https://sbt-test.azurewebsites.net/sv/articles/f/direktör

En Regissör Förbereder: Släppa Loss Filmens Sammanslagning

Av Miguel Cima

Se vår film sidan för mer resurser.

Hur man förbereder sig som regissör

Making Storyboards for your Film


Skapa en Storyboard 

(Detta kommer att starta en 2 veckors gratis prov - inget kreditkort behövs)


Du är regissör för en film. Vad betyder det? Vad gör en regissör? Hur gör du det?

Det finns så många missuppfattningar om filmregissörer, många av dem upprätthålls av dem själva och en så tung mytologi knutet till positionen att den romantiserade versionen nästan alltid är både överskattad och underskattad.

Ja, naturligtvis vill vi alla tänka på regissören som konstnären, och under bästa omständigheter är de det. Men det allra första som alla styrelseledamöter engagerar sig i är ledningen . Deras jobb är i princip att svara på cirka 1 000 frågor om dagen, ge ytterligare 1 000 beställningar och brottas med 1 000 problem, allt inriktat på att få en vision att leva upp. Ibland tjänar detta till en konstnärlig impuls från djupet inom själen. Ibland är direktören lite mer än anställd som uppfyller önskningarna i kundens meddelandestrategi. Men alltid handlar jobbet om att sätta ihop ett pussel med en inexakt bild att arbeta med, och ibland ingen bild alls, annat än vad som ligger i sinnets öga.

Kort sagt, en regissör dirigerar cast och besättning för att utföra var och en av sina många specialiserade funktioner för att förverkliga en symfoni av ljud och vision som materialiseras till ett slutligt verk. Det är som vad som händer i klassisk musik, där konduktören samlar olika instrument för att framföra det större stycket. Endast i film kombinerar regissören faktiskt många konstnärliga discipliner snarare än bara en (musik). En förvirrande död av hantverk - skrivning, skådespel, fotografering, ljudinspelning, illustration, målning, snickeri, elektroteknik, styling, skräddarsydd och så mycket mer - måste läggas på plats med exakthet för att den slutliga visionen ska bli framgångsrik.

Och det är regissören på vars axlar vikten av alla kuggar faller. De är mästarna om allt fungerar; de är hösten killar när allt misslyckas. Skrämmas ännu? Endast en dåre skulle inte vara ...

Det finns inget riktigt sätt att komma till riktning. Metoderna varierar från noggrann beredning till instinktiv improvisation. Ofta kommer en stor blandning av flera tillvägagångssätt fungera bäst. Det är en Quixotic-uppdrag som kräver finslipade förstånd, massivt förtroende och skarpa instinkter. Olika människor kommer att luta sig starkare på olika kvaliteter för att komma igenom processen, och böcker har fyllts som diskuterar stilar och metoder för historiens stora filmregissörer. Det finns dock grunderna i jobbet - de grundläggande saker som måste göras och som kräver direktörens fulla uppmärksamhet. Detta gäller lika i spelfilmer, reklamfilmer och till och med 30-sekunders YouTube-videor. Men hur du vill göra det, var beredd att möta dessa stora centrala uppgifter och förstå att hur du än väljer att hantera dem, det är de delar av maskinen som kommer att driva hela fordonet framåt.


1. Avskilja och smälta manus

Dive Deep into your Script with a Storyboard

I början kommer ordet. Manus är det första steget i att utarbeta en vision för filmskapande. När arbetet initialt har läst måste några saker hända. Att se filmen i sinnet händer naturligtvis för alla läsare, men regissören måste föreställa sig saker både framför och bakom kameran. Berättelser blommar organiskt inom psyken, och det räcker för en första läsning. Men efterföljande recension måste regissören tänka när det gäller scener, stunder och beats. När är en närbild viktig? Bör kameran panorera eller förbli statisk? Dynamik som denna sätter regissörens signatur på verket och de måste börja beskriva dessa idéer under de första läsningarna. Det här kan vara lika löst som att skriva anteckningar i skriptets marginaler eller lika disciplinerade som fullbildslistor och skriptuppdelningar (som du kan läsa om HÄR ). Men det kan inte finnas någon passivitet i läsningen. Direktören måste behandla det skriftliga arbetet som en kritiker, som en ingenjör eller arkitekt skulle, som en detektiv skulle göra. Upptäckten och konstruktionen av filmen börjar här. Det är nästan som ett examensarbete. Sätt på växlarna - du gör en film!


2. First Sighting - Storyboard

Därefter måste regissören börja verkligen se hur den slutliga filmen kommer att se ut. Kameror är långt ifrån rullande på denna punkt, men ögonen och sinnet behöver den visuella stimuleringen som kan hjälpa till att stelna den vision som bildas i filmskaparens hjärna. Storyboard är inte bara ett visuellt verktyg för regissören - det är också ett avgörande kommunikationsmedel som ska delas med rollen och besättningen i produktionen. Varje enskild avdelning kommer att behöva hänvisa till verktyget eftersom det är den enda referensramen för hur filmen kommer att se ut. Oavsett om regissörer ritar storyboard själv, anställer någon för att göra det eller använder programvara för att göra det, är denna process grundstenen i filmskapningsprocessen som överbryggar fantasi till hantverk genom ögat. Och den fungerar också som en morot för filmskaparen: en påtaglig artefakt som gör att hela projektet kommer till liv på ett sätt som manuskript bara kan uppnå. Du kan läsa mer om den tekniska sidan av storyboardskapandet HÄR.


3. De andra cheferna - produktionspersonal

Låt oss få idén om auteurship direkt ur konversationen från get-go - filmskapande är en samarbetsprocess. Med undantag för en mycket liten handfull djärva och lysande experimentella artister som de flesta människor aldrig har hört talas om, krävs det verkligen en by för att göra en film. Och det är inte alla hantverkare och hantverkare. Om direktören är visionens VD är produktionspersonalen resten av ledningsstrukturen. Produktionspersonalen kommer att ta hand om en miljon tacklösa uppgifter från hantering av ekonomi till logistik och oändliga pappersarbete. De gör scheman, ordnar mat och faciliteter och ser till att allt och alla kommer dit de behöver vara när de behöver vara där. Så mycket som alla konstnärliga anställda i projektet måste de förstå filmen. Att utveckla en god relation med dessa goda människor är avgörande för direktören, inte bara för att hålla maskinen igång smidigt, utan för att främja goodwill som kommer att lina för alla inblandade. Kommunicera tydligt med dessa människor. Hjälp dem att hjälpa dig lösa dina problem. Känn igen när de har nått sina egna begränsningar och hitta sätt att arbeta runt dem. Lita på dem med att bära filmens vatten och se till att de får en god drink själva. Produktionspersonalen är limet som håller allt ihop. Spendera tid med dem och ge dem tid och utrymme för att bekanta sig med filmens krav.



Skapa en Storyboard 

(Detta kommer att starta en 2 veckors gratis prov - inget kreditkort behövs)



4. Filmfotograf, fönstret till en films själ

Det här är den person som regissören kommer att spendera mest tid med på set. Per definition kretsar allt som filmats bokstavligen runt kameran. Och kameravdelningen leds av kinematografen (eller, fotografdirektör, även DP). Det är väldigt viktigt för en regissör att kommandera språket för visuell förverkligande. Du måste kunna kommunicera saker som belysning, vinklar och färgtemperaturer exakt till DP. De borde kunna få allt att se ut men du vill att saker ska se ut, men de måste kunna förstå detta från början - det finns lite tid på att gå över gamla spår. Det är bäst att börja prata med en DP under förproduktionen för att vara säker på att de är ordentligt förberedda (som du kan läsa mer om HÄR ). Men när ord och beskrivningar misslyckas, måste en regissör förbereda sig för att diskutera känsla, handling, känslor och humör, inte bara från skådespelarna, utan från alla delar av miljön. På ett sätt är DP regissörens första publik. Om du framgångsrikt kan överföra den önskade effekten till dem kan de göra att effekten uppstår för alla andra. De är bron från din hjärna till publikens ögonblock.

Talk to your Cinematographer when Planning!

5. De andra virtuoserna - Konstavdelningen

När kamerorna rullar, oavsett om du är ute eller filmer interiörer, måste varje fysiskt objekt som spelas in se bra ut. Det låter dumt och uppenbart, eller hur? Men tänk på vad detta verkligen betyder: varje struktur, varje objekt, varje inställning måste vara som visionen behöver vara. Detta innebär att uppsättningar måste konstrueras, målas och placeras. Det betyder att rekvisita måste vara katalogiserade, tillgängliga och matcha skriptets instruktioner. Det betyder allt som inte är knutet till en skådespelare (dvs. kläder och smink). Under bästa omständigheter kommer regissören att ha en armé av andra artister från olika områden som arbetar med dem. I förproduktionen kasta produktionsdesigners ut filmen. Setdesigner tar det arbetet och skapar ritningar för slutuppsättningar. Set-dressers tar tyglarna för att se till att allt ser rätt ut och är på rätt plats. Varje steg på vägen måste regissören vara säker på att han förklarar hur den här bilden måste se ut. Bör servis i middagscenen ha blommönster? Kräver biljakten att Chevy '57 ser autentisk ut? Kommer en spiraltrappa att lägga till symbolik till en scen som en rak inte kommer att förmedla? Direktören måste få så detaljerad och se till att konstavdelningen förstår och levererar alla dessa artiklar. Och konstavdelningen kan också lägga till sina egna förslag när de lär känna visionen som filmas (kanske passar en '62 Buick bättre?). Att bilda goda arbetsrelationer med dessa hantverkare och kvinnor är avgörande för alla filmskapare som vill fånga bilderna i deras huvuden.


6. Skådespelare - The Human Touch

De säger i baseball, om du inte har bra pitching, kommer du aldrig vinna spel. I filmskapandet är det skådespelarna som spelar den rollen. Produktioner kan drabbas av dåliga manus eller skryta med litterära mästerverk. I båda fallen är det bara bra aktörer som får saker att fungera. Om publiken inte kan förhålla sig till karaktärerna blir allt annat tomt och meningslöst. Det närmaste personliga förhållandet som regissörerna måste ha med fast besättning efter behov måste vara med skådespelarna. När casting har beslutats kommer en smart filmare att spendera mycket tid med sina skådespelare. Ja, det finns övning, men det måste finnas mer. Gå ut på middag med rollisten, gå till ett bollspel, ta långa promenader. Lär känna dem, deras personliga liv, deras triumfer och tragedier. Regissörens jobb är att framkalla rätt känslor vid rätt tidpunkt för varje ögonblick av filmen. Skådespelaren kommer att behöva utnyttja sensminnet - minns verkliga upplevelser för att översätta dessa känslor till prestanda - och regissören kommer att behöva veta hur man kan framkalla dessa mekanismer. Fick huvudspelaren bara dåliga nyheter? Du kan använda det för scenen där huvudpersonen just förlorade sitt jobb. Kanske skådespelaren som spelade antagonisten nyligen vann ett maraton de tränade för. Det kan användas för scenen där han skrattar när han undkom faran i tiden. På sin höjd är förhållande-spelet mellan skådespelare och regissör en känslig dans. Verkliga känslor måste utnyttjas; knapparna måste tryckas in. Regissörer måste göra sina egna skådespelar och studsa råa känslomässiga stimuli för att provokera skådespelarna till deras hantverk. Men om de inblandade parterna inte är beredda att våga sig in i sinnets hemliga platser, kommer medelmåttighet att bli resultatet. I slutet av fotograferingen krävs en sista styrka av styrka: mognad för att låta allt gå. Det är en spännande process när man gör rätt och de bästa filmerna har ofta betalat för upplevelsen med många kraftfulla känslor.


7. Personer med karaktär - hår, smink, kostymer

OK, nu när vi är klar med att tortera rollisten, låt oss se till att de ser bra ut. Lika mycket som alla andra hantverk på en produktion, de människor som klä upp karaktärerna är hantverkare i sin egen rätt. Du kommer inte att behöva en frisör här; du anställer en professionell stylist som behöver kunna göra allt från Marie Antoinette till en punkrock mohawk. Och inte bara det - eftersom en produktion kan pågå i månader, måste dessa frisyrer se samma dag efter dag. Det är inte ett enkelt trick. När det gäller smink finns det många fasetter att tänka på. Först och främst kan de hårda lamporna som filmer kräver för att upplysa en scen göra människors hud genomskinlig. Utan en tillräcklig bas ser du faktiskt en skådespelers vener - som kanske fungerar i en skräckfilm. Om vi talar om det, kan smink också betyda blod, tarmer och gore. Eller en modell som går på banan. Eller ett svart öga - eller vad som helst, verkligen. Det måste vara lika rätt som allt annat för att få tilltro. Slutligen har vi garderobsavdelningen. Medan de flesta människor tänker på de människor som klär sig skådespelare för perioder, till och med en vit T-shirt och jeans måste vara "bara så." Är du en fotbollsmamma eller en fabriksarbetare? Kommer det att vara svettfläckar eller blir saker oklanderliga? Det är regissörens jobb att fatta dessa beslut och att konsultera proffsen som formar dina karaktärers utseende är lika viktigt som allt annat. Det här är inte bara fashionistas, det är de som kommer att forma din rolls utseende och överföra de inre självarna i den fiktiva ensemblen till publiken. Var tålamod med dem. Gå igenom sidor med mönster, färgstreck och stilböcker. De är verkliga proffs som måste ha en enorm mängd ansiktsperiod med samma skådespelare som gör alla på galning. Ge dem deras förfallodatum och sedan några.



Skapa en Storyboard 

(Detta kommer att starta en 2 veckors gratis prov - inget kreditkort behövs)



8. Hemsträckan - Efterproduktion

När regissören har fått filmen i burk måste en helt annan uppsättning saker hända för att komma till den färdiga produkten. Den grundläggande processen här är redigeringen av filmen. Nu kan det storyboardet som fick saker igång dras ut igen. Råfilmer kan klippas och monteras för att konstruera scener, och sedan sätta scenerna ihop för att göra filmen. I detta skede kommer många möjligheter att uppstå som storyboard inte kunde förutse. Olyckor, extra skott, prestandaproblem, förlorade bilder och många fler glada och olyckliga olyckor kommer att konspirera för att ytterligare förändra den ursprungliga visionen och omväxla filmen. En bra redaktör kommer att lyssna på en regissörs behov och hitta sätt att kreativt öka de ursprungliga idéerna. En bra regissör ger dem utrymme att göra detta. Redaktörer är mästare av stimulering, montage och timing. De kan känna en sekvens innan en regissör kan. De kan se brister i en regissörs plan och förutse möjligheter en direktör kommer att vara tacksam för. Om en filmskapare på rätt sätt kan kommunicera tonen i filmen, hur den ska och inte bör känna sig, kan en smart och empatisk redaktör dra många fantastiska knep ur ärmarna. I nästan alla fall skulle jag uppmana en regissör att låta någon annan göra redigeringen. Verklig magi kan komma från detta. Andra viktiga jobb i inlägget inkluderar speciella visuella effekter, CGI och kanske animering (alla kan du läsa mer om HÄR ). Direktörens inställning till dessa jobb liknar de konstavdelningspositioner som diskuterats tidigare.

Editing Your Film

Men filmer har också ljud. De största jobben i detta avseende inkluderar ljuddesign, ljudmixning och naturligtvis ljudspåret. Som med alla andra aspekter av filmskapande måste regissören åter kunna förmedla till dessa konstnärer vad ljudet kommer att lägga till historien. För ljuddesign betyder detta allt från miljöbuller - motorvägar, fåglar som kvittrar, vågor som kraschar på stranden - till ljud utanför handlingen som kan ge atmosfär till scener. Science fictionfilmer, till exempel, använder ofta konstiga, andra världsljud utan någon kännbar källa för att göra känslan av det fantastiska mer uttalat. När det gäller ljudmixning kan frågan om hur högt eller tyst dessa saker är en stor skillnad. Beroliger de kvittrande fåglar karaktärerna i bakgrunden eller avbryter en konversation med stor irritation? Du måste få allt i blandningen. Och så finns det det mäktiga soundtracket. Alla älskar ett bra soundtrack. Men tänk om du försökte ansluta musiken från Star Wars till filmen Straight Outta Compton ? Eller tvärtom? Båda har fantastisk musik, men uppenbarligen kunde ingen av dem fungera för den andra (även om det vore helt roligt). Så igen måste regissören vara mycket säker på att kommunicera exakt till kompositören vilka idéer och känslor soundtracket måste förmedla till publiken. Det betyder att umgås lyssna på musik tillsammans. Kommer du att gå rock eller klassisk eller kanske merengue? Varje film har sin känsla och poängen kan överföra en mängd psykisk information till tittarna - jag menar lyssnarna! Precis som David Bowie sa, film är present och ljud!


När allt är sagt och gjort är en direktör en person som lever i tjänst för en vision. Helst kommer det att vara direktörens egna, men klienter kan ofta diktera detta som förklarats tidigare. Du såg termen "kommunikation" om och om igen, och det här är nyckeln: regissören är den främsta empat i projektet. Du måste suga in information med djup och telegraf avsikt med stor noggrannhet. Att prata och lyssna måste ges lika mycket. Var djärv, men var snäll. Var hård men förbered dig på att böja dig. Det kommer alltid att finnas människor som har en bättre idé än dig. Och det kommer alltid att finnas människor du måste övertyga om dina egna övertygelser. Välkommen till rakknivens kant. Trampa försiktigt och med självförtroende och du kanske bara kommer på något speciellt.




Om författaren



Argentinska födda New Yorker Miguel Cima är veteran i film-, tv- och musikindustrin. En fulländad författare, filmskapare och serietomskådare, Miguel film, Dig Comics , vann Bästa Dokumentär på San Diego Comic Con och valdes till Cannes. Han har arbetat för Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV och mer. För närvarande skapar Miguel innehåll för flera plattformar och media. Hans formella utbildning kom från New York University, där han tjänade en BFA i film. Världsresenär, kultursnickare och stora foodie är han lyckligt ogift med samma gal sedan mitten av 2000-talet, ägnat åt sin familj och vänner och tjänar sanna herrar slaviskt - två hundar och en katt.




Skapa en Storyboard 

(Detta kommer att starta en 2 veckors gratis prov - inget kreditkort behövs)



Prissättning

Bara per månad per användare!

/månad

faktureras årligen

Se Fullständig Prissättningssida

Hjälp Share Storyboard That!

Letar du Efter Mer?

Kolla in resten av våra Business artiklarna och resurser!

Alla affärsresurser | Business Strategy Resources | Marknadsföring Resurser | Grafiska designresurser | Produktutvecklingsresurser | Utbildning och HR-resurser | Filmresurser | Video Marketing Resources


Specialutgåvor


BusinessProduktutvecklingPersonerKundtjänstkortWireframesInfographicsVideo MarketingFilmSerier

Starta My Free Trial
Starta My Free Trial
https://sbt-test.azurewebsites.net/sv/articles/f/direktör
© 2019 - Clever Prototypes, LLC - Alla rättigheter förbehållna.
Utforska Våra Artiklar och Exempel

Affärsresurser

Alla affärsartiklarAffärsmallar

Illustrerade guider

FöretagUtbildning
Kolla in vår Andra Webbplatser!

Photos for Class - Sök efter School-Safe, Creative Commons foton! (Det citerar Även för dig!)
Quick Rubric - lätt man gör och Share snygg rubriker!
Föredrar ett annat språk?

•   (English) A Director Prepares: Unleashing the Nexus of Filmmaking   •   (Español) Un Director Prepara: Desatando el Nexo de la Cinematografía   •   (Français) Un Réalisateur se Prépare à Libérer le Néon du Cinéma   •   (Deutsch) Ein Regisseur Bereitet Vor: Entfesseln des Nexus of Filmmaking   •   (Italiana) Un Direttore Prepara: Liberare il Nexus di Filmmaking   •   (Nederlands) Een Directeur Bereidt: Exploitatie van de Nexus van Filmmaking   •   (Português) Um Diretor Prepara-se: Desencadeando o Nexo do Cinema   •   (עברית) A מנהל מכין: לשחרר את נקסוס של הקולנוע   •   (العَرَبِيَّة) بإعداد المدير: إطلاق العنان نيكزس صناعة الأفلام   •   (हिन्दी) एक निदेशक तैयार करता है: फिल्म निर्माण के नेक्सस उन्मुक्त   •   (ру́сский язы́к) Директор Готовит: Высвобождение Nexus Кинопроизводства   •   (Dansk) En Direktør Forbereder: Udnyttelse Nexus af Filmmaking   •   (Svenska) En Direktör Förbereder: Släpp Loss Nexus av Filmskapande   •   (Suomi) A Johtaja Valmistelee: Vapauttaminen Nexus Elokuvanteon   •   (Norsk) Et Styremedlem Forbereder: Unleashing Nexus av Filmmaking   •   (Türkçe) Bir Yönetmen Hazırlar: Film Yapımının Nexus'unu Serbest Bırakır   •   (Polski) Dyrektor Przygotowuje: Uwalnianie Nexusa Filmowania   •   (Româna) Un Director Pregătește: Dezlănțuirea Nexus de Filmmaking   •   (Ceština) A Vedoucí Připravuje: Uvolnění Nexus Filmové Tvorby   •   (Slovenský) Riaditeľ Pripravuje: Uvoľnenie Spojenia Filmu   •   (Magyar) A Vezető Előkészíti: Felszabadítása A Nexus Filmkészítő   •   (Hrvatski) Direktor Priprema: Otpuštanje Nexusa Filma   •   (български) Режисьор Подготвя: Разгръщането на Връзката Между Филмите   •   (Lietuvos) Direktorius Rengia: Išlaisvinti iš Kino "Nexus   •   (Slovenščina) Direktor, Pripravlja: Sprostitev Nexus Snemanja Filmov   •   (Latvijas) Direktors Sagatavo: Sekmēšana Nexus par Kino   •   (eesti) Direktor Valmistab: Tootevalikus on Nexus Filmitegemise

Page Render - Time 46.9148