https://sbt-test.azurewebsites.net/ro/articles/f/director

Un Director se Pregătește: Dezlănțuind Legătura Filmului

De Miguel Cima

Vă rugăm să consultați pagina de Film pentru mai multe resurse.

Cum să pregătești ca director

Making Storyboards for your Film


Creați un Storyboard 

(Acest lucru va incepe un test gratuit de 2 saptamani - nu este nevoie de card de credit)


Sunteți directorul unui film. Ce inseamna asta? Ce face un director? Cum o faci?

Există atât de multe concepții greșite despre regizorii de film, mulți dintre ei perpetuați de ei înșiși și o mitologie atât de gravă atașată poziției, încât versiunea romantizată este aproape întotdeauna atât supraestimată, cât și subestimată.

Da, bineînțeles, toți vrem să ne gândim la regizor ca artist, și în cele mai bune condiții, sunt. Dar primul lucru pe care toți directorii îl implică este managementul . Misiunea lor este de a răspunde în general la aproximativ 1.000 de întrebări pe zi, de a da alte 1.000 de ordine și de a se lupta cu 1.000 de probleme, toate orientate spre realizarea unei viziuni. Uneori acest lucru servește un impuls artistic de la adâncul sufletului. Uneori directorul este puțin mai mult decât angajatul care îndeplinește dorințele strategiei de mesagerie a clientului. Dar, întotdeauna, treaba este de a pune împreună un puzzle cu o imagine inexactă pentru a lucra în afara și, uneori, nici o imagine deloc, altul decât ceea ce se află în ochiul minții.

Pe scurt, un regizor conduce un cast și un echipaj pentru a-și îndeplini fiecare dintre multele lor funcții specializate pentru a realiza o simfonie de sunet și viziune care se materializează într-o lucrare finală. Este ca și în ceea ce se întâmplă în muzica clasică, unde dirijorul reunește diferite instrumente pentru a realiza piesa mai mare. Numai în film, regizorul combină de fapt o mare varietate de discipline artistice, nu doar una (muzică). Un amestec amestec de măiestrie - scrierea, acționarea, fotografia, înregistrarea sunetului, ilustrația, pictura, dulgheria, ingineria electrică, stilul, croitoria și multe altele - trebuie să fie aduse cu exactitate, pentru ca viziunea finală să fie de succes.

Și este regizorul pe umărul căruia cad toată greu. Ei sunt campionii dacă totul funcționează; ei sunt tipii toamna cand totul e esuat. Încă intimidată? Numai un nebun nu ar fi ...

Nu există nici o modalitate reală de abordare a direcționării. Metodele variază de la pregătire meticuloasă la improvizație instinctivă. Adesea, un mare amestec de mai multe abordări va servi cel mai bine. Este o misiune quixotică care necesită inteligență fină, încredere masivă și instincte ascuțite. Oamenii diferiți se vor sprijini mai mult pe calități diferite pentru a trece prin proces și cărțile au fost ocupate, discutând stilurile și metodele marilor regizori de film ai istoriei. Există, totuși, fundamentele postului - lucrurile de bază care trebuie făcute și care necesită atenția deplină a directorului. Acest lucru este valabil și în filmele de lung metraj, în reclame și chiar în clipurile YouTube de 30 de secunde. Cu toate acestea, doriți să faceți acest lucru, să fiți pregătiți să vă confruntați cu aceste mari sarcini centrale și să înțelegeți că, cu toate acestea, alegeți să le gestionați, acestea sunt părțile mașinii care vă vor conduce întregul vehicul înainte.


1. Disecția și digestarea scenariului

Dive Deep into your Script with a Storyboard

La început, vine cuvântul. Scenariile reprezintă primul pas în realizarea unei viziuni de filmare. Odată ce lucrarea a fost citită inițial, trebuie să se întâmple câteva lucruri. Văzând filmul în minte se întâmplă natural pentru orice cititor, dar regizorul trebuie să înțeleagă lucrurile atât în fața, cât și în spatele camerei. Povestirile se varsă organic în interiorul psihicului, și asta e suficient pentru o lectură inițială. Dar revizuirea ulterioară trebuie să aibă în vedere regizorul în ceea ce privește scenele, momentele și bătăile. Când este un important important? În cazul în care camera este panning sau rămân statice? Dinamica, cum ar fi aceasta, pune semnătura regizorului pe piesă și trebuie să înceapă să schițeze aceste idei în primele câteva lecturi. Acest lucru poate fi la fel de slab ca notele de scriere în marginea scriptului sau ca disciplinat ca liste de împușcat și de defalcări de script (pe care le puteți citi despre AICI ). Dar nu poate exista pasivitate în lectură. Directorul trebuie să trateze lucrarea scrisă ca pe un critic, ca inginer sau arhitect, ca un detectiv. Descoperirea și construirea filmului începe aici. E aproape ca o teză de masterat. Dă-ți viteza - faci un film!


2. Prima vizionare - Storyboard

In continuare, regizorul trebuie sa inceapa sa vada cum va arata filmul final. Camerele sunt departe de a se rula în acest moment, dar ochii și mintea au nevoie de stimulare vizuală care poate ajuta la solidificarea vizualului care se formează în creierul filmei. Tabloul de bord nu este doar un instrument vizual pentru regizor - este, de asemenea, un mijloc crucial de comunicare pentru a fi împărtășit cu distribuția și echipajul producției. Fiecare departament va trebui să facă referire la instrument, deoarece acesta este singurul cadru de referință pentru ceea ce va arăta efectiv tăierea finală a filmului. Indiferent dacă regizorii desenează scenariul însuși, angajează pe cineva să o facă sau folosesc software-ul pentru ao face, acest proces este piatra de temelie în procesul de filmare, care împletește imaginația pentru a realiza prin ochi. Și, de asemenea, servește ca un morcov pentru scenarist: un artifact tangibil care face ca întregul proiect să vină la viață într-un fel în care scenariile singur nu pot atinge niciodată. Puteți citi mai multe despre aspectul tehnic al creării storyboard-ului AICI.


3. Alți manageri - personal de producție

Să facem ideea de auteurship chiar din conversație de la inițiere - filmarea este un proces de colaborare. Cu excepția unei foarte puține plicuri de artiști experimentați îndrăzneți și străluciți, cei mai mulți dintre ei nu au auzit niciodată, de fapt, într-adevăr au nevoie de un sat pentru a face un film. Și nu toți meșteșugarii și artizanii. Dacă directorul este CEO al viziunii, personalul de producție este restul structurii manageriale. Personalul de producție va avea grijă de un milion de sarcini inutile, de la manipularea finanțelor până la logistică și fără birocrație. Ei fac planuri, aranjează alimente și facilități și se asigură că totul și toată lumea ajunge acolo unde trebuie să fie când trebuie să fie acolo. La fel de mult ca orice angajat artistic al proiectului, ei trebuie să înțeleagă nevoile filmului. Dezvoltarea unui bun raport cu acești oameni buni este crucială pentru director, nu numai pentru a menține mașina în stare de funcționare fără probleme, ci și pentru a favoriza bunăvoința, care va scădea în fața tuturor celor implicați. Comunicați clar cu acești oameni. Ajutați-i să vă ajute să vă rezolvați problemele. Recunoașteți când au ajuns la propriile lor limitări și găsiți modalități de a lucra în jurul lor. Aveți încredere în faptul că transportați apa filmei și asigurați-vă că ei înșiși primesc o băutură bună. Personalul de producție este adezivul care le ține împreună. Petreceți timp cu ei și acordați-le timp și spațiu pentru a se familiariza cu cerințele filmului.



Creați un Storyboard 

(Acest lucru va incepe un test gratuit de 2 saptamani - nu este nevoie de card de credit)



4. Cinematograf, fereastra spre sufletul unui film

Aceasta este singura persoană pe care directorul o va petrece cel mai mult timp pe set. Prin definiție, tot ceea ce se filmează literal se învârte în jurul camerei. Și departamentul de cameră este condus de cinematograf (sau, director de fotografie, alias DP). Este foarte important ca un regizor să conducă limba de realizare vizuală. Trebuie să puteți comunica cu exactitate aspecte precum iluminare, unghiuri și temperaturi de culoare la DP. Ar trebui să fie capabili să facă orice arătați, totuși doriți să vedeți lucrurile, dar trebuie să înțelegeți acest lucru încă de la început - timpul este prea mic pentru a merge peste piste vechi. Este mai bine să începeți să discutați cu un DP în timpul pre-producției, pentru a vă asigura că acestea sunt pregătite corespunzător (pe care le puteți citi mai multe despre AICI ). Dar atunci când vorbele și descrierile eșuează, un regizor trebuie să se pregătească pentru a discuta sentimente, acțiuni, emoții și dispoziții, nu numai de la actori, ci de la orice element al mediului. Într-un fel, DP este primul public al regizorului. Dacă puteți transmite cu succes efectul dorit lor, ele pot face ca acest efect să se materializeze pentru oricine altcineva. Acestea sunt puntea de la creier la ochii publicului.

Talk to your Cinematographer when Planning!

5. Alte Virtuozități - Departamentul de Artă

Atunci când camerele se rostogolesc, indiferent dacă sunteți în interior sau în interior, fiecare obiect fizic înregistrat trebuie să arate bine. Sună stupid și evident, nu? Dar gândiți-vă ce înseamnă cu adevărat: fiecare structură, fiecare obiect, fiecare set trebuie să fie ceea ce are nevoie viziunea. Aceasta înseamnă că seturile trebuie să fie construite, pictate și plasate. Aceasta înseamnă că recuzita trebuie să fie catalogată, accesibilă și să corespundă instrucțiunilor scriptului. Înseamnă ceva care nu este atașat unui actor (de exemplu, haine și machiaj). In cele mai bune conditii, regizorul va avea o armata de colegi artisti dintr-o varietate de domenii care lucreaza cu ei. În pre-producție, designerii de producție creează aspectul filmului. Designerii de șabloane iau acea lucrare și creează planurile pentru seturile finale. Seturile de vestiare iau călcâiele pentru a vă asigura că totul arată bine și că este în locul potrivit. Fiecare pas al drumului, directorul trebuie să fie sigur că explică ce ar trebui să arate această imagine. Ar trebui ca vasele din cina să aibă modele florale? Autovehiculul urmărește ca Chevroletul '57 să arate autentic? O scară spirală va adăuga simbolismul unei scene pe care una dreaptă nu o va transmite? Directorul trebuie să obțină acest detaliu și să se asigure că departamentul de artă înțelege și livrează toate aceste elemente. Și departamentul de artă poate să-și adauge și propriile sugestii odată ce ajung să cunoască viziunea filmată (poate că Buick se potrivește mai bine?). Formarea unor relații bune de lucru cu acești meșteșugari și femei este esențială pentru orice regizor care încearcă să surprindă imaginile în capul lor.


6. Actori - Omul atinge

Se spune ca in baseball, daca nu ai un pitch bun, nu vei castiga niciodata jocuri. În filme, actorii joacă acel rol. Producțiile pot suferi de scenarii slabe sau se pot lauda cu capodopere literare. În ambele cazuri, numai actorii buni pot face lucrurile să funcționeze. Dacă publicul nu se poate referi la personaje, totul devine gol și lipsit de sens. Cea mai apropiată relație personală pe care regizorii trebuie să o aibă cu echipajul pus la dispoziție trebuie să fie cu actorii. Odată ce a fost decisă turnarea, un regizor inteligent va petrece mult timp cu actorii lor. Da, există o repetiție, dar trebuie să existe mai mult. Ieșiți la cină cu distribuția, mergeți la o minge de joc, faceți plimbări lungi. Cunoașteți-i, viața lor personală, triumful și tragediile. Rolul regizorului este acela de a evoca emoția potrivită la momentul potrivit pentru fiecare moment de film. Actorul va trebui să folosească memoria simțurilor - reamintind experiențe reale pentru a transpune aceste emoții în performanță - iar directorul va trebui să știe cum să evocă aceste mecanisme. Actorul principal a primit veste proastă? Puteți folosi asta pentru scena în care protagonistul tocmai și-a pierdut slujba. Poate că actorul care joacă antagonistul a câștigat recent un maraton pe care l-au antrenat. Acest lucru poate fi folosit pentru scena în care râde, în timp ce el a scăpat de primejdia în timp. La înălțimea sa, jocul de relații actor-director este un dans delicat. Sentimentele legate de viața reală trebuie exploatate; butoanele trebuie să fie împinse. Directorii trebuie să-și facă singuri propriile stimuli emoționale, pentru a provoca actorii în meseria lor. Dar dacă părțile implicate nu sunt pregătite să se aventureze în locurile secrete ale minții, mediocritatea va fi rezultatul. Până la sfârșitul filmării, este necesară o explozie finală de forță: maturitatea pentru a lăsa totul să meargă. Este un proces palpitant atunci când este făcut bine și cele mai bune filme au plătit de multe ori pentru experiența cu o mulțime de emoții puternice.


7. Oameni de caracter - păr, machiaj, costume

Bine, acum că am terminat torturarea piesei, să ne asigurăm că arată bine. La fel ca orice altă ambarcațiune dintr-o producție, cei care îmbracă personajele sunt meșteșugari pe cont propriu. Nu vei avea nevoie de un barber aici; folosiți un stilist profesionist care trebuie să poată face orice de la Marie Antoinette la un mohawk punk rock. Și nu numai că - din moment ce o producție poate dura mai multe luni, acele tunsori trebuie să pară în aceeași zi după zi. Nu este un truc ușor. În ceea ce privește machiajul, există câteva aspecte care trebuie luate în considerare. În primul rând, luminile dure care filmele necesită pentru a ilumina o scenă pot face pielea umană translucidă. Fără o bază suficientă, veți vedea de fapt venele unui actor - care poate funcționează într-un film de groază. Vorbind despre asta, machiajul poate însemna și sânge, intestine și gore. Sau un model care merge pe pista. Sau un ochi negru - sau altceva, într-adevăr. Trebuie să fie la fel de corect ca orice altceva pentru a scoate credibilitatea. În cele din urmă, avem departamentul de garderobă. În timp ce majoritatea oamenilor se gândesc la cei care se îmbracă actori pentru piese de epocă, chiar și un tricou și blugi albe trebuie să fie "doar așa". Îmbrăcați o mama de fotbal sau un muncitor în fabrică? Vor fi pete de transpirație sau lucrurile vor fi imaculate? Este sarcina directorului de a lua aceste decizii și de a consulta profesioniștii care modelează aspectul personajelor dvs. este la fel de important ca orice altceva. Acestea nu sunt doar fashionistas, acestea sunt oamenii care vor modela aspectul voastre și vor transmite sinele interior al ansamblului ficțional publicului. Fii răbdător cu ei. Treceți prin pagini cu modele, culori de culori și cărți de stil. Sunt profesioniști adevărați care trebuie să aibă o cantitate enormă de timp cu aceiași actori care fac pe toată lumea nebunesc. Dați-le-le datoria și apoi câteva.



Creați un Storyboard 

(Acest lucru va incepe un test gratuit de 2 saptamani - nu este nevoie de card de credit)



8. Stretch acasă - post-producție

Odată ce regizorul a obținut filmul în cutie, trebuie să se întâmple un alt set de lucruri pentru a ajunge la produsul finit. Procesul fundamental aici va fi editarea filmului. Acum, acea poveste care a început lucrurile poate fi scoasă din nou. Imaginile rapide pot fi tăiate și asamblate pentru a construi scene și apoi pentru scenele create pentru a realiza filmul. În acest stadiu, vor apărea multe oportunități pe care scenariul nu le-a putut anticipa. Mișcările, fotografiile suplimentare, problemele de performanță, imaginile pierdute și multe alte accidente fericite și nefericite vor conspira pentru a modifica în continuare viziunea originală și pentru a relua filmul. Un editor bun va asculta nevoile unui director si va gasi modalitati de a crea creativ ideile originale. Un bun director îi va oferi un loc în care să facă acest lucru. Editori sunt masterat de stimulare, montaj, și calendarul. Ei pot simți o secvență în fața unui director. Ei pot vedea defecte în planul unui director și anticipează oportunitățile pe care un regizor le va fi recunoscători. Dacă un regizor poate comunica în mod corespunzător tonul filmului, ce ar trebui și nu ar trebui să simtă, un editor inteligent și empatic poate scoate multe trucuri minunate din mâneci. În aproape toate cazurile, aș îndeamna un regizor să lase pe altcineva să editeze. Real magic poate veni de la asta. Alte posturi cheie din post includ efecte vizuale speciale, CGI și poate animație (toate despre care puteți citi mai multe despre AICI ). Abordarea directorului față de aceste posturi este similară pozițiilor departamentului de artă discutate mai devreme.

Editing Your Film

Dar filmele au, de asemenea, sunet. Cele mai mari locuri de muncă în acest sens includ designul sunetului, mixarea sunetului și, bineînțeles, coloana sonoră. Ca și în cazul oricărui alt aspect al producției de filme, regizorul trebuie din nou să poată transmite acestor artiști ce sunet va adăuga la poveste. Pentru proiectarea sunetului, asta înseamnă totul, de la zgomotul ambiental - autostrăzi, păsări ciripitoare, valuri crashing pe plajă - să sune în afara acțiunii care poate adăuga atmosferă scenelor. Filmele de science fiction, de exemplu, vor folosi adesea sunete ciudate, de altădată, fără nici o sursă care să le permită să facă senzația fantastică mai pronunțată. Când vine vorba de mixarea sunetului, întrebarea cât de tare sau liniștită sunt aceste lucruri poate face o mare diferență. Păsările acelea de chirpică îi îngroapă pe personajele din fundal sau întrerup o conversație cu mare entuziasm? Trebuie să obțineți totul în mix. Și apoi există coloana sonoră puternică. Toată lumea iubește o coloană sonoră bună. Dar imaginați-vă dacă ați încercat să conectați muzica de la Star Wars la filmul Straight Outta Compton ? Sau vice versa? Ambele au muzică minunată, dar, evident, nici nu ar putea lucra pentru celălalt (deși ar fi absolut amuzant). Din nou, directorul trebuie să fie foarte sigur să comunice compozitorului exact ce idei și sentimente pe care coloana sonoră trebuie să le transmită publicului. Asta inseamna sa stai ascultand muzica impreuna. Veți merge rock sau clasic sau poate merengue? Fiecare film își are simțul și scorul poate transmite o mulțime de informații psihice spectatorilor - vreau să spun ascultătorilor! Așa cum spune David Bowie, filmul este darul sunetului și al viziunii!


Când totul este spus și făcut, un regizor este o persoană care trăiește în slujba unei viziuni. În mod ideal, acesta va fi regizorul, dar clienții pot dicta adesea acest lucru după cum sa explicat mai devreme. Ați văzut termenul "comunicare" din nou și din nou, și acesta este cheia: directorul este principalul empat al proiectului. Trebuie să înmuiați informațiile cu profunzime și telegraf cu mare precizie. Vorbirea și ascultarea trebuie să fie oferite în mod egal. Fii îndrăzneț, dar fii bun. Fii tare, dar pregătește-te să te apleci. Întotdeauna vor fi oameni care au o idee mai bună decât tine. Și vor fi mereu oameni pe care trebuie să-i convingi de convingerile voastre. Bine ați venit la marginea aparatului. Treci cu atenție și cu încredere și poți să vii cu ceva special.




Despre autor



Argentinianul New Yorker Miguel Cima este veteran al industriei de film, televiziune și muzică. Un scenarist, creator de filme și creatori de benzi desenate, filmul lui Miguel, Dig Comics , a câștigat cel mai bun documentar la San Diego Comic Con și a fost selectat pentru Cannes. A lucrat pentru Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV și multe altele. În prezent, Miguel creează conținut pentru multiple platforme și media. Educația sa formală a venit de la Universitatea din New York, unde a obținut un film BFA. Călător de talie mondială, nuntă de cultură și mâncare majoră, el este fericit necăsătorit cu același gal de la mijlocul anilor 2000, dedicat familiei și prietenilor săi, servind în mod ciudat pe adevărații sa stăpâni - doi câini și o pisică.




Creați un Storyboard 

(Acest lucru va incepe un test gratuit de 2 saptamani - nu este nevoie de card de credit)



Prețuri

Doar pe lună pe utilizator!

/lună

facturat anual

Consultați Pagina de Prețuri Complete

Ajutați-ne să Storyboard That!

Căutați mai Mult?

Verificați restul articolelor și resurselor noastre de afaceri!

Toate resursele de afaceri Resurse strategice de afaceri Resurse de marketing Resurse de design grafic Resurse de dezvoltare a produselor Instruire și resurse umane Resurse de film | Resurse de marketing video


Ediții speciale


BusinessDezvoltarea de produsePersonasClient Maps JourneyWireframesInfographicsVideo MarketingFilmBenzi desenate

Începeți Procesul meu Gratuit
Start My Free Trial
https://sbt-test.azurewebsites.net/ro/articles/f/director
© 2019 - Clever Prototypes, LLC - Toate drepturile rezervate.
Explorați Articolele și Exemplele Noastre

Încercați Alte Site-uri ale Noastre!

Photos for Class - Căutare pentru școală-sigură, fotografii Creative Commons! ( Citește chiar și pentru tine! )
Quick Rubric - Faceți și împărtășiți cu ușurință o mare căutare Rubrics!
Preferi o altă limbă?

•   (English) A Director Prepares: Unleashing the Nexus of Filmmaking   •   (Español) Un Director Prepara: Desatando el Nexo de la Cinematografía   •   (Français) Un Réalisateur se Prépare à Libérer le Néon du Cinéma   •   (Deutsch) Ein Regisseur Bereitet Vor: Entfesseln des Nexus of Filmmaking   •   (Italiana) Un Direttore Prepara: Liberare il Nexus di Filmmaking   •   (Nederlands) Een Directeur Bereidt: Exploitatie van de Nexus van Filmmaking   •   (Português) Um Diretor Prepara-se: Desencadeando o Nexo do Cinema   •   (עברית) A מנהל מכין: לשחרר את נקסוס של הקולנוע   •   (العَرَبِيَّة) بإعداد المدير: إطلاق العنان نيكزس صناعة الأفلام   •   (हिन्दी) एक निदेशक तैयार करता है: फिल्म निर्माण के नेक्सस उन्मुक्त   •   (ру́сский язы́к) Директор Готовит: Высвобождение Nexus Кинопроизводства   •   (Dansk) En Direktør Forbereder: Udnyttelse Nexus af Filmmaking   •   (Svenska) En Direktör Förbereder: Släpp Loss Nexus av Filmskapande   •   (Suomi) A Johtaja Valmistelee: Vapauttaminen Nexus Elokuvanteon   •   (Norsk) Et Styremedlem Forbereder: Unleashing Nexus av Filmmaking   •   (Türkçe) Bir Yönetmen Hazırlar: Film Yapımının Nexus'unu Serbest Bırakır   •   (Polski) Dyrektor Przygotowuje: Uwalnianie Nexusa Filmowania   •   (Româna) Un Director Pregătește: Dezlănțuirea Nexus de Filmmaking   •   (Ceština) A Vedoucí Připravuje: Uvolnění Nexus Filmové Tvorby   •   (Slovenský) Riaditeľ Pripravuje: Uvoľnenie Spojenia Filmu   •   (Magyar) A Vezető Előkészíti: Felszabadítása A Nexus Filmkészítő   •   (Hrvatski) Direktor Priprema: Otpuštanje Nexusa Filma   •   (български) Режисьор Подготвя: Разгръщането на Връзката Между Филмите   •   (Lietuvos) Direktorius Rengia: Išlaisvinti iš Kino "Nexus   •   (Slovenščina) Direktor, Pripravlja: Sprostitev Nexus Snemanja Filmov   •   (Latvijas) Direktors Sagatavo: Sekmēšana Nexus par Kino   •   (eesti) Direktor Valmistab: Tootevalikus on Nexus Filmitegemise

Page Render - Time 46.8756