estar em movimento ou permanecer estática? Dinâmicas como essa colocam a assinatura do diretor na peça e precisam começar a delinear essas ideias nas primeiras leituras. Isso pode ser tão fácil quanto escrever anotações nas margens do script ou disciplinadas como listas de tomadas completas e detalhamentos de scripts (sobre os quais você pode ler AQUI ). Mas não pode haver passividade na leitura. O diretor deve tratar o trabalho escrito como um crítico faria, como um engenheiro ou arquiteto faria, como um detetive faria. A descoberta e a construção do filme começam aqui. É quase como uma tese de mestrado. Tire as marchas - você está fazendo um filme!


2. Primeira Observação - O Storyboard

Em seguida, o diretor precisa começar a ver como será o filme final. As câmeras estão longe de rolar neste ponto, mas os olhos e a mente precisam da estimulação visual que pode ajudar a solidificar a visão que se forma no cérebro do cineasta. O storyboard não é apenas uma ferramenta visual para o diretor - é também um meio crucial de comunicação a ser compartilhado com o elenco e a equipe da produção. Cada departamento precisará se referir à ferramenta, pois é o único quadro de referência para o aspecto final do filme. Se os diretores desenham o próprio storyboard, contratam alguém para fazê-lo ou usam o software para obtê-lo, esse processo é a pedra angular no processo de filmagem que une a imaginação ao ofício por meio do olho. E também serve como uma cenoura para o cineasta: um artefato tangível que faz com que todo o projeto ganhe vida de uma maneira que os roteiros sozinhos nunca podem alcançar. Você pode ler mais sobre o lado técnico da criação de storyboards AQUI.


3. Os outros gerentes - equipe de produção

Vamos tirar a ideia do autodesocio da conversa desde o início - o cinema é um processo colaborativo. Com a exceção de um grupo muito pequeno de artistas experimentais ousados e brilhantes, a maioria das pessoas nunca ouviu falar, realmente é preciso uma aldeia para fazer um filme. E nem todos os artesãos e artesãos. Se o diretor é o CEO da visão, a equipe de produção é o restante da estrutura gerencial. O pessoal de produção cuidará de um milhão de tarefas ingratas, desde o manuseio financeiro até a logística e a burocracia sem fim. Eles fazem programações, providenciam comida e instalações e garantem que tudo e todos cheguem onde precisam estar quando precisam estar lá. Tanto quanto qualquer empregado artístico do projeto, eles precisam entender as necessidades do filme. Desenvolver um bom relacionamento com essas pessoas boas é crucial para o diretor, não apenas para manter a máquina funcionando sem problemas, mas para fomentar a boa vontade que vai se espalhar para todos os envolvidos. Comunique-se claramente com essas pessoas. Ajude-os a ajudar você a resolver seus problemas. Reconheça quando eles atingiram suas próprias limitações e encontrem maneiras de contorná-los. Confie neles com o transporte da água do filme e certifique-se de que eles consumam uma boa bebida. A equipe de produção é a cola que mantém tudo junto. Gastar tempo com eles e dar-lhes o tempo e espaço para se familiarizar com os requisitos do filme.



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4. Diretor de fotografia, a janela para a alma de um filme

Esta é a única pessoa com quem o diretor passará a maior parte do tempo no set. Por definição, tudo que está sendo gravado literalmente gira em torno da câmera. E o departamento de câmeras é liderado pelo diretor de fotografia (ou diretor de fotografia, também conhecido como DP). É muito importante que um diretor comande a linguagem da realização visual. Você tem que ser capaz de comunicar com precisão coisas como iluminação, ângulos e temperaturas de cor ao DP. Eles devem ser capazes de fazer qualquer coisa parecer que você quer que as coisas pareçam, mas elas precisam ser capazes de entender isso desde o começo - há pouco tempo no set para passar por trilhas antigas. É melhor começar a conversar com um DP durante a pré-produção para ter certeza de que ele está devidamente preparado (o que você pode ler mais sobre AQUI ). Mas quando as palavras e descrições falham, o diretor deve se preparar para discutir sentimentos, ações, emoções e sentimentos, não apenas dos atores, mas de todos os elementos do ambiente. De certa forma, o DP é o primeiro público do diretor. Se você conseguir transmitir o efeito desejado para eles, eles podem fazer com que esse efeito se materialize para todos os outros. Eles são a ponte do seu cérebro para os olhos do público.

Talk to your Cinematographer when Planning!

5. Os Outros Virtuosos - O Departamento de Arte

Quando as câmeras rolam, quer você esteja do lado de fora ou filmando interiores, todo objeto físico que está sendo gravado deve parecer correto. Isso soa bobo e óbvio, certo? Mas pense no que isso realmente significa: toda estrutura, todo objeto, todo cenário deve ser o que a visão precisa ser. Isso significa que os conjuntos precisam ser construídos, pintados e colocados. Isso significa que os suportes devem ser catalogados, acessíveis e corresponder às instruções do script. Significa qualquer coisa que não esteja ligada a um ator (ou seja, roupas e maquiagem). Na melhor das circunstâncias, o diretor terá um exército de colegas artistas de uma variedade de campos trabalhando com eles. Na pré-produção, os designers de produção dão corpo ao visual do filme. Os designers de conjuntos levam esse trabalho e criam as plantas para os conjuntos finais. Set armários tomam as rédeas para se certificar de que tudo parece certo e está no lugar certo. A cada passo do caminho, o diretor deve ter certeza de que ele explica como essa imagem deve ser. Deveria o dishware na cena do jantar ter padrões florais? A perseguição de carros exige um Chevy 57 para parecer autêntico? Uma escada em espiral adicionará simbolismo a uma cena que uma reta não transmitirá? O diretor precisa detalhar isso e certificar-se de que o departamento de arte entenda e entregue todos esses itens. E o departamento de arte também pode adicionar suas próprias sugestões assim que conhecer a visão que está sendo filmada (talvez um Buick de 62 se encaixa melhor?). Formar boas relações de trabalho com esses artesãos e mulheres é essencial para qualquer cineasta que queira capturar as imagens em suas cabeças.


6. Atores - O Toque Humano

Dizem que no beisebol, se você não tiver um bom lançamento, nunca ganhará jogos. No cinema, são os atores que desempenham esse papel. Produções podem sofrer de roteiros pobres ou possuem obras literárias. Em ambos os casos, apenas bons atores podem fazer as coisas funcionarem. Se o público não pode se relacionar com os personagens, todo o resto se torna vazio e sem sentido. O relacionamento pessoal mais próximo que os diretores devem ter com a equipe definida por necessidade deve ser com os atores. Uma vez decidido o casting, um cineasta inteligente passará muito tempo com seus atores. Sim, há ensaio, mas precisa haver mais. Saia para jantar com o elenco, vá para um jogo de bola, faça longas caminhadas. Conheça-os, suas vidas pessoais, seus triunfos e tragédias. O trabalho do diretor é evocar a emoção certa no momento certo para cada momento do filme. O ator precisará explorar a memória dos sentidos - lembrando experiências reais para traduzir essas emoções em desempenho - e o diretor precisará saber como evocar esses mecanismos. O ator principal acabou de receber más notícias? Você pode usar isso para a cena em que o protagonista acabou de perder o emprego. Talvez o ator que interpreta o antagonista tenha vencido recentemente uma maratona para a qual treinou. Isso pode ser empregado para a cena em que ele ri enquanto escapou do perigo na hora certa. No seu auge, o jogo de relacionamento ator-diretor é uma dança delicada. Os sentimentos da vida real devem ser explorados; botões devem ser pressionados. Os diretores têm que agir por conta própria, estimulando estímulos emocionais brutos para provocar os atores em seu ofício. Mas se as partes envolvidas não estiverem preparadas para se aventurar nos lugares secretos da mente, a mediocridade será o resultado. No final das filmagens, uma explosão final de força é necessária: a maturidade para deixar tudo ir. É um processo emocionante quando feito direito e os melhores filmes muitas vezes pagaram pela experiência com muitas emoções poderosas.


7. Pessoas de Personagem - Cabelo, Maquiagem, Fantasias

OK, agora que terminamos de torturar o elenco, vamos nos certificar de que eles parecem corretos. Tanto quanto qualquer outro ofício em uma produção, as pessoas que vestem os personagens são artesãs por direito próprio. Você não vai precisar de um barbeiro aqui; você está empregando um estilista profissional que precisa fazer de Marie Antoinette a um moicano de punk rock. E não apenas isso - já que uma produção pode durar meses, esses cortes de cabelo precisam parecer iguais no dia a dia. Isso não é um truque fácil. Quanto à maquiagem, existem algumas facetas a serem consideradas. Em primeiro lugar, as luzes fortes que os filmes exigem para iluminar uma cena podem tornar a pele humana translúcida. Sem uma base suficiente, você realmente verá as veias de um ator - o que talvez funcione em um filme de terror. Falando nisso, maquiagem também pode significar sangue, vísceras e sangue. Ou um modelo andando na pista. Ou um olho roxo - ou qualquer coisa, na verdade. Tem que ser tão certo quanto qualquer outra coisa para tirar credibilidade. Finalmente, temos o departamento de guarda-roupa. Enquanto a maioria das pessoas pensa que as pessoas que vestem atores para peças de época, até mesmo uma camiseta branca e jeans precisam ser "só isso". Você está vestindo uma mãe de futebol ou um operário de fábrica? Haverá manchas de suor ou as coisas serão imaculadas? É trabalho do diretor tomar essas decisões e consultar os profissionais que moldam a aparência de seus personagens é tão importante quanto qualquer outra coisa. Estes não são apenas fashionistas, estas são as pessoas que irão moldar o visual do seu elenco e transmitir o interior do grupo de ficção para o público. Seja paciente com eles. Percorra páginas de padrões, faixas de cores e livros de estilo. Eles são verdadeiros profissionais que precisam ter muito tempo com os mesmos atores que deixam todo mundo louco. Dê-lhes o devido e depois algum.



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8. O alongamento em casa - pós-produção

Uma vez que o diretor tenha colocado o filme na lata, todo um outro conjunto de coisas tem que acontecer para chegar ao produto acabado. O processo fundamental aqui será a edição do filme. Agora, esse storyboard que iniciou as coisas pode ser retirado novamente. As imagens brutas podem ser cortadas e montadas para construir cenas e, em seguida, as cenas juntas para fazer o filme. Nesta fase, muitas oportunidades surgirão que o storyboard não poderia antecipar. Percalços, disparos extras, problemas de desempenho, imagens perdidas e muitos outros acidentes felizes e infelizes irão conspirar para alterar ainda mais a visão original e remodelar o filme. Um bom editor ouvirá as necessidades de um diretor e encontrará maneiras de aumentar as ideias originais criativamente. Um bom diretor lhes dará algum espaço para isso. Os editores são mestres em ritmo, montagem e tempo. Eles podem sentir uma sequência antes que um diretor possa. Eles podem ver falhas no plano de um diretor e antecipar as oportunidades pelas quais um diretor será grato. Se um cineasta pode comunicar corretamente o tom do filme, o que deve e não deve parecer, um editor inteligente e empático pode tirar muitos truques maravilhosos de suas mangas. Em quase todos os casos, exorto um diretor a deixar alguém fazer a edição. Magia real pode vir disso. Outros trabalhos importantes no post incluem efeitos visuais especiais, CGI e talvez animação (os quais você pode ler mais sobre AQUI ). A abordagem do diretor para esses trabalhos é semelhante às posições do departamento de arte discutidas anteriormente.

Editing Your Film

Mas os filmes também têm som. Os maiores trabalhos a este respeito incluem design de som, mixagem de som e, claro, a trilha sonora. Como em qualquer outro aspecto do cinema, o diretor deve novamente poder transmitir a esses artistas o que o som vai acrescentar à história. Para o design de som, isso significa tudo, desde o ruído ambiental - estradas, pássaros cantando, ondas quebrando na praia - até sons externos à ação que podem adicionar atmosfera às cenas. Os filmes de ficção científica, por exemplo, costumam usar sons estranhos e sobrenaturais, sem nenhuma fonte discernível para tornar a sensação do fantástico mais pronunciada. Quando se trata de mixagem de som, a questão de quão alto ou quieto essas coisas são pode fazer uma grande diferença. Aqueles pássaros cantando acalmam os personagens no fundo ou interrompem uma conversa com grande aborrecimento? Você tem que conseguir tudo isso na mistura. E depois há a poderosa trilha sonora. Todo mundo adora uma boa trilha sonora. Mas imagine se você tentou ligar a música de Star Wars no filme Straight Outta Compton ? Ou vice-versa? Ambos têm uma música incrível, mas obviamente, nenhum deles poderia funcionar para o outro (embora fosse totalmente engraçado). Então, novamente, o diretor deve ter certeza de comunicar ao compositor EXATAMENTE quais idéias e sentimentos a trilha sonora deve transmitir ao público. Isso significa sair ouvindo música juntos. Você vai rock ou clássico ou talvez merengue? Cada filme tem a sua sensação e a partitura pode transmitir uma riqueza de informações psíquicas para os espectadores - quero dizer para os ouvintes! Assim como David Bowie disse, o filme é o dom do som e da visão!


Quando tudo estiver dito e feito, um diretor é uma pessoa que vive a serviço de uma visão. Idealmente, isso será do próprio diretor, mas os clientes geralmente podem ditar isso como explicado anteriormente. Você viu o termo “comunicação” repetidas vezes, e essa é a chave: o diretor é o principal empático do projeto. Você deve mergulhar informações com profundidade e intenção telegráfica com grande precisão. Falar e escutar deve ser oferecido em igual medida. Seja ousado, mas seja gentil. Seja duro, mas prepare-se para dobrar. Sempre haverá pessoas que têm uma ideia melhor do que você. E sempre haverá pessoas que você terá que convencer sobre suas próprias convicções. Bem-vindo ao fio da navalha. Pise com cuidado e com confiança e você pode simplesmente pensar em algo especial.




Sobre o autor



O nova-iorquino argentino Miguel Cima é um veterano das indústrias de cinema, televisão e música. Um escritor, cineasta e criador de histórias em quadrinhos, o filme de Miguel, Dig Comics , ganhou o prêmio de Melhor Documentário na San Diego Comic Con e foi selecionado para Cannes. Ele trabalhou para a Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV e muito mais. Atualmente, Miguel cria conteúdo para múltiplas plataformas e mídias. Sua educação formal veio da New York University, onde ele ganhou um BFA em cinema. Viajante do mundo, viciado em cultura e grande fã de gastronomia, ele é felizmente solteiro com a mesma moça desde meados dos anos 2000, dedicado à sua família e amigos, servindo servilmente seus verdadeiros mestres - dois cães e um gato.




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